本周专辑：大卫·伯恩的《美国乌托邦》

在过去的40年里，David Byrne记录了现代生活的造物——从政治新闻到技术再到对自然资源的无意义战争——如何结合在一起，使我们难以看到生命的意义，欣赏重要的事物，以及生活得不再神经紧张。因此，美国乌托邦，他14年来的首张完全独立专辑，感觉就像生活在2018年，这一年你的社交媒体动态每一次刷新都可能带来新的灾难、一个世界即将终结的新方式，以及一种与有意义的存在隔绝的新方式。

Byrne是受Brian Eno的鼓励下制作了美国乌托邦，作为Byrne的制作人和合作伙伴已经40年，Eno不断给他发送鼓点供他创作。当Byrne开始修改鼓点时，他意识到自己已经创作了10首歌曲，并且，正如他在Uproxx上所说，他意识到自己想把这些歌曲做得尽可能好，这导致他邀请了像Oneohtrix Point Never的Daniel Lopatin、Doveman和Joey Waronker等在各种乐器演奏方面的鼎力相助。他们所召唤出的声音既轻盈又显得拥挤，机械但又有机；这就是一张David Byrne专辑应有的声音。

“我这样跳舞”以柔和的钢琴开场，随后转向歌词中提到的“另一个维度”，Byrne在其中思考着遇到一种无法通过舞蹈理解的存在方式所带来的困惑。从此之后，话题变得更加艰难而引人共鸣，捕捉子弹穿越某人身体的科学旅程（“子弹”）、在一个道德不明确的世界中试图确定什么是“正确”的（“做正确的事”），以及如何处理信息过载（“这里”）。这是一张对答案的追寻几乎占据一切的专辑，或许是无法达到的。

虽然在美国乌托邦中有一种明显的不和谐感，但Byrne并不是悲观主义者；他最终相信事情可以变好，生活中的小奇迹使其值得活下去。他在欢快的“每一天都是奇迹”中唱道：“每一天都是奇迹/每一天都是一张未支付的账单/你必须为你的晚餐而唱/彼此相爱”，然后把事情放在了更广阔的视角中。“一只蟑螂可能会吃掉《蒙娜丽莎》/教皇在狗面前毫无意义，”Byrne唱道，提醒你不过是风中的尘埃。Byrne并不是为了应对这个时代而制作这张专辑；自Talking Heads: 77以来，这一直是他的一个信息。尽管如此，这个提醒仍然是时宜的。