本周专辑：Anna Von Hausswolff的《Dead Magic》

你能在死亡中找到美吗？尽管这是终极的思考，但艺术家们却花费专辑、职业与一生来希望回答这个问题，在被死亡的力量侵蚀之前。瑞典词曲作者安娜·冯·豪斯沃夫（Anna von Hausswolff）整个职业生涯不仅仅希望回答这个疑问，更希望肯定地反驳它，重新想象死亡本身是隐藏着一种微妙的美。她的第四张录音室专辑，《死者魔法》，冯·豪斯沃夫剥离了光明与黑暗的对比，而是沉浸在自己潜意识的阴暗之中，但其结果仍在黑暗中萦绕着优雅与仁慈的瞬间。

在《死者魔法》上你听到的第一个声音是噼噼声。几乎是静态的声音，却又不完全；更像是远处尸袋的声音，预示着迫在眉睫的灾难。这打开了宏大的“真相、光辉、堕落”——一场充满渴望的三部分奥德赛史诗，但这并不是你所期待的声音。“在堕落之后，我会找到你，”冯·豪斯沃夫唱着，她的招牌风琴相伴，这次是在丹麦的玛尔摩基尔肯（Marmorkirken）大理石教堂录制的。从她突破性的2013年专辑《仪式》到2015年泥沼般的《奇迹》，风琴一直是冯·豪斯沃夫穿越地狱的忠实坐骑，而《死者魔法》也毫无例外。

在教堂墙壁上反弹并获得一种回声的双重特质，这五首歌集中的风琴之旅展现了它作为乐观、辞让和重生的角色。在主打曲目——尽管音乐视频和伴随的新闻发布狂潮，称其为单曲显得天真——“电克特拉的神秘消失”中，风琴在你的脑海中慢慢扎根；当其喧闹的高潮袭来时，冯·豪斯沃夫大喊“她是谁，她是谁来告别”，风琴变成了一个恶魔，将死亡吼入画面。其他地方则是飘渺的“雕像之眼”的脊梁，其标题似乎是对玛尔摩基尔肯的致敬；这首曲子没有冯·豪斯沃夫独特的嗓音，反而听起来像是升华的过程，浓缩成五分钟的音乐。

专辑的核心毫无疑问一眼就能从曲目列表中看出：“丑陋而复仇”以其16分钟的时长和恶意高于其他作品。这是但丁的《地狱》面对地震，其绝望缓缓渗入，使你沉浸在虚假的安全感中，然后在中途爆炸。从某种程度上说，最好的比较是像Swans的《The Seer》，只不过如果那个乐队不那么关注惩罚性、不知疲倦的男性气质。那张专辑包含了值得重击和淤伤的歌曲，而“丑陋而复仇”则选择了让人感到不安的困惑。即使它开始摆脱蛛网，仍然感到原始，而在最后冲刺向终点时，仍然让人感到不太对劲；前兆的风琴在大约11分钟的声音中听起来像《Random Spirit Lover》中东西镇的某个东西，这本已令人迷乱的唱片被冯·豪斯沃夫的音乐放大了100倍。

如果“丑陋而复仇”作为专辑的中心和疯狂的下降，那么结束曲“源的复活” (意为“源的复活”，用冯·豪斯沃夫的母语瑞典语表述)则将我们重新拉回到苦乐参半的炼狱。在专辑的最后一曲中，风琴伴随着一种静态声音的回归，但这次是一致的；它并不像之前那样噼噼作响，而是缓慢而稳步朝着承诺我们所有人的美好结局走去。在这里，冯·豪斯沃夫听起来对自己的命运感到无奈，满心享受生命最后的余烬，将自己溶解在空虚中。即使在斯堪的纳维亚的冬天，火焰也依旧燃烧得如此明亮。

死者魔法是冯·豪斯沃夫与Sunn O)))制作人兰德尔·邓（Randall Dunn）首次合作，后者明智地让她现场演出的全 consuming nature在专辑中闪耀。每种乐器都显得生动而重要，从开启“电克特拉”的风琴到“真相、光辉、堕落”中的行进鼓。然而，最重要的是，邓似乎理解冯·豪斯沃夫的声音的重要性，那种振动的女高音引发了与Bat for Lashes或更常见的凯特·布什的比较。

在那里整张专辑都关注于留名和带来生命，死者魔法则是一次穿越冯·豪斯沃夫心理最黑暗角落的旅程，她的声音在这过程中加倍努力去映照这种变化。这是扎眼的，不舒服的，但看到某个人在权力的巅峰转身左拐，面带微笑地撞上墙壁，令人着迷。死者魔法可能不是冯·豪斯沃夫第一次面对死亡，但她第一次那么优雅地让听众一起乘车，这是一次值得的旅程。