Deaf Forever 是我们每月的金属专栏,在这里我们评审最好的厄运金属、黑金属、速度金属以及其他所有类型的金属音乐。
在金属音乐方面,我有点法兰西情结,特别是在黑金属上。Blut Aus Nord的绝对变革天才,Antaeus的永恒赤字,Deathspell Omega令人困惑的混沌——世界上最好的黑金属来自那里。法国有一种< a href="https://en.wikipedia.org/wiki/New_French_Extremity">电影子类型,属于绝对最残酷的法国电影,因此同样强烈的表达也出现在他们的金属音乐中令人毫不意外。里昂的Celeste是一个不太知名的名字,但他们不应该如此——不仅他们超越了大多数将黑金属、恰斯特和厄运融合的乐队(也即是之前十年Southern Lord的一半阵容),而且他们把这种组合发展得远远超出大多数同行。Infidèle(s)是他们的第五张专辑,在长度上相比于Animale(s)略有缩减,但在愤怒感上并未减弱。它拥有硬核的紧迫感,同时他们也知道如何让事情发展,以达到最佳效果,迅速扩展出涣散的音乐。吉他演奏的紧凑性和Johan Girardeau的表现像Jacob Bannon一样流畅,Kurt Ballou尚未制作他们的作品让人有点惊讶。也许是因为他们所在的唱片公司更多以实验性作品著称而非金属(尽管Denovali确实推出不错的作品),但Celeste并没有获得应有的认可。对于这样一个一贯优秀的乐队来说,实在是令人遗憾。
另一支厄运金属的法国乐队在这个月发布了新专辑:历史悠久的Monarch,他们不仅凭借极其沉重的低音而闻名,还创造了一种女性化金属题材的美学,而并非对音乐或金属本身开玩笑。Never Forever是他们的第八张专辑,在他们的音乐目录中又一次标志性的灵魂召唤。大多数厄运乐曲都是阴郁的,大多数时候几乎无法浮出涟漪的波浪之上。Emilie “Eurogirl” Bresson比吉他更能够驱动情绪,她的低沉声乐或压迫感的尖叫使空气变得稀薄。鼓声效果良好,模糊了传统厄运与Sunn O)))的“强力氛围”之间的界限。并非全是昏暗的:在“Diamant Noir”中有一丝亮光,“Song To The Void”增加了波动,同时又没有压过Bresson的存在,而“Lilith”随着时间推移变得微妙地更加迷幻和陶醉。Monarch可能是一种艰难的提议,确实如此,因为他们的音乐并非简单易懂,但也因为一些固执的听众可能无法接受封面上倒置的蝴蝶十字架。Forever为他们合法的细分市场铺平了道路,创造了一种独特的存在,通过厚重的缓慢吉他演奏使其显得比实际更加单一。
我最喜欢的(半)本地乐队之一是圣安东尼奥的Crawl,由Michael Engle主导的单人黑化工业势力。想象一下,如果Author & Punisher被困在地牢里几个世纪,变得更强、更愤怒和不再被控制,然后被释放去用伤感的火焰点燃世界。This Sad Cadav’r在五月份已经以数字格式发布,而本月由Black Bow发行的实体专辑是对他特别类型悲伤的很好的介绍。他的噪音有着工业低音的噪声,被一层潮湿的沉闷所覆盖。它在空中徘徊,盘旋成有毒的云雾,而Engle则在打鼓。他的鼓击是人任何奇迹般的信号,表明这实际上是人类的音乐,抵抗在每一步的突变,无奈地增加。你肯定不能说这是一种机械化的音乐。(如果你见过Engle击败和他一起上台的当地乐手,你已经知道他是一位强大的鼓手。)Crawl的低音也让人想起纽约的葬礼厄运二重奏Rigor Sardonicous,其内涵蕴藏了多少恐惧。Engle在Cadav’r及其他作品中的策略是让你疲惫,不是一次性轰炸。而被耗尽的感觉实际上是很陶醉的。
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.