本周专辑：摩西·萨姆尼的《无爱主义》

自从以大约十首歌悄然登上人们的雷达后，Moses Sumney 成为了我们最爱的焦点：Dave Sitek 给了他一台四轨录音机，Solange 在关键的《Mad》中与他合唱，James Blake 和 Sufjan 已经带他巡演。自从他的 UCLA 日子以来，他在从 Pitchfork 到 Eaux Claires 的现场演出中闪耀，邀请你去感受你必须感受的东西，但足够令人敬畏以提醒你在被读出之前不要打扰。然而，他似乎对成名并不感兴趣，直到处境能给予他所渴望的全部控制度之前，他都在避免发行一张完整的专辑。当隐士变得难以捉摸，虽然他还不是家喻户晓的名字，但所有发现他的人都非常想念他，一种超凡的发现，即使他选择不形成一个词，也会用永恒的重力和天上的能量刺穿你。

Aromanticism 刚刚超过半小时，用修辞和情感的风格进入对自身的评论，表现出至少十岁人的智慧。当简单查看韦氏词典是不够的时，Sumney 通过召唤戏剧性和夸张来应对我们对爱情和关系的概念。（一条漏掉的短信或回拨在考虑地球及其所有内心秘密时，感觉就像一切又像没有任何意义。）从某种意义上说，我们在这里发现的 Sumney 是无情的，但既没有对完美的渴望，也没有觉得世界没有“那个”就崩溃了。相反，他提出了一个问题：如果上帝是爱，而他没有爱，他是否没有上帝？如果他被丢弃，被抛弃，那就是他所知道的世界的终结吗，还是仅仅是一个需要适应的情况？无论是有意还是无意，这都是对现代流行音乐压倒性多数的对立面：勇敢地给脱节下一个词，对一夫一妻制、伴侣爱情作为社会至高无上的荒谬性进行显微镜观察。

清新而质疑的，解构的制作带来一种神话般的品质，使 Sumney 成为焦点，他标志性的声音分层引发了我们从未意识到存在的合唱。在这个世界里，渴望的绝望不仅是可忍受的，而且是一种选择，可以在黑暗中徘徊；如此之多，任何试图缩小类型的努力都变得毫无意义。突破单曲《Plastic》和《Lonely World》在这里以更宏大的形式回归，安排得更大、更清晰，而不失去使他赢得赞誉的原始亲密感。在前者中，声学得到了潮湿弦乐部分的温和缓冲，渴望冲到前台，然后消失并在最后的渐弱中再次出现。《Doomed》从未找到鼓声，沉浸在它的反高潮脉冲中，其广阔的环境嗡嗡声类似于 Sumney 花费时间思考他生活价值的那个虚无。

专辑的两个插曲进一步增强了Aromanticism 的电影品质，提供了 Sumney 与母亲在车里的记忆和一首寓言般的诗，讲述了社会在孩子出生前把信仰印在他们身上的方式。虽然它们作为 Sumney 思想的碎片化片段很好地契合——也许是在他展示写作能力其他方面——但它们也提供了扩大专辑主题成更简明叙述的错失机会。尽管专辑中没有一首坏歌，但它像开始一样迅速消失，就像 Sumney 肯定会慢慢淡出公众视野，策划他的下一个宏大计划。如果长度是最大的抱怨，那又有什么可抱怨的吗？Aromanticism 是关于自由，给予许可，并以你想要的简单方式找到乐趣，如果你愿意的话。如今，越过了首张专辑的障碍，一切都证明了 Moses Sumney 是一种无法抗拒的天赋，通过存在，争取空间，并完全拥有他的一切，而不在乎任何事情，来撕裂这个世界的权力和特权。