数字/分隔：你需要听的八月电子发行

Digital/Divide 是一份每月专栏，致力于探讨电子和舞曲音乐这个宏大而美丽的领域中的各种类型和子类型。

当 Kanye West 在 2013 年推出 Yeezus 时，他专辑的曲目致谢使人们认识了一些将成为当代音乐中最重要制作人的名字。这些艺术家中的一些，比如 Arca、Lunice 和 Evian Christ，在与这位前卫的说唱歌手合作之前，已经拥有了自己的唱片和追随者，但他们各自和集体的知名度因参与该项目而呈指数增长。在专辑推出之前，Gesaffelstein 在美国相对不为人知，但在 2014 年时，他成为纽约数千名观众前的现场表演者。Warp Records 的 Hudson Mohawke 随后与 Anohni 和 Drake 等多位天才合作，更不用说他自己发布的专辑在 Billboard 的舞曲/电子专辑中首发时就跻身前十。

同样，Frank Ocean 的专辑二部曲 Endless 和 Blonde 的推出，使得听众开始寻找曲目致谢中的下一个大人物。即使是做了些许研究的人也会知道 Wolfgang Tillmans 的名字，他们也一定会认出他自己的 Device Control [Fragile] 中那首冗长的同名曲。作为一位拥有与 Colourbox 和 Pet Shop Boys 合作经历的获奖历史的德国多媒体艺术家，他在自己的名字下发布单曲的举动正值一个良好的时机，Ocean 此时正处于关注的中心。

将 Endless 的结尾曲 "Device Control" 拔离其背景，让人想起 Kraftwerk 风格的前卫流行，这是一首电子流行曲，洋溢着消费者电子产品的主题和 Tillmans 机械的无表情表达。接下来有两个版本的 "Angered Son"，完全由层叠的声音和偶然的房间噪音构成。随着 "Make It Up As You Go Along" 的三个混音的到来，舞动感又回来了。Witch house 风格的 Salem 提供了一种彻底的重混，看起来更像是一部互动鬼屋的原声带，而 Daniel Wang 和 J.E.E.P. 的气泡合成流行则更接近于 "Device Control" 的风格。无论这次发布是否标志着 Tillmans 进一步音乐创作的开始，他只需看看 Yeezus 的校友，就能看到它为他将艺术传播到更广泛观众所提供的选择。

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

作为当今 footwork 音乐中最重要的艺术家之一，来自芝加哥的他与来自该圈内外的一些才华横溢的人士联手，打造出了一组令人振奋且常常带有魔法感的音轨。结果使这种已经实验性的形式有了更多的机会，同时扩展了其声音口味。在轻快的 "Fukk It Up" 中，DJ Manny 和 DJ Taye 积极努力保持 Earl 的 footwork 特色。即便是那个三人的单曲就像 "Lotta A$$" 这样的恶搞笑话，也在采样的幽默旋律下带来了华丽的节拍。在当今电子音乐中，Oneohtrix Point Never 是最具颠覆性的艺术家之一，他自己的引人入胜的作品在类型上几乎没有舒适的空间，因此他与 Earl 和 MoonDoctoR 的几次合作在这里成为真正的惊喜。从 Larry Thompson 和 Rick Lenoir 的 80 年代经典舞曲 "Let’s Work" 中借取灵感，这首新作在源乐材上探索了新鲜的快速途径，而 "Rachett" 则在断断续续的节奏和过滤的旋律中尽情沉醉。

DJ Snake, Encore [Interscope]

在与 Lady Gaga 和 Lil Jon 等合作后，凭借去年与 Major Lazer 合作的极大成功 "Lean On" 的强劲势头，这位法国 DJ/制作人将这种协同的精神带入他的主要厂牌的首张专辑。从与 Yellow Claw 的劲爆愉悦的 "Ocho Cinco" 到登上音乐榜单的 Justin Bieber 的舞曲流行曲 "Let Me Love You"，Encore 展示了一位变色龙风格的艺术家在最佳状态下。他对热带舞曲氛围的掌握在 "Sober" 中闪耀，同时他在 Migos 和 Travis Scott 合作的 "Oh Me Oh My" 中展现了他的陷阱风格。在这段跨越流派的旅程中，Snake 对他合作伙伴的强项做出了调整，为英国歌手 Bipolar Sunshine 的 "Middle" 营造出阴郁的氛围，并在 "The Half" 中为 Jeremih 和 Young Thug 带来高潮。 Encore 提供了一种高效且愉快的后 EDM 专辑版本，平衡了振动扬声器的猛烈撞击与相对更有温度的时刻。

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

作为一位技术舞曲制作人，Terence Fixmer 的音乐因其对 Front 242 等经典欧洲 EBM 的清晰偏好而受益。他长久以来居于电子舞曲的阴暗面。他与 Nitzer Ebb 主唱 Douglas McCarthy 的专辑和单曲使他引起了一个工业受众的关注，而这些受众可能不会在其他情况下注意到他的风格。在过去一年中发布了第一组新曲之后， Depth Charged，此 12" 大体上继续沿用这一方向。闪烁的高帽音效与空袭合成旋律结合，在标题曲中，听众被其俱乐部的压抑氛围包围。 "Trace To Nowhere" 依赖于令人不安的酸音和大量处理的 Alan Vega 风格的声音支持其窒息的议程，而 "Devil May Care" 则以较柔和的音效和细微的打击节奏来削弱冲击，伴随其切碎的低音。"Immersion" 是我们这一组中最亮眼的，它为主导这些机器冷漠的唱片提供了一个反思的结尾。

VHVL, Evn [Leaving]

在经历了 2015 年的脊柱手术以及困难的后遗症和漫长的恢复之后，Veronica Lauren 仍能投入任何精力制作音乐真令人惊奇。在社交媒体上，这位来自哈莱姆的艺术家继续表达她的脆弱与真实情感，这些也在她最近为 Leaving Records 的项目中优雅地传达出来。通过谨慎调皮的时刻混合在打动心弦的瞬间，Evn 超越了 VHVL 已经出色的唱片，并展现了她迄今为止最好的作品。 "0002" 在其无菌基础中注入了异想天开或狂躁的因子，这种状态反映在 "0004" 的嘶嘶声和低音中。一个滑腻的节拍渗入 "0006"，为静态和合成音元素增添了一丝嘻哈韵味。VHVL 的作品拼凑在一起，创造出美妙的旋律，但她经常被剥夺了旋律的前奏，却在中间捉襟见肘，结果造成了一种持久的吸引力。七分钟的收尾曲 "0010" 是一首既亲密又具有交响规模的作品，体现了这些非凡录音的严肃与庄重的精神。
Gary Suarez 是一位出生、成长并常驻于纽约市的音乐撰稿人。他在 Twitter 上。