Kate NV的《月亮的空间》是一种净化的邀请

VMP: 你好，Kate！我是Michael。不想陷入时代的循环，但你好吗？你安全吗？在COVID之后的莫斯科现在是怎样的？

Kate NV: 我其实很好，但世界正在崩溃。现在莫斯科终于阳光明媚，气温也暖和了，我可以骑车。我仍然在保持社交距离，但这很困难，因为莫斯科已经不再封锁了。这是非常糟糕的，因为我们有大量的病例和死亡，我只能希望我们能以某种方式度过这一切。

当你说你“总是让音乐自由表达自己，没有压力”时，你是否只是在感到被召唤时才创作？当引入压力时，你会感受到什么直接的变化？

好问题！有时感觉我只是坐在椅子上，所有事情都在自然而然地发生。关键是我走到这把椅子的时间可能是一个月、甚至一年或一个小时。我永远不知道这需要多长时间。但有时候，当我在处理一个旧项目或者一些无关的事情（比如短音频采访）时，我可能会随机想到一些草图，我从不打断这些想法。只要有灵感我就会演奏和录制所有的想法。在做其他事情时我可以随机创作五个草图。我就是跟随音乐，就是这样。但我想这并没有什么特别的，很多人都是这样做的。

我被你融合语言和质感的方式深深震撼。我不理解大部分歌词，但我被这种奇幻和自由的音乐感觉所吸引。当你将自己的想法转化为音乐时，你体验到什么样的释放？你观察到你的音乐如何在其他文化中的人们中传播吗？

我想我从未将语言和歌词视为歌曲的主要部分。如果你把自己称为流行艺术家，可能这不是一种很好的方法。但我注意到，当我听音乐时，歌词对我而言并没有那么重要。通常在我注意到曲目中的其他内容后，我才开始仔细聆听那些短语。在那之前，那些只是结合在一起的音节，以节奏和旋律的方式服务于整首歌的氛围。最有趣的是，我发现我对任何种类的歌曲都有这样的看法。无论我是否知道语言，这并不重要。尽管当歌曲不是用母语演唱时，忽略歌词的意思确实更容易。哈哈。

我也喜欢把歌词视为我为整个体验添加的最后一层——就像一种新的质感，帮助你更好地理解这首歌。

但把这留给听众也是很好的，这样他们可以决定这首歌是关于什么的。音乐可以自我表达。

我从未想过某些音乐不是为我创作的，我无法理解。如果我爱它，我感觉它就是为我创作的，即使它来自于完全不同的背景，甚至我一句话也不明白。

当你完成Buchla的构建，你的身体因此发生了变化时，你对如何改变这张专辑的创作过程有什么最直接的认识？

嗯，我在与Buchla合作的同时已经在完成这张专辑的过程中。但我认为在与Buchla的录音过程中发生的主要变化是我意识到我多么怀念人类的存在和所有的不完美。我感觉我需要更多地唱歌，更多地移动。我想要与乐队一起演奏，用我的声音作为唯一的乐器。这是一个非常重要的时刻，因为在那之前……我对唱歌并没有那么感兴趣。我也一直在思考人声在音乐中的重要性，并意识到它是最容易引起共鸣的乐器，因为我们大多数人都能说话，我们每天都使用自己的声音，所以基本上这是我们一直拥有的唯一乐器。

你曾说过这张专辑是在你生命中最孤独的时刻之一中来找你的。你能详细描述那种孤独的状态，以及在经历之后你必须承受的成长吗？

我经历了不同的阶段，但我喜欢开玩笑地说我在一年前经历了我自己的隔离时刻。也许整个事情中最奇怪的部分是感到完全的孤独，但却被许多人包围并且实际上很开心。我想人们会对这种情况有所共鸣。这就像你在一个充满陌生人的聚会上，却没有任何话可说。我记得有几天我觉得自己根本没有朋友。

但我当然并没有感到痛苦。在某个时刻，我想起了自己的童年——我经常一个人呆着，因为我的父母总是忙于工作，我必须自己娱乐。于是我从未感到无聊或孤单。我一个人玩得很开心。当我想到这一点时，一切都变得美好了。

我真的很喜欢写音乐，做自己想做的事，长时间以来我找不到并组建一个团队，这也许就是为什么有时会显得尴尬。但后来我想我只是找到了音乐中的支持。我们彼此拥有我感到很高兴。

引导我了解你在家中的工作过程与更大工作室的工作过程之间的区别。你是否更喜欢其中一个环境的亲密感？你是单独工作，然后让其他人贡献，还是你的工作是深度合作的？

这要看情况。我喜欢在家工作，因为我可以在半夜工作，但我也很欣赏有一个独立的空间，可以去工作，而我的床不在那儿，哈哈。当我在斯德哥尔摩工作时，我有工作室的钥匙，可以随时去工作室。我住在一个山上的酒店，距离工作室10分钟，真是太棒了。那段经历唯一不便的地方是杂货店没有24小时营业。

大多数时候我独自工作，但我喜欢合作，因为通常我与其他人一起工作会很开心。无论是在何种情况下，我都非常重视让这个过程尽可能有趣和轻松。

当你说这些新歌现在是你“最亲密的朋友”时，是否在成长过程中需要你从生活中剔除某些人？你的想象力如何推动创作过程来创造新的记忆？

我认为我一直把歌曲和曲目视为朋友，而不是例如孩子（许多人常常将专辑与孩子进行比较）。

在创作曲目的过程中我经历了很多，所以我肯定没有比我创作的歌曲更亲近的人。我当然知道它们的一切，最重要的是，我接受它们的样子。

不过，我确实需要剔除生活中的某些人。这当然导致了孤独。我需要时间来理解我是谁，我是什么，以及我如何来到这里。

最简单的办法就是在安静中进行，而不被外部干扰分心。我只是清理空间以便更容易思考。这就像在重要工作之前清理桌面一样。

你对于调和自己阴暗思想与如此愉快的音乐有什么过程？现在这些感觉被记录下来，你是否感到任何距离？

我意识到人们非常害怕沉默和孤独（这实际上是非常相似的东西）。出于某种原因，人们习惯感到尴尬，或者认为这两者都是坏事，由一些命运事件造成，并充满阴郁的情绪。

但我自愿保持独处，实际上我非常喜欢这种状态。我并没有对所发生的一切有超级阴暗的思想（或想法）——在录制这张专辑时我绝对是快乐的。而且是完全诚实的。我非常享受制作这些歌曲的过程；尽管我理解我完全是孤独的，这段时光仍然是如此愉快。

我想说的是，在创造某些东西的时刻，诚实对自己是很重要的。我的歌曲是诚挚的，它们是快乐的，因为我在与音乐独处时度过了美好的时光。

为什么流行音乐作为一种媒介，能够成为你处理和审视这些感受的最佳载体？在用或不用你自己的声音表达想法时，有什么重大区别？

我从不强迫音乐成为她不想成为的东西。我与音乐的关系是我经历过的最健康的关系。因此，我并不是在决定何时通过歌曲或曲目表达我的想法——我仔细倾听，听到音乐想成为一首歌，她需要用声音和，有时甚至是歌词的层次。我甚至无法分辨这两者的区别——就是这样。有或没有声音。

在我看来，你的视觉宇宙代表了你孤独的隔离，因为这些世界限制为一种环境，但你尽你所能去利用你所拥有的。你在描绘这些角色时找到了什么样的自由？

世界可能被限制在一个环境中，你必须利用你所拥有的。你需要找到非显而易见的方法来克服限制。这其中有一定的自由。我有时想象，当我的意识扩展时，就像我进入一个新房间，起初我觉得没有限制（没有墙），但随后发现他们确实存在，只是我最开始没有注意到，因为空间太大了。

就像绘画被纸和铅笔限制，但想法是无限的。

因为我所有的英雄都是我想象中的一部分——我只是觉得自由，可以让他们以想要的方式出现。

在歌词中，你提到了很多掠过的瞬间、变换的计划和告别。随着生活的流动变化，你如何挑战自己在艺术创作中保持灵活性？

这很有趣，但变化是永恒的。这是一个悖论。我们变化，生活变化，一切都在不断变化。我在学习放手，接受一切事物的本来面目。这似乎是一种灵活性。你就像溪水一样流动。

当你看到人们在跳舞时，他们的舞蹈中包含了你一些阴暗的部分时，你有什么感受？当这段音乐对其他人成为情感宣泄时，你如何接受这些真相并保护自己？

哈哈，我的歌曲和歌曲中并没有黑暗的部分。这里面可能有一种非常美好而温暖的悲伤感觉，像怀旧，当你回忆起过去发生的一些美好事情；你曾爱过它，但它已经消失，因此你感到悲伤，因为你不再拥有它，但那些回忆仍然是非常愉快的，让你快乐。这可能是我所拥有的最黑暗的层面。

此外，一旦我完成音乐，它就独立了，不再属于我。它成为了另一种东西，人们对它的理解和诠释在他们的肩上，而这不是我的责任。

例如我知道有些人认为“计划”在歌词上是非常悲伤的，但我个人并不这样认为。这只是你如何看待事物。整个情绪依赖于此。