托里·阿莫斯入门

自从她能够够到钢琴，这位有红色头发的牧师的女儿就开始弹奏音乐，三岁时她已经在尝试作曲——这是通过她看到的歌曲结构如万花筒般的光线来实现的，这是一种常与声音到颜色的联觉相关的症状。不久之后，她被送到了巴尔的摩著名的皮博迪音乐学院，不过这样的关系注定维持不了多久。因为艾莫斯对摇滚和流行音乐的热爱与这样保守的环境无法匹敌，年轻的音乐家在青少年时期花费时间在各种同性恋酒吧和钢琴演奏场所磨练自己的技巧，然后搬到洛杉矶追逐梦想。

尽管很快与大西洋唱片公司签下了六张专辑的合约，但通往另类摇滚明星的道路并不容易，一项叫做Y Kant Tori Read的项目几乎让人们对她接下来原始而充满力量的材料失去了兴趣。她的合成流行音乐作品既没有打动公众，也没有打动她的唱片公司，艾莫斯只能再一次回到起点。接下来是一系列的发行，既符合正在爆发的另类摇滚运动，也与其冷漠的本质形成冲突。

通过公开挖掘她的宗教背景、身份斗争和性觉醒寻求灵感，艾莫斯勇敢地探讨了人类通过性别政治、记忆和一抹神秘主义的方式体验生活的过程。她狂热地遵循自己的直觉，在一个充斥着怒气男人拿着吉他盛行的行业中开辟了一条独特的道路。批评者称她是凯特·布什的模仿者，另一些人抱怨她的歌词和形象不够接地气，但这并没有阻止她积累大量的“托里迷”、获得八项格莱美提名，并推出几首特别的热门单曲。从本质上讲，她成了那些对有毒男性主义感到厌烦的青少年所需要的不妥协的中指。

至今，她仍然是一个只有傻子才会质疑的独立艺术家。凭借15张录音室专辑，她有很多心情和音调可供探索。这里是一个很好的起点。

Little Earthquakes (1992)

在她之前的乐队真正解散并结束之后，艾莫斯花了一年多的时间进行调整，终于说服大西洋唱片公司支持她的个人努力——这段时间是很值得的。通过把过去几年的所有坏事、所有失误和所有的虚伪都纳入其中，艾莫斯触及了一些原始而无法忽视的东西。让人毛骨悚然的钢琴演奏和充满激情的歌声伴随着充满圣经意象、空虚性爱和渴望在自己的皮肤中感到幸福的歌词。从“Silent All These Years”中的嬉戏到令人痛心的传记故事“Me and a Gun”，专辑的12首曲目感觉从未少于触动人心。

在28岁时，艾莫斯终于找到了自己的声音，并因此成为英国的一个真正的文化明星，打入了前20名的榜单，并在美国获得了狂热的评论。正如她2009年对滚石杂志所说的那样：“这是一个真正的转折点，宣告了我想要过什么样的生活。这是一个真正的开始。”这是一个独特的个人发行，帮助洗去了80年代的过度，并为即将到来的女性词曲作者们打开了大门。

Under The Pink (1994)

粉丝基础现在已经牢固，艾莫斯退隐到新墨西哥州创作以声学为主的Under The Pink。虽然她显然在拥抱她的古典起源，但艾莫斯勇敢地决定在第二张充满低沉旋律和浩瀚弦乐的作品中注入一些“垃圾摇滚”时代的态度。单曲“Pretty Good Year”巧妙地利用了“小妖精”标志性的“忽高忽低”动态，而“God”大胆指向全能者——或许我们的创造者需要女性的帮助。“九寸钉”主脑特伦特·雷兹诺甚至客串，为粉丝最爱的歌曲“Past The Mission”添加了低调的和声。

但这张专辑的真正中心点是“Cornflake Girl”，艾莫斯最著名的歌曲，至今听起来依然新鲜。福音、巴洛克流行和传统摇滚音乐融合在一起，创造了一个最具特色的排行榜曲目。尽管几乎一半的歌曲超过了五分钟的时长，但Under The Pink在全球销售超过200万张，并将艾莫斯确立为时代最具原创性的作家之一——这是一个自信的宣言，来自一个现在完全意识到自己力量的艺术家。

Boys For Pele (1996)

有火山神、小猪断奶和路西法的出现，可以说Boys For Pele是一个心理状态对现状的愤怒思考。破裂的关系和男人通常的混蛋行为迫使艾莫斯重新思考父权制度，并在此过程中重新思考自己的创作技艺。结果是一张她最坚持己见和激动人心的专辑。这是她的首次自我制作发行，艾莫斯的第三张专辑大胆地加入了大键琴、爵士乐段甚至一些工业节拍，在一张独一无二的18首曲目奥德赛中。

对于一些当时的粉丝来说，这张专辑难以掌握，但其大胆的性质和女性主义影响最近才真正开始被欣赏，目前正在撰写一本关于这张具有里程碑意义的专辑的33⅓系列文章。曲目编号参考了埃及神话，创作过程中也是靠迷幻药物的帮助，有很多内容值得解读。这是一种震撼人心的聆听体验，正如艾莫斯当时对《每日新闻》所说：“有时它的愤怒会让我退缩，我开始把这些歌曲生活化，我们分离了。我的吸血鬼本性显露了出来。”这是一个充满大构想的职业生涯中的最狂野的艺术表达。

Scarlet’s Walk (2002)

在本世纪首张新材料合集里，艾莫斯证明了她的命运既不与她的同时代人也不与她的前唱片公司挂钩，选择发行一张探索9/11后美国概念专辑。这是一种声音之旅，在艾莫斯的第七张录音室专辑中，她扮演了名为Scarlet的角色，探索她的故土。这里有魅力、印第安人历史、情色、飞机、出租车和神圣与恶劣的健康混合。

经过十多年在世界各地巡演，艾莫斯抓住了这个机会问略美国的多样历史和其角色，以一种既是传记性的又是想象的方式。标志着她职业生涯的新阶段，这张专辑明显更为放松，但经过多次收听后，它会给观众带来回报。旧日的火焰被怀旧所取代，随着时间的推移，Scarlet的旅程变成了你自己的。

Night of Hunters (2011)

圣诞专辑、管弦乐改编和音乐剧填满了艾莫斯过去十年的日程。她对实验的热情从未减退，Night of Hunters或许是她过去15年中最特别的发行之作。以肖邦、巴赫、舒伯特等人的原创作品为灵感，艾莫斯重编了一些他们最具代表性的曲目，并加上了她自己标志性的母性和神话主题。她从柏林爱乐乐团等乐团中挑选了她最喜欢的音乐家，艾莫斯的第十二张专辑是一种宏伟的聆听体验，轻松捕捉到自然的神秘力量。

她的第一张真正放弃所有现代修饰的专辑，其14首声学曲目只突显出这位偶像是多么出色的钢琴家。在横跨三个十年的生涯中，这一次经典跨界的复杂性，Night of Hunters让这位词曲作者首次真正拥抱这一标签。有时激扬，有时催泪——艾莫斯再次证明，无论是什么样的风格，她与观众情感连接的能力是极少能匹敌的。