约翰尼·罗tten曾说过：“有时，在一个无聊的社会中，你能做的最积极的事情就是绝对消极。”这不仅是性手枪乐队的音乐和他们在70年代末帮助开创的朋克摇滚场景的影响，也是音乐本身，以及音乐对社会病症的掌控、与希望的交换。这种音乐与听众之间的联系就是“零点”，那种顿悟的领悟，一首歌真实到让你觉得自己也可能写过。这些最好的朋克摇滚歌曲能够捕捉到一些复杂情绪的感觉：焦虑、愤怒、青少年的无聊，通常将其与政治解放的意识形态相联系。这也是现场奶油乐队的一次性唱片，I Suck On That Emotion，的发挥。它是基于对运动和叛乱的需要而诞生，但却比传统的朋克摇滚更欢迎更广泛的听众。想象一下第一张暴力女性乐队的专辑，但心碎更少，混乱更多，更加坚定，纯粹的朋克摇滚能量融入了灵魂节奏和原声乐器中。
这一切都始于伊恩·斯文尼乌斯，他在80年代末组建了自己的第一支乐队“尤利西斯国”。他们的第一张专辑，‘13-Point Program To Destroy America，由伊恩·麦凯（Fugazi和Minor Threat成员）制作，并于1991年在他的Dischord厂牌发行。内页注释几乎是无法辨认的小字，包含了如何去除指纹的说明。半数歌曲长度不足两分钟，标题如‘A Kid Who Tells On Another Kid Is A Dead Kid，‘Target: USA和‘Atom Bomb。‘Diptheria’是对一个自欺欺人的毒瘾者的缓慢审视。而像‘Aspirin Kid’和‘The Sound of Young America’的歌曲则为专辑带来了自由形式的爵士影响，加入了铜管乐器和木管乐器。尽管完全符合所有的经典朋克习惯，尤利西斯国却因似乎在讽刺他们所代表的场景而引发轰动，首次发行时采用了宣传式的封面，并且从未在没有健康幽默感的情况下出现。虽然存在时间短暂，但他们被认为对从LCD Soundsystem到Low的许多人产生了影响。斯文尼乌斯将他们的衰亡归因于“数字音乐的到来和涅槃的爆炸”。
接下来的乐队Make Up由大部分原成员组成，但摆脱了朋克摇滚之间的冲突，专注于更多灵魂、福音和R&B的影响，同时保留了‘Save Yourself’和‘I Am Pentagon，或他们的器乐曲如‘White Belt和‘Call Me Mommy。来自尤利西斯国的同样不稳定能量仍然存在，但伴随着斯文尼乌斯狂野、时而激动的声线。在这一切的后面是一种更松散的、富有律动感的声音，更加动感的节奏和振荡的风琴，使情感和风格更为广泛。他们在90年代末发行了几张专辑，他们的声音与后来成为Weird War和Scene Creamers的风格更加接近，因为他们的发行开始跳跃于像Drag City和K Records这样的小而坚实的独立厂牌。1997年，他们成为詹姆斯·施耐德的“公路电影”‘Blue Is Beautiful的主题。这不仅是一次巡演纪录片，更像是一个长镜头的音乐视频，间歇性地进行政治话语。在一个场景中，在一次巡演中穿越加拿大边境，他们试图向海关官员解释，他们希望在美国无限期避难。斯文尼乌斯说：“我们必须离开才能生存。”施耐德称他们在这次旅行中的表演是“能量的狂欢”。
2000年，他们解散了Make Up的名字，重新聚集为Weird War，描述自己为“对宣传性职业主义、空洞形式主义和感染了曾经真正创造性地下摇滚场景的虚无的唯一答案。”斯文尼乌斯在2003年与Free Williamsburg的采访中描述了这些名字变化和风格差异的根源：
“[Make Up]持续了五年。我们有一个类似于斯大林的五年计划。它变得冗长，人们开始模仿我们。这没关系。我们不必再做，因为他们可以。重要的是这不是一份职业。我们一直很穷。人们认为他们会得到他们的份。人们阅读这些朋克历史，认为他们是下一个章节。这不是真的。你不能那样生活。你必须活在当下。你不能将其视为一份职业和商业目标。中国有句老话：“山外有山。”你必须为自己设定挑战。只有当你跌入谷底时，你才能创造出新的东西。Make Up是关于福音音乐的。这是我们的全部动力。我们试图改编黑人福音音乐。我们利用了这个说教和音乐的整个论坛。我们在继续这种风格与现场奶油乐队之间。”当被问及现场奶油乐队的概念是什么时，他思索的回答是：“我们正在巡演，有一天晚上住在一家酒店。在那家酒店我们做了一个梦想。那是一个集体梦想。在那个梦想中，我们知道如何阅读。我们开始阅读一本介绍艺术家萨尔瓦多·达利的书。在书中，他理论认为阿道夫·希特勒，这位著名独裁者，只是在表现瓦格纳的迷恋。达利认为希特勒非常热爱歌剧，以至于他想在一种德国的方式中英雄般地死去。当我们醒来时，我们充满了希望。因为我们意识到如果我们能构建一个叙事。如果我们摇滚乐的人可以创造一个相似的叙事，我们可以迫使自己的总统在自己的掩体中自杀。他可以吞下缝在西装口袋里的氰化物药丸。这就是我们的音乐所关乎的。”
在仅发行了一张专辑后，现场奶油乐队就发现自己卷入了一场因同名而与一家法国涂鸦艺术集体的诉讼中。因此，他们又回到了Weird War。所有这些名称变化可能让他们的粉丝难以跟上。但归根结底，无论阵容如何，无论标题是什么，音乐都是扎实而富有创新精神的，始终吸引着听众关注和好奇。有人说，一个乐队能将重要的政治议题融入到他们的专辑中，却不至于像绿日或U2那样显得落后和商业化，这一点尤其重要。请记住，一张唱片并不是因为它具有政治性质而糟糕；一张唱片之所以政治，是因为它很好。也就是说，一张如此优质的专辑迫使听众重新定义他们在自身、如何与社会互动和融入社会中的所见所感。这张如此优秀的专辑本身就是一场运动。
在斯文尼乌斯及其团队给予我们的深厚而多样的唱片中，I Suck On That Emotion无疑是最具音乐圆润感的。这是摇滚乐怪异性的完美总结，并以更成熟的词曲创作和音乐演奏标准，这一切只能通过自“尤利西斯国”首张专辑以来长达12年的深厚成长周期来培养。专辑开头的‘Better All the Time’开始以令人兴奋的60年代风格吉他旋律，斯文尼乌斯唱道：“我第一次见到你时，并不太喜欢你。你有如灰狗巴士一般的魅力。但是现在，你看起来越来越好……”接着是‘Elfin Orphan’的脉冲低音驱动，或者是政治表现突出的‘Bag Inc.’，歌词如：“我为CIA工作却连自己都不知道。我为路·里德工作，这位行走的他幻想的广告……”巩固了斯文尼乌斯对充斥着追钱职业人的音乐产业的厌恶。
将I Suck On That Emotion给予了7.5/10的评分，并且该唱片自其2003年首次发行以来一直没有重新压制，目前Discogs上仅有一张售价60美元的副本。虽然尤利西斯国和Make Up的专辑在网上相对易于找到，I Suck On That Emotion并未提供流媒体服务，只留下了一些精选曲目和现场表演供在YouTube上寻找。询问Drag City唱片公司他们何时会最终给它重新发行。想要听到这张专辑的完整版本，你只能去翻找唱片。
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