与孤独荒野的访谈

洛杉矶乐队 The Lonely Wild 可能在你的视线之外，所以我们将他们带到你的视野之中。从无产阶级颂歌到以爱和敬意面对死亡复杂性的歌曲，这支工人阶级五重奏凭借他们震撼的现场表演正赢得越来越多的关注。他们最近发行的专辑 Chasing White Light 现在在 VMP 商店销售，所以我们决定问他们几个问题，向你介绍他们。

VMP: Chasing White Light 可以被描述为一封致死的情书。它以一种不寻常的关怀和细腻感对待这个主题。安德鲁，这个主题是在你妻子的祖母去世后产生的。你是如何向乐队成员提起围绕死亡这个主题的专辑的?

安德鲁·卡罗尔 (AC): 当我写下“Chasing White Light”这首歌时，我知道我想把专辑叫这个名字。它几乎涵盖了我当时写的所有内容——关于死亡、生命和接受的歌曲。我们并不是要制作一张概念专辑——我从未对乐队说过，“嘿，我们在做一张关于死亡的专辑。”但是当我们在过去一年里创作众多歌曲时，我们都看到了类似的主题出现。我对选择写作主题不是很擅长。我必须随音乐的节奏走。因此这并不是一个有意识的决定或声明，它自然发生了，我们都顺其自然。

VMP: 和约翰·范德斯莱斯的录音过程是如何进行的?

AC: 由于之前自制的专辑，我们知道我们想做一些不同的事情。我们想要外部的耳朵和外部的意见——有人可以稍微打破常规，带来新的想法。因此我们和几个制作人进行了交谈，约翰的整个录音方式对我们来说是最令人兴奋的。他完全采用模拟录音——一切都在他位于旧金山的令人惊叹的录音室 Tiny Telephone 里录音和混音。他喜欢我们的音乐，所以我们认为他会是一个合适的人选。我们没错！这张专辑有一种自发的、未抛光的感觉——它充满了原始的录音和现场演出，我想这对这些素材来说非常合适。

VMP: TLW 在现场演出中表现出色，你觉得录音过程是否考虑到了未来的现场演出，还是每场演出都是不同的体验?

AC: 我们真的试图在录音室里解放自己，超越五人乐队的局限性来编排歌曲。我们请来了弦乐演奏者，使用了复古的哈普西科德、木琴、各种老式的电子琴和合成器。因此当时间到了现场演出这些歌曲时，我们并没有试图重现它们，而是将我们在录音室里学到的关于哪些编排效果最佳、空间利用、情绪和音调的经验带到舞台上。我确实认为我们的现场表演与我们的任何专辑都有不同的能量，我认为每次我们演奏这些歌曲时，它们都有独特的能量。

VMP: TLW 绝对是洛杉矶的“工作艺术家”，你们大多数人仍然有日常工作——对吗? 能否告诉我们一些你们在巡演外的艺术家生活?

AC: 我们绝对是“工人阶级艺术家”。我回想起来，从前，这是一件让音乐人感到羞愧的事情。每个人都想表现得像摇滚明星，即使他们不是。现实是我们大多数人永远不可能达到摇滚明星的地位，所以如果你必须工作才能做你喜欢的事情，那你就工作。

我是一名调酒师，我为电影和电视做一些作曲，我喜欢做饭。杰西在电影制作方面工作，是注册的瑜伽教练，还是尼尔·杨的狂热粉丝。戴夫教科学，还有一个叫“戴夫教授讲解”的 YouTube 教学频道。瑞安在音乐视频行业工作，他做一些自由职业的声音设计和作曲工作。施耐德教吉他，是精酿啤酒爱好者，还开 Uber。所以如果你住在洛杉矶，你可能会在夜晚结束后走运，被这个家伙接走。我们中的两个人已婚，三个人有孩子，我们都总是非常忙。

VMP: Lonely Wild 的愿望清单上有什么? 有什么特别的音乐节、深夜节目或奖项吗?

AC: 如果我们能在 Ryman 剧院和好莱坞 Bowl 演出，我们将会很开心。

VMP: 歌曲“Running”非常美丽，并且配有洛杉矶惊人的延时视频。这是怎么回事，花了多长时间?

AC: 我们完成了“Running”这首歌，它充满张力的强度与歌曲的标题让我们意识到，必须制作一个快速移动的视频。瑞安最近一直在尝试拍摄延时录像，他想到我们可以在拍摄穿越洛杉矶的时间延时视频时，将歌词投影到风景和人行道上。我们大约花了 3 或 4 个小时穿梭于洛杉矶市中心，随身携带一台摄像机和一个投影仪，每隔 4 秒快拍一张。我们以为这会比较简单，但最后花了 4 或 5 天，因为我们用来给投影仪供电的电池组半路没电了。但是我认为结果非常吸引人。

查看他们自制的“Running”视频并购买他们的专辑 在这里:

https://www.youtube.com/watch?v=-aJBOhg34uI