蓝调之三王让蓝调永存

最初，有B.B.。Riley B. King出生于密西西比州，他在孟菲斯的比尔街切磋技艺，得到了“比尔街布鲁斯男孩”的绰号，后来简化为布鲁斯男孩，这是因为他在市中心的传奇演出中获得的。40年代末和50年代初，他的主要工作是做一个布鲁斯DJ，有时还会现场演奏吉他，但他在布鲁斯俱乐部中甩动吉他时，他的影响力首次显现。

B.B.对布鲁斯吉他历史的主要贡献在于，他把吉他变成了一种与他独奏的独立存在，而不是伴奏工具。他的Gibson吉他被命名为Lucille，常常在声调上超越B.B.本人，因为他的独奏往往像第二个歌手的唱句，而不是火花四溅的机会。B.B.和Lucille无疑为后来出现的另外两位“国王”铺平了道路，即便其中的每个人并不完全模仿他的风格。他也激励了Eric Clapton和许多其他在60年代演奏“摇滚”的白人英国吉他手。他扩展了布鲁斯吉他的可能性，因为他把吉他视作自己的平等伙伴。听听这首《Lucille》赞歌，你会明白我的意思：

接下来是Freddie King，仅在几年前B.B之后，但北上了数百英里，来到了他曾移居的芝加哥。Freddie出生于德州的Fred King，青少年时期沉浸在德州的音乐——从爵士到乡村音乐——并后来在芝加哥受到了前辈布鲁斯演奏者们的影响。Freddie对布鲁斯的主要美学贡献在于，他以悠闲的方式尽管吉他挂在肩上像一个信使包一样，还是能稳稳地弹奏吉他，以及他将德州布鲁斯干燥、破裂、有节奏的咔嗒声与芝加哥的急速跳跃布鲁斯完美地融合在一起。

像B.B.和Albert一样，Freddie在不同的厂牌录制他的作品，但他巅峰时期是在大西洋唱片旗下工作，由King Curtis引导，后者后来成为Aretha Franklin的乐队领队，也是摇滚音乐中萨克斯风的始祖。他的唱片有着一丝灵魂的色彩，帮助他的布鲁斯吉他演奏风格吸引了新一代听众。这表明灵魂与布鲁斯可以像花生酱与果冻一样更好地结合在一起，这对蓝调最后一位'国王'的构思产生了明显的影响。

最后一位布鲁斯“国王”实际上并不姓“King”。Albert Nelson出生在B.B.的家乡附近，Albert是与B.B.相同的布鲁斯俱乐部和比尔街酒店俱乐部中的常客。某个时候，可能是经纪人或Albert自己决定，他可以假装成B.B.的兄弟，这个名称联系对他有好处。他甚至给吉他取名为Lucy。这种模仿今天可能会被彻底否认，但在当时却确实有效。他预定了更好的演出，并靠开卡车和演出辛苦谋生。.

在孟菲斯的一天休息时，他走到了McLemore大街的Satellite唱片店，这正好是Stax录音室前的唱片店。Stax的创始人Estelle Axton——她负责库存唱片并根据商店顾客的反应挑选单曲——认出了Albert，并且知道布鲁斯依然有市场，便强势要求Albert为Stax录制唱片，而她的兄弟Stax联合创始人Jim Stewart则持反对态度。Albert会成为Stax最持久的艺人之一，他的专辑和歌曲是公司最受欢迎的作品之一。Albert——从没有遇到过一根他不能弯曲的吉他弦，也没有不能让独奏像机枪扫射地雷区一样的独奏——他完美契合了由Booker T. & the M.G.'s乐队引领的Stax灵魂机器的节奏踩踏。他是始于B.B.的一系列演变的最终节点；是在大约十五年间三位“国王”兴起过程中完成的布鲁斯更新。

三位“国王”的作品在70年代和80年代的布鲁斯中随处可见，特别是在像Lonnie Brooks和Stevie Ray Vaughan（后者与Albert合作录制过一张专辑）这样的新手中。三人都有几乎完美的目录，充满了布鲁斯的更新和重新建构，尽管Freddie和Albert的生涯在70年代和80年代结束；Freddie于1976年去世，Albert紧随其后于1992年去世。自从“国王”们统治的时代以来，每个人手中的Gibson或“飞V”吉他手都对他们怀有敬意，并且心知肚明。