关于约克·小野以及重新发行的音乐作品，重新确立了她的音乐遗产

作者Lisa Carver在2012年出版的Reaching Out With No Hands: Reconsidering Yoko Ono中试图理清奥诺被误解的遗产。她讲述了一个关于Muse的马特·贝拉米的故事，他曾与凯特·哈德森约会。有人曝光他的乐队成员称哈德森为“约翰·奥诺”。当然，他们否认了这一点，表示不会以那样的方式侮辱她。

卡弗写道：“称某人为‘约翰·奥诺’——这位在十几个国家活跃了六十年的令人震惊的艺术家，一位录制了近二十张专辑并创作了许多不同艺术展览、电影、书籍和社会运动的人，难道不是一种侮辱吗？”

一些刻板印象终于逐渐消释。除了卡弗的书之外，奥诺也迎来了重新审视的时期。2014年，纽约现代艺术博物馆（MoMa）举办了关于奥诺1961年至1970年间艺术作品的展览。现在，Secretly Canadian计划重新发行她的1968年至1985年的音乐目录。他们将在11月11日发布三张专辑，另外八张预计于2017年发布。

时机正好。奥诺作为一位艺术家的相关性前所未有。2013年，80岁的她发行了惊人的Take Me To The Land of Hell，这是她的第十五张个人专辑，也是与儿子肖恩·列侬重组的Plastic Ono Band的第三张专辑，Plastic Ono Band自2009年开始。很少有艺术家在80岁时还能保持如此创作活力，更不用说能推出像Take Me To The Land Of Hell这样充满活力、玩味和情感力量的专辑。奥诺的前卫意识和对流派界限的漠视现在几乎已成常态。年轻观众在没有被“打破甲壳虫乐队的女孩”这种性别歧视误解的情况下发现了她。

显而易见的是，年轻的音乐人想要与她合作。Take Me To The Land Of Hell邀请了一些有趣的客座音乐人：Yuka C Honda（Cibo Matto）、Cornelius、tUnE-yArDs、Questlove、Ad-Rock和Mike D（Beastie Boys）、Lenny Kravitz等。

卡特书中反复出现的一个主题是，关于奥诺是甲壳虫乐队附属的错误观念。事实上，列侬几乎对她的颠覆性作品没有影响，而她却对他后期的甲壳虫乐队和单曲作品产生了巨大的影响。列侬是她作为艺术家的伟大崇拜者，并且常常这样说。很容易明白原因。他希望在创作上开阔自己的思维，他想把音乐和艺术提升到前所未有的高度。她正生活在那样的高度。

奥诺早期的音乐作品与当时的任何东西都不同。它奇怪、有趣、感性，甚至在某些时候显得具有惩罚性。如何欣赏她的音乐是一个合理的问题。你不会像听甲壳虫乐队那样去听约翰·奥诺。她记录的并不全是音乐。它是艺术。但不仅仅是艺术。无论她制作什么，以何种形式制作，她总是毫不道歉。

Secretly Canadian将于11月11日发布Unfinished Music No 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life With the Lions, Plastic Ono Band的黑胶和数字下载。这些唱片已经有一段时间未再版，也从未发布过数字版本。预计2017年发布的另外八张也是如此。每张专辑将包含额外曲目。让我们仔细看一下第一批重新发行：

Unfinished Music No 1: Two Virgins (1968)

人们可能更熟悉专辑封面而非其内容。这是列侬和奥诺赤裸站在一起的著名照片。由苹果公司发行，并且在英国排行榜上达到了124位。显然，许多人不知道他们在购买什么。这张专辑由许多录音带循环组成，列侬演奏各种乐器，奥诺用奇怪的声音在唱。当他们开始录制时这对夫妻并不在一起，但在过程中相爱了。所以，我想你可以说这就是他们坠入爱河的声音。对此专辑的评论和公众反应都极为负面。

Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969)

这是未完成音乐系列的下一张。列侬和奥诺计划记录生活中的小片段。A面由一首长达26分钟的单曲组成，这是奥诺和列侬于1969年为剑桥大学录制的。这是他们共同演出的第二次。狭隘的人容易将这段旋律视为毫无意义，但它是微妙而富有动态的，并将自由爵士的原则推向全新的高度。这张唱片的“音乐性”稍微强于Two Virgins，但仍然同样奇怪。它还展示了列侬和奥诺作为一对夫妇，在“生活即艺术”的概念下积极记录她们的生活。

Plastic Ono Band (1970)

在与列侬合作的三张实验专辑之后（Wedding Album是第三张，紧随Life With Lions和Two Virgins之后），奥诺成立了Plastic Ono Band。乐队成员包括奥诺主唱，列侬吉他，林戈·斯塔尔鼓，以及克劳斯·沃尔曼贝斯。唱片中还有一些客座音乐人，尤其是奥尔内特·科尔曼。前三张专辑不仅是奥诺的合作，更是声音艺术领域的作品。Plastic Ono Band展示了奥诺作为前卫音乐人的全貌。结果是阴森和不安的。在1970年这一切都非常古怪，但很难想象2016年有一支乐队在艺术画廊演出时播放此曲。乐队演奏得非常投入，奥诺的嗓音充满力量。开场曲目“Why”和“Why Not”充分展现了她异乎寻常的幽默感。它还有一些令人愉悦的时刻。

我们将在Vinyl Me, Please store中提供这张专辑，该店将于11月16日中午12点（东部标准时间）开业。