Kız Kardeş Rosetta'nın Treni Her Yerde Gidiyordu

'Gospel Train' yeni baskımız için liner notlarını okuyun

On October 12, 2021
tarafından Gayle Wald email icon

Bu ay, Vinyl Me, Please Classics üyeleri Gospel Train adlı albümü alacaklar; bu albüm, gospel/blues gitar efsanesi Sister Rosetta Tharpe'ın eseridir. Orijinal kasetlerden 180g siyah vinil üzerinde QRP tarafından yeniden basılan bu albüm, en kesin yeniden baskısıdır. Albümü neden seçtiğimizi daha fazla öğrenmek için buraya göz atın ve aşağıda, albümle birlikte gelen Dinleme Notları broşüründen bir alıntı okuyun.

Join The Club

Jazz, Blues, Funk and Soul
sister-rosetta-tharpe-gospel-train
$45

Afrika Amerikan folklorunda, trenler kurtuluşun habercisidir. Onlar, burası'dan orası'na güvenli geçiş vaadini simgeler, kısıtlama şartlarından, belki de kelime anlamıyla kölelikten, özgürlüğe ya da en azından serbestliğe giden yolu gösterir. Afrika Amerikan halk kültüründeki trenler, aynı zamanda zaman yolculuğu araçlarıdır. Bu trenlere binmek, hayal edilen bir geleceğe doğru bir yolculuğu temsil eder. İster yüzyüze (şiddet ve yoksulluktan uzaklaşan güneyli göçmenleri taşıyan ayrımcı tren vagonları), ister kriptik (yeraltı demiryolunun örtük yolları) ya da metafizik (şanı yücelten “İsa Treni”), Afrika Amerikan geleneğinde trenler, bu mekan ve bu an için alternatiflere karşı kolektif bir inancı ifade eder. Hedefleri ne kadar belirsiz olursa olsun, en azından hareket vaadini sunarlar.

Bu açıdan bakıldığında, Rosetta Tharpe’nin Gospel Train adlı albümü uygun bir şekilde adlandırılmıştır. Bu, Decca Records için birkaç yıl süren karmaşık denemeler sonrası onun “geri dönüşünü” işaret eden eski şarkılardan oluşan bir derlemedir; bu kayıt firması onu R&B dönemine yeniden markalamaya çalışıyordu. Tharpe’nin 1930’ların sonlarında Pentekostal kilise müziğini cesurca laikleştirmesi (“My Man and I” yerine “My Lord and I”; “Rock Me” yerine “Rock Me in Thy Bosom”) bu dönemin temelini atmıştı, “Strange Things Happening Every Day”, 1946'daki Sammy Price Trio ile hit olan parçası ise, kutsal ve laik kaynaklardan beslenen çeşitli enerjileri somutlaştırmıştı. Ancak birçok yenilikçi gibi, Tharpe de müzik işinde kendisini etkilediği kişilerce geçildiğini görmek için oldukça uzun bir süre içinde bulunmuştu. 1950’lerin ortalarına gelindiğinde kariyeri duraklama aşamasına gelmişti, bu da onu hızla değişen müzikal ve kültürel ortamda “eski” bir sanatçı haline getirmişti. Bu ortam, özellikle siyah kadınlar için hiçbir zaman çok misafirperver olmamıştı, hele ki gitar çalan biri için hiç olmamıştı.

Bir gospel şarkıları ve spiritüeller albümü olarak, Gospel Train bu şekilde, Afrika Amerikan “spiritüel” şarkı repertuarı aracılığıyla Tharpe’nin profesyonel yolunun yeniden yönlendirilmesini temsil ediyordu. Albümün birçok parçası, daha önce Decca için kaydettiği materyallerin yeniden işlenmeleridir. Albümün başlık ifadesi, Tharpe’nin en erken crossover hitlerinden biri olan “This Train”i akla getirir; bu şarkı da demiryolunu kurtuluş yolunun bir metaforu olarak kullanmaktadır.

Tharpe, “This Train” şarkısının solo akustik versiyonunu kaydederken, 23 yaşında New York City'ye yeni gelen bir sanatçıydı, Miami'de belirsiz bir ilk koca (Rev. Thomas Tharpe) arkasında bırakmıştı. Şehre yalnız gelmedi; yanında Tanrı Kilisesi için vaaz veren yetenekli müzisyen annesi Katie Bell Nubin ve gospel bestecisi yakın arkadaşı Roxie Moore vardı. Ancak bir anlamda, “spirituals” alanındaki yeni mesleki ve kültürel kimliğini sürdürmede oldukça yalnızdı.

Bu ifade, yalnızca reklam metni için dikkat çekici bir aliterasyon değil; aynı zamanda 1938’de John Hammond tarafından düzenlenen ve ilerici ve kültürel meraklı beyaz bir izleyici kitlesine Afrika Amerikan müziğinin ifade yelpazesini sergilemeyi amaçlayan tarihi “From Spirituals to Swing” konserinin iki ana terimini bir araya getiriyordu. Hammond’un formülasyonu, “Müslüman’ın” ilerlemesi fikrine dayanıyordu — kölelikten özgürlüğe, beslenme için Hristiyan şarkılardan şehir sesleri olan sofistikasyona. Tharpe’nin kimliği, onun geleceğe doğru doğrusal bir yürüyüş tezini şaşırtıyordu. Blues tınılı gitar melodileri ve laik sulara cesur çıkışlarıyla, kiliseyi veya “eski yolları” geride bırakmayan bir siyah modernitenin ifadesini temsil ediyordu.

Ünlü olma yolundaki ilk hızlı yükselişinden beri — 1938-1939’da, vaiz eşinden Cotton Club’da cesur bir yıldız olmaya geçiş yaptı — Tharpe, sıra dışı müzikal vizyonunu iletmek için hem sanatsal hem de finansal olarak tatmin edici yollar arayışındaydı. 1940’ların başında, şarkı sözü yüksek, talepkar ve (sözlerine göre sömürgeci) bir deneyim olarak gördüğü Lucky Millinder’ın büyük orkestrasında “kız şarkıcı” olarak geçirdiği zorlu dönemden geçti — fakat bu durum, onu Harlem’in Savoy Ballroom’unda ve ABD askerleri için kaydedilen V-Disc’lerde tanınmasını sağlamıştı.

1947’de, “Strange Things Happening Every Day” hitinin başarısının ardından, Newark doğumlu şarkıcı ve piyanist Marie Knight ile işbirliği yaparak kişisel ve yaratıcı bir birlikteliği ateşlediler; bu işbirliği onun kariyerinin en ticari olarak sürdürülebilir ve sanatsal olarak tatmin edici dönemini tanımlayacaktı. Knight ile olan ortaklık, Tharpe’yi belki de en zafer dolu anında taşıdı — 1951’de Washington, D.C.'deki Griffith Stadyumu’nda en az 15.000 biletli hayran önünde sahnelenen bir “Düğün Konseri”. Konserin Tharpe’nin üçüncü evliliğini kutladığı ve merkezi alandan bir gelinlik içinde elektrikli gitar çaldığı düşünülünce, kutsal ve laik alanların birbirine yakın duruşundaki vizyonunun gücünü ancak gösterebilir.

Düğün konseri Tharpe’nin gospel şöhretinin zirve noktalarından biriydi ve Ebony dergisi bu görkemini uzun bir fotoğraf sayfasında yakaladı. Ancak takip eden yıllar, Rosetta’ya kendini yeniden icat etme fırsatları sunmadı. Yeni R&B müziği, Ray Charles’ın (Tharpe’nin gospel “crossover” hamlelerini yeni bir nesil için yeniden uyguladığı) ilk işlerinden kendini göstererek, kayıt endüstrisini altüst ediyor ve Atlantic Records gibi bağımsız etiketlerin egemenliğini tehdit ediyordu. Bu müzik akımı, pop müziği domine edecek genç dinleyicileri çekerek daha “olgun” sanatçıları dışarıda bırakıyordu.

Gospel dünyasında, Mahalia Jackson’ın 1954 Columbia Records çıkışındaki Dünyanın En Büyük Gospel Şarkıcısı olarak ilan edilmesi, Tharpe’nin daha gösterişli estetiği için daha küçük bir izleyici kitlesi demekti. Jackson’ın Martin Luther King, Jr. tarafından sembolize edilen sivil haklar hareketi ile yakın ilişkisi, Tharpe’nin “swinging spirituals” markası ile yeni bir siyah özgürlük mücadelesinin taleplerine daha yakından kalibre edilmiş müzikal ifade biçimleri arasındaki farkı yalnızca vurguluyordu.

Mercury Records, Tharpe’nin Decca sözleşmesi 1956’nın başında sona erdiğinde ona hoş bir paraşüt sundu ve kariyerinin ilk kez etiketsiz kalmasına neden oldu. 1945 yılında kurulan Mercury, gospel kataloğuna sahip değildi, ama yeni uzunçalar vinil ve caz sanatçıları, Dinah Washington ve Sarah Vaughan gibi etkili orta-yüzyıl şarkıcıları için bir yuva olarak bir üne kavuşmuştu. Bu kadınların LP satışları, Mercury’nin Decca’ya ciddi bir rakip olmasını sağladı ve bu başarı, Tharpe’yi caz kayıt alıcıları için yeniden paketleme stratejisini açıkladı.

Bu etiketin yaklaşımı, Tharpe’nin, karakteristik olarak yukarı doğru eğilerek yukarıya nazar eden gözleriyle, zarif bir oturuş pozunda resmedildiği Gospel Train kapağındaki fotoğrafta görülmektedir. Tutmuş olduğu hollow-body elektrikli gitar, bazı gözlemcilerin “bir adam gibi çalabilir” dediği virtuozluğun görsel bir hatırlatıcısıdır. Ancak, Tharpe’nin gitarıyla bu görüntüsü statik ve kadınsıdır; sanki ünlü hareketlerini sergilemekten ziyade yeni manikürlü kırmızı tırnaklarını sergilemeye niyetli bir sanatçı gibi görünmektedir. En dikkat çekici olanı ise, bir askısız elbise giymesi ve üzerindeki taşlı choker; bu kıyafet, kırmızı oje ile birlikte, ibadet yerinde, özellikle Afrika Amerikan Pentekostal kiliseleri gibi stilize biçimde ifade eden bir mekan için uygun olmayacaktır, arka planda nazikçe parlayan bir haç figürü ile anlaşılan.

Görüntünün belirttiği gibi, Gospel Train’i dinlemek isteyen dinleyiciler, Tharpe’nin 12 parçada süzülmesini umacaklarsa, çoğunlukla hayal kırıklığına uğrayacaklardır. Gospel Train’deki Tharpe, öncelikle vokal yapmakta ve yalnızca ikincil olarak gitar çalmaktadır. Ancak bu aynı dinleyiciler, Tharpe’nin sekiz parçada, Ernest Hayes (piyano), Doc Bagby (organ) ve Panama Francis (davul) gibi parlayan bir oyuncu kadrosuyla desteklendiğini duyacaklar. Sonuncusu, Millinder sahnesinde sıkça yer alıyordu. Ayrı bir tarihte kaydedilmiş ve biraz farklı seslere sahip dört parçada, Tharpe, Richmond, Virginia'da birlikte yaşadığı zamanı bilen Harmonizing Four adlı çevik bir dörtlü tarafından vokal olarak desteklenmiştir. 1950’lerde Rosetta ile kısaca turneye çıkan Richmond merkezli kadın destek grubu Rosettes ile birlikte, Harmonizing Four, Tharpe’nin 1951 stadyum şovunda sahnede (ve düğün partisinde) yer almıştı.

Gospel Train, çeşitli zevklere uygun materyaller sunmaktadır. Kısa olmasına rağmen — albüm toplamda 30 dakikadır — ruh hali ve sunum konusunda geniş bir yelpazeye yayılır. “Cain’t No Grave Hold My Body Down” gibi parçalarda, Ernest Richardson’ın hoş gitar melodileri ve Tharpe’nin kendi gitar solosu ile, Tharpe, ifadelere ve zamanlamaya eğlenceli özgürlükler alır. Bunun tersine, Harmonizing Four ile kaydedilen “When They Ring the Golden Bell”de, Tharpe materyale “kilise tarzı” bir okuma getirerek “sweet forever” ifadesindeki ilk “r” harfini yuvarlayarak seslendirir.

Bu seçkilerin bazıları, yeni düzenlemelerle önceki hitleri tekrarlamaktadır. “Cain’t No Grave Hold My Body Down”, Tharpe’nin 1940’ların sonlarında Marie Knight ve Sam Price Trio ile kaydettiği parçanın solo versiyonunu hatırlatıyor. Buna karşılık, Harmonizing Four ile Gospel Train için kaydedilen “Up Above My Head There’s Music In The Air”, Tharpe’nin Knight ile ürettiği sinirli düet ile oldukça farklı bir tınıya sahiptir. Tharpe’nin repertuarının bir parçası olan “Precious Memories” burada, Charles’ın işine yankı yapan belirgin piyano eşlik edilerek blues tınılı bir düzenleme ile sunulmaktadır. Ayrıca, Katie Bell Nubin’in favorisiyse, derin ruhsal ifadeler yaratmaya olanak tanıyan genişletilmiş doğaçlamalarla tanınan “99 1/2 Won’t Do” parçası, burada multitrack formatında (Mercury’nin mükemmelleştirdiği bir teknoloji) sunulmakta, Rosetta kendi çağrısına yanıt vermektedir.

Sonuç olarak, Gospel Train Amerika Birleşik Devletleri’nde büyük bir ilgi görmedi ve Tharpe’nin Mercury ile geçirdiği zaman kısa sürecekti. Ancak, Tharpe’nin Decca kariyerine dikkat eden Avrupa dinleyicileri, kaydı iyi karşıladı. Eğer Tharpe, Gospel Train’in tepkisinden hayal kırıklığına uğramışsa, bu hayal kırıklığı çok uzun sürmemiş olabilir; çünkü 1957 sonlarında Britanyalı tromboncu ve orkestra şefi Chris Barber tarafından Birleşik Krallık’a turneye davet edildi. Avrupa hayranlarının Tharpe’nin blues ile harmanlanmış gospel müziğine duyduğu heyecan, kariyerinde yeni bir aşamaya yol açtı; bu aşama, ayrıca Londra, Manchester ve Birmingham'ın yanı sıra Paris, Berlin, Stockholm, Juan-les-Pins ve Montreux sahnelerinde sergilendi. Alçakgönüllü koşullarda Cotton Plant, Arkansas'ta doğan kız, — bu yer adı küçük kasaba ufuklarını çağrıştırıyor — hayatının son 15 yılının önemli bir kısmını Atlantik’i geçerek kıta ve Philadelphia’daki ana üssü arasında mekik dokuyarak geçirecekti.

Gospel Train, Rosetta Tharpe’nin yaşamı ve müziği olarak, aynı zamanda Afrika Amerikan Hristiyanlığının kalıcı gücünün ve esnekliğinin bir belgesi olarak dinlenebilir. Asimetrisi ile bile — dörtlü geleneği (Harmonizing Four aracılığıyla) ve caz topluluğunun seslerinin bazen garip karşıtlıkları ile — dinleyiciye dikkatli bir dinleme daveti yapan etkileyici bir eserdir. Şarkının talep ettiği gibi: “Binin çocuklar / Daha birçoğu için yer var.”

Bu makaleyi paylaş email icon
Profile Picture of Gayle Wald
Gayle Wald

Gayle Wald is Professor of English and American Studies and Chair of American Studies at George Washington University. She is the author of Shout, Sister, Shout! The Untold Story of Rock-and-Roll Trailblazer Sister Rosetta Tharpe (Beacon Press, 2007). The book has been the basis of a documentary film (Godmother of Rock, dir. Mick Csáky) and a musical (Shout, Sister, Shout, dir. Randy Johnson, book by Cheryl West).

Join The Club

Jazz, Blues, Funk and Soul
sister-rosetta-tharpe-gospel-train
$45
Alışveriş Sepeti

Sepetiniz şu anda boş.

Alışverişe Devam Et
Üyeler için ücretsiz kargo Icon Üyeler için ücretsiz kargo
Güvenli ve emniyetli ödeme Icon Güvenli ve emniyetli ödeme
Uluslararası gönderim Icon Uluslararası gönderim
Kalite garantisi Icon Kalite garantisi