挪威二人组Konradsen的首张专辑在平凡中找到了神圣

那些松散的录音最终变得更加连贯，但那种早期的自由和犹豫的奇迹存在于所有最终成为他们完整专辑的歌曲中，这是一张超乎想象的精致但也故意不修饰的发行。Konradsen快速强调他们首张专辑的集体努力，结合了一群朋友、熟人和推荐的合作者，并倾向于在他们稀少的、有意的现场演出中引入更多的客座演奏者——这与美国和英国乐队可能倾向的排他、分裂风格形成鲜明对比。

充满振奋人心的合成器和滚动的铜管，令人惊讶的口语样本，以及珍妮不断变化的声调所点缀的灵性装饰，Saints And Sebastian Stories介于Bon Iver的实验心理民谣和早期twee乐队如Belle & Sebastian的黄金时代之间，甚至是像Broken Social Scene这样的集体的激昂风格。Konradsen的声音在低语合唱编排、微弱的钢琴声和喧闹的铜管中取得平衡，既坚韧又柔和，既个性化又集体。

由于萨贝尔最近喜得千金，维尔德格伦承担了大部分关于二人组合专辑发行前的采访。这个月早些时候，通过视频聊天，克服技术困难，以及将他的想法翻译成英语的额外劳累，埃里克对乐队意想不到的起源进行了优雅的阐述，扩展了他们的形成、宗教社区如何影响他们各自的艺术倾向，以及一些他们已经分享过的早期单曲。请阅读我们对话的精简编辑版。

Vinyl Me, Please：我在你们与Stereogum的采访中看到，你和珍妮从小就深受宗教社区的影响。你认为这在你们现在制作的音乐中如何体现出来，特别是关于圣歌的影响？

埃里克·维尔德格伦：圣歌是珍妮贡献给音乐的部分，但我认为你可以在我们的音乐中听到诗篇对我们的影响。我的祖父是一位牧师，我一直在教堂里担任管风琴演奏员——我仍然在做——所以教堂音乐对我的生活也是一个重要部分。当你在这样的环境中长大，它就以某种方式深深扎根在你的脑海中。这确实融入了我们希望人们一起歌唱的方式，就像我们在“Baby Hallelujah”这首歌中一样，这是一种相当合唱的体验。

关于Konradsen的起源，起初你们都是在另一位艺术家的乐队中演奏，然后之后开始一起制作自己的音乐，对吧？

我们是在一个朋友的乐队里演奏，然后我开始录制合成器，用了很多低音。我几乎是在做现在在Konradsen中做的事，而我们俩都很害羞。她有一些歌曲，我喜欢她的音乐，我们之后开始在排练空间彩排。那是一个项目，她说‘哦，我有一些歌曲……’然后我们就说‘哦，让我们把它变成一个项目。’这些歌曲就慢慢出现了。我们花了一些时间彼此调试，所以大概过了一年后，我问她，‘你觉得我们是不是应该尝试录制一首歌？’我在学校有一门课程需要一首歌。所以我们选择了“Dice”，那是我们一起录制的第一首歌。

那时候你已经知道怎么录音了吗？

我从父亲那里借了一些扬声器和麦克风。这非常简单。我房间里还有一架钢琴。我知道如何录音……有些知道，但我其实没有真正录制过任何东西。所以我知道它的理论，但没有经验。所以这非常有趣。

在录制“Dice”后，你们立刻开始进入专辑的其余部分吗？还是从第一首歌到完整合集之间还有很长时间？

一切都花了很长时间。我认为是因为我们都没有录制或制作过任何东西，因此没有一个制作人说‘我们来做这个，在两周内完成。’这只是我和她。同时，我们必须将其形成一个项目。所以我们花了很多时间去探索，并弄清楚我们想要如何制作它，我们想要成为什么样的乐队，这些事情都需要时间。我们有一些机会在那里进行录音，但我们意识到我们想自己制作，我们希望在准备好的时候发布，只需花时间找到我们想要表达的方式。这是一个间歇项目，我们分阶段写歌。

很多人都对“Television Land”和之前的Big Bruce的声音样本感兴趣。你们为什么会选择那个样本并将其包括进去？

样本的使用突然成为专辑的重要部分。其实一切都是从我们在“Dice”中使用声音的方式开始的。我们觉得这丰富了音乐并赋予了它某种深度，还有故事。它不一定是一个清晰的叙事，但却是一个叙事的片段。我们开始在另一首歌“Red To Rhyme”中使用珍妮父亲旧电影的音频，这是我们使用她父亲作品片段的第一首歌。然后，当我们觉得需要一些额外的东西时，这就变成了一个常规的做法。

珍妮给我看了关于布鲁斯的那段影像，那是个很酷的电影，我们在我们的音乐视频开始时使用了它。她的父亲拍摄了加拿大的风景，然后他走过一扇门，最终来到一个餐厅，布鲁斯独自坐在这张大桌子上，他转过身来即兴说再见。我记得当时想，‘这是一个如此强烈而奇怪的时刻。’所以我们想，‘好的，我们应该用这个作为歌曲的开头。’我们首先做的是把样本放在项目的开头，但后来我们觉得需要把这做成一首真正的歌。

我听说布鲁斯现在已经去世了，但你认为他会对被包含在你们的首张专辑中感到怎样？

我不认识布鲁斯，我从未见过他，他是珍妮家族的朋友。但我听到的关于他的事情，我认为他会喜欢它。他是个很棒的人，他喜欢事情的发生，他是个非常温暖的人。如果让我猜，我会觉得他会喜欢它。

这张专辑绝对具有社区感。你认为这种社区感如何让你们与其他更当代的乐队区分开来？

我在奥斯陆认识的很多人……我感觉我们在演奏音乐方面可能有不同的方式。因为我们并不进行很多演出。有些乐队在几个月内演出40场，从某种意义上说，我们的方法非常不同。与其进行很多演出，我们只是进行少数几场，努力将它们发挥到极致。

专辑中使用的声音效果和声调变化非常迷人。你们是如何决定使用这种技术的？

我认为有两个不同的原因。我们受到了弗兰克·奥申的很大影响，他在使用声音方面是个灵感。他的声音非常丰富，并且填充空间，营造出非常好的氛围。因此我们觉得这很有启发性。另一个原因是，珍妮在没有效果的情况下已经在用她的声音这样做。她在唱歌时，有时会给声音赋予不同的品质和功能。正是这两种方法的结合让我们发现了适合我们的方法。

我想听听你们是如何想出专辑标题的：Saints And Sebastian Stories——这是一个多么美丽的短语。

这是我们在即兴创作时出现的短语。有时候我们只是开着录音机，我弹钢琴，她唱歌，那个短语就出现在了那里。当我们要为专辑寻找标题时，这个标题出现了。我们觉得这是个很好的短语，它有三个连续的S，因此听起来很好，而塞巴斯蒂安也是我的好朋友，所以也许我们在这里得到了灵感。

我喜欢它的一个原因是，它包含了我们音乐的两个非常重要的方面：触感，非常贴近生活的声音，比如后院，我哥哥从洗碗机里拿出盘子，这些非常平凡和世俗的事情，还有教堂的灵感，更多的灵性但深思的元素。它就像一行字中的天堂与地球，并非一定是宗教性的。但是你知道，这甚至不需要是。生活本身就是相当神秘的。