DJ Koze的趣味镜子世界

VMP：距离您上次发布原创黑胶唱片已经有一段时间了。您认为从《Amygdala》到现在这张专辑为什么花了这么长时间？

DJ Koze：嗯……像是抑郁症 [笑]。

我不知道。我不是最快的创作者。需要时间让我对结果感到满意。我真的很挑剔也很严格。此外，巡演也非常耗费精力，没有太多空间留给创意和制作。我只能专注于一个或另一个。

您需要在特定的状态或拥有清晰的头脑来创作音乐吗？

是的。如今，没有人能真正保持清晰的头脑。每天各方都会施加压力。创造完美的环境在今天非常困难。你会感到压力，时间也飞逝得更快。

这张新专辑的制作过程是否有助于缓解某些问题？

嗯，那关于抑郁症的话其实是个玩笑。但是，所有事情确实都需要时间。我有一个唱片公司要照顾，DJ巡演，还有家庭要考虑。在唱片之间的空隙对我来说并不觉得太长。我也认为你不需要每两年推出一张新专辑。我喜欢花时间来想出一些东西，不一定要每年都发布。

在这张专辑中，您与许多独特的声音合作。将这些声音融入到一张一致的专辑中是否困难？

一开始我没有太多考虑概念。我只是试图做一些能够打动我的事情，这并不容易。我尝试完成每一首单曲。当然，就算我试图不复制公式——即使我的声音是独特的，但由于它来自我和我的世界，它听起来还是会像我。我在唤起这些情绪和嘉宾时遇到了一些问题，因为如果放在错误的顺序中，它就没有意义了。将这些东西组合成使人能够跟随并且有意义的方式对我来说很困难。如果顺序不同，它会显得不连贯。这是一种非常密集的气氛和人声的微调。尤其是 Arrested Development 的 Speech，他的曲目是专辑中首批真正具体的人声之一。将它融入并找到合适的位置非常困难。

那么，您如何知道顺序已经准备好了呢？

我尝试在不同组合和情绪下倾听。早上醉了，晚上醉了，白天醉了 [笑]。我做笔记并找出在每种情况下各自搭配良好的部分。我尝试注意能量波动。最终，这有点...我不知道。我猜我从学到什么不行中学会了它的运作方式。最后唯一的安慰是这是唯一有效的方式。例如，我知道第一首歌必须是《Club der Ewigkeiten》，最后一首将是与 Sophia Kennedy 的《Drone me Up Flashy》。我知道一切的框架。某种程度上，我觉得这是一个不错的起点和终点。在这些两极之间，我试着把它们都放在一起。这只是符合我非常奇怪的规格，我不确定这是否就是其他人听到的方式。

您提到当您刚开始创作时没有概念或主线。那么，有没有某个时刻让您知道所有歌曲之间有一个统一的因素？

我总是发现成立专辑的时间已经太晚了。在这张唱片之上，我可能还制作了十首歌。我想确保它是好的并且有力。我来自 Pampa Records 的朋友 Marcus [Fink] 说，‘不，不不……你有太多了。’因此我回去试着专注于我已经完成的歌曲。作为一个艺术家，如果我身处封闭环境没有反馈意见，我会很不确定一件事是好是坏。每个人都有不同的意见，所以很难判断自己做了什么。

因为距离上次发行已经过去了这么久，您是否对将这张专辑推出市场感到紧张？

是的，我可以这么说。但是我没有任何选择。我没有什么更好的可以做。我尽我所能。我对专辑的感知没有任何影响力。你只能做到最好并希望它听起来像你想要的那样。然后就完成了，我已经在想着新音乐了。

因为您自由创作，通常没有限制，您会在创作过程中强加任何限制吗？

也许我尝试保持一种颜色，但它仍然是一个令人不知所措且混乱的音乐混合体。我试图制作某种有机声音，但我已经有太多的构想。因此，当我开始时，我永远不知道它会走向哪里。我尝试模仿一些我喜欢的东西。我听到一段 Dr. Dre的节拍，然后我想，‘哦，我想做一个 Dr. Dre 的节拍。’然后我觉得这是个很糟糕的模仿，我通过随机化搞砸了它。然后不知从哪里，一首电子舞曲就诞生了。如果我想要某东西，我无法实现它。如果我放手并屈服，事情可能发生。这种情况一直在发生。但不一定必须发生！同样频繁情况下，我放手但却什么也没发生！

您能描述一下您的合作过程吗？您是在写完歌曲后联系音乐家，还是决定要与特定音乐家合作，他们会帮助塑造歌曲？

对我来说它非常有启发性。这就像为电影写剧本，比如，‘啊！这对 Christoph Waltz 来说是个完美的角色。’然后 Tarantino 为他写对白和故事。当我工作时，也是同样的感觉。比如，‘这可能是一首适合 Róisín [Murphy] 的好歌。’我们保持联系，这会激发我。我会听到她的嗓音，给她留出工作的空间。我知道她的音乐历史——这激励了我。即使最终这些艺术家没有为这首歌演唱，仍然很好有一个愿景。总比一张白纸好。

对于至少一半的这些歌曲，Damon Albarn 都在我脑海中。但这还没有实现——他还没有在我的歌曲中演唱。也许在未来吧。

经营像 Pampa Records 这样的唱片公司与作为公司艺术家有什么不同？

我很高兴与 Marcus 一起工作。他关注逻辑、财务、结构、业务以及唱片的分销/制作方面。我则更像是在朋友中扮演 A&R 的角色，试图找到一些音乐。我们没有严格的业务计划需要完成。如果有好的音乐到达我们这里——这不常发生，因为我们非常挑剔，我们喜欢有一个尖锐的轮廓——我们就会发布。我喜欢和朋友们一起工作，结合音乐，与他们进行合作，这也是一件艺术性的事情。这就像有一个愿景。

除了发布非常好的音乐，唱片公司还有其他哲学吗？

这已经是个很强的哲学了！坚持我们个人的品味，这种品味很奇怪但非常特别，这很重要。但我们也没有市场计划。我们启动了一家名为 Hart & Tief 的子公司专门发布 Techno 音乐。它为艺术家们提供了更多的自由去尝试。如果在制作过程中出现了太硬或太单调的音乐，我们为他们建立了这个平台，在这里他们可以制作这些难以消化的音乐且他们不想以自己的名义发布。因此这是我们找到的新创意渠道。我们没有比这更大的哲学。嗯，也许是这样的：我们不想通过平庸的音乐污染世界。我们只想成为一个补充，增加一些原本不存在的东西。我认为这非常特别。但我认为每个唱片公司都是这样的 [笑]。

您希望您的粉丝从 DJ Koze 的回归中获得什么？

如果它能在不同情况下长期陪伴他们，我会感到很开心：独自一人，和别人一起，室外或者室内。我试图展示一个让我觉得有意义的小世界。我知道适应它并不容易，但如果你适应并善待它，我希望它能成为你一段时间内的朋友。直到下一张唱片的到来。

您认为下一张专辑会更快地到来吗？

嗯……我不知道。我不知道。我希望你得到了一些可以用的答案！