本周专辑：The War On Drugs 的《更深的理解》

亚当·格兰杜西尔是一位罕见的音乐家，努力成为一名老派摇滚明星，却又对器材、声音和制作的技术细节高度专注。他与战争乐队（War on Drugs）的音乐无比清脆，每一个声响在耳机或扬声器中都被仔细的细节和极其用心地制作所聚焦。在舞台上，格兰杜西尔穿着紧身牛仔裤，头发长到能触及到他的肱二头肌。在一场演出中，他可能会弹奏七到八把吉他，可能是那场演出中唯一能够察觉到不同的人。无论我们是否在关注，这些细节都至关重要。战争乐队是美国伟大的现代摇滚乐队，因为他们编排中无尽细致的细节隐藏在明面上；传递给听众的是他们音乐的开放公路奇观，那些坦率的颂歌推动着乐队获得几乎一致的好评，并与大西洋唱片达成了合约。

格兰杜西尔在2005年与他的朋友库尔特·维尔在费城开始了战争乐队项目。他们在2008年发行了他们的首张专辑，Wagonwheel Blues，由于格兰杜西尔尖细、直截了当的嗓音风格，这张专辑与鲍勃·迪伦（Bob Dylan）进行了许多比较——这一特点在随后的发行中逐渐淡化。Wagonwheel Blues以“像巨石一样的手臂”开场，这是一首前五名的战争乐队歌曲，展现了格兰杜西尔迄今为止最出色的歌词：“你在收音机里听到一首歌/这是一场葬礼进行曲/所以你换了频道/但这是你所听到的一切/当你从墨西哥开车到加利福尼亚 101号公路时/而且！没有雪/当你在寻找你的爱人。”在这个小故事中，蕴含了战争乐队的全部使命。即将老式民谣诗人的讲故事与经典摇滚的自上而下的敞篷车雄心连接在一起。格兰杜西尔一直没有偏离这一使命的核心信条，正因为他未曾偏离这条道路，他在完善它方面越来越出色。

该乐队的2014年 breakout 专辑 Lost in the Dream 混合了70年代末和80年代初的各种摇滚音效，创造出一张毫不掩饰地拥抱这种竞技场摇滚风格的专辑。在讽刺主义盛行的年代，这是一种坦诚的解脱。继Lost in the Dream的成功之后——这张专辑促使乐队在全球巡演两次——乐队签约了大西洋唱片，任何对这一大厂牌跳跃的怀疑都不足以量化这样的举动的目的。更大的唱片公司让格兰杜西尔有了接触更大录音室的机会，更多的器材和更好的设备。结果就是A Deeper Understanding，这是战争乐队在其满载愿望的曲目中的最宏伟宣言。

这张专辑以“整夜不睡”开场，时长六分半，正如大多数战争乐队的歌曲一样，这首歌给人感觉是短暂的——或者说，时间不够。“整夜不睡”以温暖的弦乐开始，回响起一个调音中的乐团的气息，伴随着俏皮的迪斯科鼓点和催眠的旋律，这旋律由一件又一件乐器相互呼应。这是在现代摇滚乐团环境中的菲尔·斯佩克特（Phil Spector）声音之墙，一种坚不可摧的力量出现在格兰杜西尔轻声却又渴望确定性的声音背后。

A Deeper Understanding 是一张比 Lost in the Dream 更安静的专辑，相较于 Dream 与 Slave Ambient 之间的关系，Understanding 恰好如其名：即对战争乐队所做之事的更大胆、更清晰的理解。从这个意义上说，这是乐队迄今为止的最佳作品。“思考一个地方”持续了十一分钟，完全没有感觉过长，从低调的忧郁过渡到自“链条”（“The Chain”）以来最优雅的吉他独奏，再到田园民谣……这一切都发生在前五分钟内。A Deeper Understanding塞满了创意，格兰杜西尔试图一口气玩转所有闪亮的新玩意。在不太出色的手中，这可能听起来会很糟糕。但格兰杜西尔始终是一位工厂魔术师；自我建立的池塘中的大鱼——没有其他人能够做得正确。录音空间变大，伴随着这一增长的空间，乐队深入挖掘他们的优势，低调得不如Lost in the Dream的闪耀温暖，因为这是我们对战争乐队所期盼的。

专辑以“你不必离开”结束——真可惜，我们不得不离开，不是吗？——这首歌是专辑最美丽的情感，是对战争乐队整个曲目的坦诚颂歌，是对一个与太阳亲密相处的职业生涯的融合。这首歌的构建与掉落的方式与大多数战争乐队的歌曲相同，但伴随着鼓点渐渐增强，镲声在整个音乐中涌动，声乐从四面八方传来，最后格兰杜西尔那个值得信赖、此时已然沾满灰尘的口琴响起。这里汇聚了乐队所擅长的一切，混沌地融合在一起形成一个终章，然而却听起来干净有序。A Deeper Understanding是一个宏伟、无忧无虑、独特的美国宣言，只有当你对微小细节的神圣奉献时才会实现。隐藏在巨大景观中的细节一直是亚当·格兰杜西尔的伟大使命。在A Deeper Understanding中，他实现了这个目标。