像所有音乐风格一样，放克是一种环境的副产品。这不是偶然的意思，而是艺术塑造并符合当时背景的意义。对于詹姆斯·布朗来说，放克是一种与让他成名的灵魂音乐——以及乐队——的脱离。对于乔治·克林顿来说，这是在失去法律斗争和发现LSD之后的新开始。而对于斯莱·斯通，它是时代的反映和他的灵魂：在60年代充满欢乐与乐观，随着十年的变化则变得愤世嫉俗和忧郁。
从1960年代中期开始，这些放克的开创者们将灵魂乐、爵士乐和节奏蓝调剥离到其基本构成。他们通过变化节拍、拍号和乐器，将陈腐的歌曲结构转变为由低音、节奏吉他、鼓、铜管乐器和后来的合成器驱动的循环旋律。放克有时是喜剧化的、尖锐的，同时又是超现实的，这是一种音乐表现出最原始和激动人心的潜能。
虽然在70年代中到后期它的流行度有所下降，但放克从未真正消亡。里克·詹姆斯和普林斯在80年代用合成器和风格重新点燃了它的生命。到90年代，从德雷的重采样嘻哈到红辣椒的低音线，到处都能听到它的身影。直到今天，放克开启的律动仍然为玛朗5和布鲁诺·马尔斯等人的热门作品提供动力，甚至成就了整张查尔迪·甘比诺的专辑。
下面的专辑每一张都展示了不同风味的放克。有些会让你跳舞，有些则会让你思考，但它们都会让你至少微笑一次。这些是你在贝蒂·戴维斯的体验之后需要听的专辑。请把这视为你对于放克的继续教育。
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\n \n Sly & The Family Stone: 暴动正在进行
\n这是一张决定性的抗议专辑，是乐队从迷幻灵魂音乐转变的里程碑，暴动正在进行不仅关于黑人民众在民权运动后面临的艰辛，也是Sly自身恶魔的反映。在乐队成员之间的紧张、严苛的唱片高管和猖獗的毒瘾交织下，专辑混音中频繁的重叠录音最终形成了一种模糊的声音，体现了70年代初的社会气候。“Luv N' Haight”传达了Sly药物致幻孤立的感觉，反复强调“在内心深处感觉很好；不想动”。专辑中的慢节奏重新录制版“谢谢你（让我再次做我自己）”在“谢谢你和我谈话，非洲”这首曲目中被蒸馏并赋予了更多放克风格，更加彰显了他对乐队及其周围世界的愤世嫉俗。暴动正在进行作为一张放克专辑、艺术家画像和文化评论的重要性不容小觑，并使其成为20世纪最强大的专辑之一。
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