Yeni Washed Out görsel albümü, günümüzün yoğun hiper uyarımını ele alıyor

Bu aynı zamanda görsel bir albümdür—yarım saatten biraz fazla süren albüme, müziğin odaklanamama temasını aynalayan tamamlayıcı görseller eşlik ediyor. “Müzik beni mutlu tutmakta ve çıldırmaktan alıkoymakta büyük rol oynuyor” diyor Greene, güneş kremi sürülmüş psikedelik atmosferine dağılmış bir vokal aracılığıyla, çılgınlığa karşı koymanın bir yöntemi olarak. Önceki Washed Out müzikleri iyi titreşimlere odaklanırken, buradaki güneşle dolu sesler, yaklaşan karanlığı uzak tutmak için bilinçli bir çaba gibi hissettiriyor—stresli konular sakin bir şekilde anlatılıyor, bir huzur ve zarafet duygusu ile dolu. Bu, belki de en iyi gelişmiş perspektife sahip Washed Out albümü olabilir ve sadece perspektifi olduğu için değil. Avrupa'dan yeni dönmüş ve jetlagli bir durumda, Atlanta, Georgia'daki ev stüdyosundan Greene ile telefonla konuştum.

VMP: Sub Pop ile iki albüm çıkardıktan sonra yollarınızı ayırdınız. Mister Mellow, beat odaklı sanatçılarıyla ünlü olan Stones Throw Records tarafından çıkarıldı. Onlarla nasıl bağlantı kurdunuz?

Ernest Greene: Bu plak şirketinin uzun zamandır büyük bir hayranıyım. Sanatçıları yıllar boyunca büyük bir etki yaptı ve en sevdiğim albümlerden bazıları Stones Throw tarafından yayınlandı. Bir seviyede, onlarla çalışmak hep bir rüya gibi olmuştu ve Mister Mellow bana onların estetiği ve yayınlamayı tercih ettikleri albümlerle uyumlu özellikler taşıyormuş gibi geldi. Önceki plak sözleşmemi bitirdiğimde, doğru uyum gibi geldi. Genellikle hip-hop plak şirketi olarak bilinse de, son yıllarda oldukça çeşitli albümler yayınladılar. Benim için, hayranı olduğum çok fazla müzik yayınlıyorlar ve bu albümün oraya iyi uyacağını düşündüm.

Yeniden serbest bir ajan olmak nasıldı?

Albümü kendim bir araya getirdim ve bitirdikten sonra Stones Throw'a dinlettim. Başka birkaç plak şirketine de dinlettim, ama Stones Throw her zaman benim listemin başındaydı. Albüme bir ev bulmanın en garip kısmı, sesinin biraz farklı ve belki de önceki Washed Out albümlerinden biraz daha sıra dışı olmasıydı. Birçok açıdan, daha önce yaptıklarımdan çok daha deneysel, bu yüzden insanlara dinletmeye başladığımda nasıl karşılanacağı konusunda emin değildim. Düz bir pop albümü olsaydı farklı olabilirdi—plak şirketleri sadece pazar potansiyelinden bahsedebilirdi ya da neyse. Bu albümün biraz tuhaf olduğunu düşünüyorum, bu yüzden plak şirketlerinin ilgi gösterip göstermeyeceğini merak ettim. Neyse ki yanıt olumlu oldu ve bu büyük bir rahatlama oldu. Yine de kesinlikle biraz sinir bozucu bir dönem yaşadım.

Mister Mellow'u görsel bir albüm yapma ilhamı neydi?

Sürecin çok başlarından itibaren, görsel sanatlar ve belirli türde animasyonlar, albüm için müzikleri bir araya getirirken benim için gerçekten etkili oldu. Özellikle, 60'lar ve 70'lerden bazı eski deneysel animasyonlar, bu ham, kolaj benzeri hissi ile beni gerçekten ilhamlandırdı. Önceki albümlerime baktığımda, stüdyoda geleneksel bir şekilde kaydedildiklerini görüyorum, burada ses kaydını mümkün olduğunca temiz ve saf hale getirmeye çalıştım, aynı zamanda sesi olabildiğince geniş ve dolu hale getirmeye çalıştım. Bu projede, bu durumun tam tersi olma fikri vardı. Beş dakikada çizilmiş bir kaba taslak gibi hissettirecek, ham ve spontane bir hisle yapmak istedim. Bu tür bir vibe albümle yol gösterici oldu. Benim için taze bir yaklaşımdı ve bu şarkıları bir araya getirirken biraz dağınık olma fikrini sevdim, belki biraz zamanı geçtik, bu da bazı parçaların biraz kaotik hissetmesine yardımcı oldu. Sürecin derinliklerine indikçe ve daha derinleştikçe, neden sesler ve onlara ilham veren görselleri bir araya getirmediğimi fark ettim.

Bu, görsel albümdeki "Burnout Blues" şarkısından bir kare.

Albümün görsel kısmı için işbirlikçileri nasıl buldunuz?

Sosyal medyada bir süredir takip ettiğim, büyük hayranı olduğum animatörlerin bir listesi vardı. Onlara ulaştım ve çok güzel bir yanıt aldım. Güzel olan şey, hepsinin çok farklı stilleri olmasına ve hatta çok farklı animasyon alanlarında çalışmalarına rağmen, tüm çalışmalarının bu el yapımı kaliteyi taşıması, bu insan kalitesini, müzikle iyi eşleşen bir his oluşturmasıydı. Ve sanırım projenin her iki tarafı da diğerini ilginç bir şekilde amplifiye ediyor.

Albümün görsellerinde çalışan sanatçılara ne gibi yönergeler verdiniz?

İnsanlara ulaşmaya ve albümün bir parçası olmak isteyip istemediklerini sormaya başladığımda albüm için kabaca bir sıralama vardı. Ayrıca, içgüdüsel olarak şarkıların tarzlarına göre hangi animatörlerle çalışacağını biliyordum. Onlara bir şarkı atadım ve sonra şarkının benim için ne anlama geldiği ve görsellere yaklaşım için potansiyel fikirler hakkında kısa bir tartışma yaptık, çünkü albümün görsel perspektiften nasıl akmasını istediğim hakkında genel bir fikrim vardı. Gerçek bir lineer anlatı yok, her şeyi birbirine bağlayan bir his var. Ve harika olan şey, her sanatçının o kadar benzersiz bir stili var ki, onların çalışmalarının hayranı olduğum için, onları serbest bırakıp istediklerini yapmalarına izin vermekte sakınca görmedim. Sanırım özgürlüklerini sevdiler. Genellikle ticari bir iş için sipariş edildiklerinde, kendi şeylerini yapma şansı nadirdir ve sanırım proje, genişleme fırsatı bulduklarında gerçekten özel görseller aldı.

Sanatçılardan her birinden görselleri ilk aldığınızda ne tür bir tepki verdiniz?

Geçmişte aktörlerin olduğu daha geleneksel bir şekilde videolar yaptım. Ve bu durumlarda, bu tür bir projenin düzenlenmesinde belirli bir miktarda esneklik vardır. Birden fazla düzenleme turu geçirebilir, birçok farklı perspektif görüşlerini verir ve şeyler değişebilir. Ancak burada kullanılan animasyon türü, çok zaman alıcı ve süreç odaklı olduğu için, ara sıra verebileceğiniz çok az geri bildirim vardır. Bittiğinde, çoğu durumda, bitmiş ürün hemen hemen bitmiş üründür. Bu videoların bitmesini beklemek ve animatörlerin ne yapmış olduklarını görmek gerçekten heyecan vericiydi ve aynı zamanda biraz sinir bozucuydu. Ve her durumda aldığım sonuçlardan memnun kaldım, sanatçıların ortaya koyduğu şeylerden etkilendim ve müziğe çok şey kattıklarını hissediyorum.

Albüm boyunca aşırı uyarılma ve sürekli duyusal girdilerle aşırı yüklenme teması var.

“Duyusal aşırı yüklenme” son zamanlarda günlük yaşamda olan biteni tanımlamak için kullandığım bir ifade. Aile, arkadaşlar ve iş arasında, çok az boş anımız varmış gibi hissediyorum ve bunların üstüne, sosyal medya ve haber akışları ile beyinlerimiz sürekli çalışıyor. Müziğin ve görsellerin bu hissi aynalayabilmesi fikrini sevdim. İki tarafın da çok fazla katmanı var. Ve sanırım bu, en kısa albümüm olması nedeniyle komik—yarım saatten biraz fazla—çünkü daha uzun olsaydı, çok fazla olurdu! Ara vermek zorunda kalırdınız. Görsellerle, çok az duraklama anı var, çünkü bir mixtape gibi akıyor. Nefes almak için gerçekten bir şans bulamıyorsunuz.

Kişisel olarak bugünün hiper uyaranlarıyla nasıl başa çıkıyorsunuz?

Şanslıyım ki, müzik bu konuda yardımcı oluyor. Müzik yapma süreci, uzun süredir yaptığım bir şey olduğu için, oturup çalışmaya başladığımda, pek düşünmeden gerçek zamanlı olarak yaptığınız bir duruma giriyorum ve bu, benim için dikkatimi çeken milyonlarca şeyi engellememde son derece yardımcı oldu. Ama dünyadan uzaklaşmak benim için önemli oldu. İster hafta sonları, ister geceleri ara sıra kitap okumak veya başka bir şey yapmak, sürekli bombardıman altında olduğumuz uyaranlardan bir adım geri atmam için bana yardımcı oluyor.