Liner Notları: Wells Fargo Devrimci Rock

AĞIR MÜZİK İÇİN GEREKÇE

Müzik cesur olabilir. Bu, sanatsal olarak cesaretli ya da politik olarak riskli anlamına gelebilir. Bu kayıttaki müzik, her iki anlamda da cesur. Daha önce duyduğunuz hiçbir şeye benzemiyor ve mesajı, grubu öldürebilirdi. Ama bu, bu müzikteki cesaretin her şeyini anlatmıyor. Bilmen gereken diğer kısımlar ise şimdi daha da önemli.

Bu kayıttaki şarkılar durmaksızın ve bazen sert. Başından sonuna kadar, grup gerginliği asla çözmüyor. Solist sesi aralığının en üstüne çıkarıyor ve orada tutuyor, yanlış nota atma tehdidinde bulunuyor. Şarkının yarısını sessiz geçirdikten sonra, bas gitarist devreye giriyor ve seni mümkün olan en sert ritimle sarsıyor. Rahatlatıcı bir güç akoruna hazırlandığınızda, gitarlar gevşiyor. Her enstrümanın farklı bir yöne gittiği bir jam sırasında, hepsi bir araya dönüyor ve anında uyum sağlıyor.

Ne kadar cesaretli bir hareket olursa olsun, grup tam bir güvenle çalıyor, hata payı bırakmıyorlar. Eğer birisi bir vuruş kaçırırsa veya yanlış nota çalarsa, tüm şarkı parçalanacak. Tüm güven kaybedilmiş hissedecek, ve bu müziği satın alan herkes kendini kandırılmış hissedecek. Müziğin mesajı ciddi bir sorgulama altına girecek ve mesaj en önemli olan.

Bu kayıttaki tek siyah-beyaz siyasi mesajı olan şarkı, tek başına gizli polisin dikkatini çekmek için yeterliydi. Garip görünüyor. Eğer önem verdiğiniz şey mesaj ise, ve polis zaten yolda ise, neden daha fazla söylemiyorsun? Müzikte bir hata yaparsanız mesajı mahvedeceksiniz, o zaman neden bu kadar zorlayasınız?

Cevap, albümü birkaç kez, yüksek sesle dinleyene kadar net değil. Çağdaş dinleyiciler bu şarkıları böyle duydular, çünkü plak kopyaları nadirdi ve çocuklar gösterilere sadece dans etmek için değil, dayanışma hissetmek için geliyorlardı. Politika eğitimi almak istemiyor veya buna ihtiyaç duymuyorlardı. İhtiyaç duydukları şey cesaretti, ve bu gruptan aldıkları şey buydu.

Müzik işgal edicidir. Sahnede bu çocuklar "ağır" olarak adlandırdılar, çünkü etkisini hissedebiliyorlardı. Grup, içlerine işleyip, korkuyu veya belirsizliği bir kenara itiyor. Sadece güvenlerini ve inançlarını hissediyorsun. Hissettiğin şey cesaret.

Bu şarkılar ilericilere direnme gücünü verdi. Hala verebilirler.

Rock müziği, Britanya İmparatorluğu'nun gün batımı sırasında Afrika'ya ulaştı. Tür, bir gençlik dans çılgınlığı olarak başladı, ancak Kuzey ve Güney Rodezya'nın kolonilerinde, müzisyenler yeni sesle geleceğe dair umutlarını ifade ettiler. Her koloni, 1960'larda Taç'tan bağımsızlığını kazandı; biri filizlenen bir demokrasi, diğeri ise azınlık yönetiminin sert bir savunucusu olarak. Her ikisinde de siyah bir rock sahnesi gelişti. Zambiya'da, önceki adıyla Kuzey Rodezya, sahne kendi kendini belirleme ve özgürlük kutlamasıydı, ilerici Kenneth Kaunda'nın önderliğinde. Güney Rodezya'da, Zimbabve'ye dönüşecek olan kolonide ise sahne, ülkeyi azınlık yönetiminden kurtarma mücadelesinin bir parçasıydı.

Güney Rodezya'nın ağır rock müziği, Amerikan sahnesiyle neredeyse mükemmel bir paralellik gösteren bir siyasi evrim yaşadı. 50'lerin sonlarında, rock and roll hormon dalgası tarafından parlayarak öne çıktı. Gençler, vuruşlu arka planı duydular, Elvis'i pelvik broncosunda gördüler ve matematiği çözdüler.

60'ların ortalarında, Vietnam'daki askeri tırmanış, Amerikan rock müziğine kritik bir amaç eklemişti. Gençlerin cüretkarlığı, anti-savaş marşlarına ve evrensel uyum çağrılarına yol açtı. Bu mesaj diğer ülkelerde yankı buldu, ancak Kopenhagendeki barış işaretlerini flaşlayan gençler için, ne taslak, ne Kent Eyalet, ne acil durum vardı.

Ancak Güney Rodezya, şiddet dolu bir on yıla girmek üzereydi. 1965'te, koloniyal hükümet Britanya İmparatorluğu'ndan ayrıldı ve beyaz kontrolü sürdürmeye çalıştı. Bu hareket, Tek Taraflı Bağımsızlık Bildirgesi olarak adlandırıldı ve koloni "Rodezya" olarak adlandırıldı. İngilizler, koloninin haydut lideri Ian Smith'i durdurmak için askeri eylemde bulunmadılar, ancak 70'lerin başına gelindiğinde, pro-demokrasi partilerinin savaşı başladı. İsyancılar, Rodezya güvenlik güçlerine karşı gerilla kampanyaları yürüttüler ve Smith hükümeti, siyah çoğunluk üzerinde kontrol sağlamak için ayrımcılık yasalarını sertleştirdi. Amerika'nın Vietnam'daki müdahalesinde olduğu gibi, gençler de cephe hatlarına çağrılacaktı. Savaş, Rodezya'nın kuzey ve doğu sınırlarında, bağımsızlık hareketinin silahlı kollarının merkezinin bulunduğu alanlarda şiddetlendi. Gerilla birimleri, Rodezya topraklarında, güvenlik güçlerine pusu kurarak ve alt yapılarını hedef alarak faaliyet gösterdi.

70'lerin başında, birçok genç ilerici, hippie karşı kültüründen ilham aldı ve Hendrix, Deep Purple ve Janis Joplin'in müziğine yöneldi. Sahnenin en parlak dönemlerinde, farklı ırklardan rock hayranları Woodstock'tan ilham alan festivallerde bir araya geldiler. Yetkililerin şaşkınlığı için, bu buluşmalar sadece barışçıl değil, aynı zamanda coşkuluyddu, bu da ırksal birliğin imkânsız bir hayal olmadığını kanıtladı.

Ne yazık ki, demokratik değişim yanlıları, pasiflik lüksüne sahip değildi. Ian Smith savaş sınırlarını çizdi, "Rodezya için asla çoğunluk kuralına inanmıyorum, bin yıl boyunca." Aşk ve anlayış yalnızca bu kadar işe yarar, birçok rock grubu dinleyicilerini silah altına çağırdı.

Zimbabwe'nin eski Başsavcısı Sobusa Gula-Ndebele, Bulawayo rock sahnesini terketti ve Mozambik'teki gerilla kuvvetlerine katıldı. Hendrix'in "Makine Tüfeği" şarkısını yeniden yorumlayarak gerillaların cesaretine bir saygı olarak dönüştürdüğünü fakat şiddetin yasını, “Toplumsal düşünce tarzımız tamamen aşk, barış ve mutluluktu, bu rock çağıydı. Savaşma yerine sev,” dedi, “ama yine de bir kurtuluş savaşının içindeydik.” Gula-Ndebele ve akranları için “Makine Tüfeği”nin mesajı, kan tutkusuna kapılmadan savaşmaları gerektiğiydi. “Özgürlük için savaşmak farklıydı, bir görevdi,” ancak tek sebep Ian Smith’in onlara başka bir seçenek vermemiş olmasıydı.

BULAWAYO ROCK'LIYOR

Wells Fargo'nun kurucusu Ebba Chitambo, ailesinin kurmalı gramofonunu dinleyerek müziğe aşık oldu. Onların 78 devir/dakika plaklarından oluşan bir yığınları vardı, çoğunlukla vokal grupları ve geleneksel müzik. Ebba her şeyini sevdi. Sonra babası evde Elvis Presley'in "I Got a Woman" şarkısını getirdi. "Diğer müzikleri benden aldı," diye açıkladı, biraz hayranlıkla. Beş on yıl geçti ama o şarkının gücüne hâlâ hayretle bakıyordu.

Rock and roll, Ebba'nın çağdaşlarından birçok kişinin aklını da çeldi ve kısa zamanda, yerel yetenekler için bir turlama ağı oluştu, Springfields gibi. Onlar, Ebba'dan biraz daha büyük ve o 1969'da Pelandaba Township Hall'da onları izlemeden önce zaten oldukça tanınmışlardı.

Geldiklerinde, gösterim öncesinde, Ebba, davulcunun kötü durumda olduğunu gördü. "Sarhoştu ve düşüyordu," ve geri kalan Springfields çaresizdi. Gitarist, seyircinin merhametine sığında ve davul çalacak birini aradı.

Ebba gönüllü oldu. Hayatında hiç davul çalmamıştı ama bir seçmeler için zaman yoktu. Ona çubukları verdiler. Bir-iki-üç-dört…

Bir şekilde başardı. "Ritim tutmaya devam ettim ve işe yaradı," dedi omuz silkeleyerek. Grup mutlu görünüyordu ve seyirci geri ödeme talep etmedi. O akşam izleyiciler arasında Josi Ndlovu adında bir gitarist vardı. O, Ebba'dan birkaç yıl önce okulu bitirmişti ve kendine ait bir grubu vardı. Onlar, "Movers" adını vermişlerdi ve en son cutting-edge rock and roll cover'larına odaklanmışlardı. Grup, yeni bir davulcu arıyordu, bu yüzden Josi, Ebba'nın Springfields ile debut'undan birkaç gün sonra onu buldu ve denemeye davet etti. Ebba, biraz daha az aceleci hissetmesine rağmen, şehir salonundaki olanları açıkladı. “Orada ne yaptığımı bile bilmiyordum,” dedim ama Josi ısrar etti. Ebba pes etti ve bir provaya katılmak için gitti. Beklenmedik bir şekilde, kendi başına kalmayı başardı.

Josi ve Ebba hızlıca dost oldular, rock müziğine olan ortak saplantılarıyla pekiştirdiler. Ebba'nın önerisiyle, gruplarının adını The Moove olarak değiştirmeye karar verdiler, bu da “groovy” gibi bir şey duyuruyordu. Değişim, Ebba'nın yaşamındaki bir sonraki müzikal deprem ile zamanlaması mükemmel oldu; “I Got a Woman”ı yok eden ve Moove'yi yeni adlarına ilham veren hippie karşı kültürüne yönlendiren bir şarkı.

Şarkı, Jimi Hendrix’in “Hey Joe”suydu. Bir arkadaşında 45 de vardı ve birkaç saniye içinde, Ebba bunaldı. “Ne oluyor!?” diye bağırdı. İğnenin o plak üzerine düştüğü ana kadar, Beatles ve Elvis onun ilk etkileri olmuştu. “Jimi bir anda geldi ve aklımdaki herkes dışarı çıktı,” diyerek güldü Ebba.

Aynı akşam, Ebba ve arkadaşları, “Hey Joe” şarkısını kaplayan yerel bir grup olan Idols'u izlemeye gitti. Fakat bu pek heyecan verici değildi. Ebba kendi kendine düşündü, “yanlış yapıyorlar!” Kısa bir süre sonra, Josi şarkıyı provada denemeye karar verdi. Tam bir yorumdu ve o andan itibaren Moove daha ağır bir sesle kararlılığını sürdürdü. Ancak geçişi yaptıktan sonra hızla başarı elde etmesine rağmen, Josi gruptan ayrılmaya ve ailesi ile Zambiya'da vakit geçirmeye karar verdi.

Bir gün, kovboylarla ilgili bir çizgi romanı karıştırırken, "Wells Fargo" kelimeleri ona doğru fırladı. Çoğu Rodezyalı gibi, Ebba da bir Wells Fargo Bankası olduğunu bilmiyordu. İsim, bir haydutun pompalı tüfekle öldüren bir adamın koruduğu bir aşırıcı kapısında yazılıydı. Bu, yasadışı bir sınırın parçasıydı ve Ebba da tam olarak bir sonraki rock grubunu, hem müzikal hem de politik olarak, nereye götüreceğini düşünüyordu.

1973'te, Ebba bu kelimelerle karşılaştığında, Smith hükümetine karşı olan savaş yeni bir aşamaya giriyordu. Bağımsızlık hareketinin silahlı kolları, kuzey ve doğu sınırlarındaki üslerden Rodezya topraklarına gerilla saldırılarında bulunuyorlardı. Çatışmalar sınırlıydı ve Rodezyalılar gerillaları başarıyla püskürtüyordu. Yine de, çatışmanın dinamikleri değişmişti. Bağımsızlık güçleri, daha önce hiç olmadığı kadar iyi organize olmuş ve daha kalabalıktı, ve geri geleceklerdi. Ebba bunun bir fırsat anı olduğunu biliyordu ve Wells Fargo'nun devrimci mesajı yaymasını istedi.

Josi, Zambiya'dan döndü ve Ebba onu Wells Fargo'ya katılmaya davet etti. Josi mükemmel bir ana gitaristti. Cesaretle çalardı ve politik bir kenarlarla şarkılar yazmak istiyordu. Wells Fargo'nun sesini doldurmak için bir ritim gitaristi gerekiyordu. Onlar, önceki bir gruptan birlikte çaldıkları Handsome Mabhiza'ya Wells Fargo'yu önerdiler. Daha önce bir caz sanatçısıydı ancak Ebba, biraz ikna edici ile katılmaya ikna etti. Ayrıca, Ebba ona “ün kazanacağını” da söyledi.

Ağır rock sahnesinde, hiçbir grubun bas gitaristi yoktu. Onlarda bir bas adamı vardı. Josi, Wells Fargo için tam doğru bas adamını tanıyordu. Fakat Ebba, onun önerisini duyduğunda şoka girdi. “Yani o çocuk mi?” Bu sürpriz seçim, bir başka Pelandaba yerlisi olan Never Mpofu'ydu. Ebba'dan birkaç yıl daha gençti ve daha önce Ebba'dan bas dersleri almıştı ve onu her zaman bir yedek olarak görmüştü. Daha fazla "adam" rolü için fazla genç görünüyordu, ama Never bazı rock and roll özelliklerini gösterdi ve eski öğretmenini ikna etti.

Wells Fargo, barlarda ve kulüplerde çalarak hızla bir takipçi kitlesi oluşturdu ve ayrıca rock and roll günlerinin kutsal bir geleneği olan grup mücadelelerinde de favori oldu. Savaşmalar, her renkten katılımcıya açıktı ve rock gruplarının çoğu gösterileri küçük sahnelerde gerçekleşirken, stadyumlarda yapıldı. Seyirciler arasında siyah, beyaz, karışık ırk ve Hintli hayranlar vardı. Birçok çocuk, ırksal çizgilerin ötesinde sosyalize olmamıştı. “Başladığımızda,” diye açıkladı Ebba, “beyazlar kendi kendilerine kalıyordu, siyahlar kendi kendilerine. Sonuçta gerçek bir entegre olmuştu.” Bu sahne, farklı etnik gruplardan siyah Rodezyalıları da bir araya getirdi; bazıları uzun bir çatışma geçmişine sahipti. Wells Fargo'nun üyeleri çeşitli etnik kökenlerden geliyordu, ama rock müziği onları karşı kültürün akrabalığına yöneltti.

Rock grubu mücadeleleri, ağır rock müziğinin en iyilerini çekmeyi sürdürdü ta ki sahne kaybolana kadar, ancak en önemli rolleri karşı kültür için bir katalizör olmaktı. Yarışmalar genelde bir ülke fuarı benzeri yerlerde düzenleniyordu, ancak kalabalık bir fuar alanı devrim başlatmak için doğru bir yer değildi. Bunun için ağır rockçılar kendi alanlarını yaratmak zorundaydılar. Sosyal bir başkaldırı yürütüyorlardı; hükümetin ırksal hiyerarşi olmadan toplumun çökmesini öne sürdüğü iddiasını çürütüyorlardı. Rodezya ayrımcı olmasına rağmen, ayrımcılık, Amerika’daki Jim Crow'dan çok daha eksikti, bu da rockçıların bir araya gelip hükümetin yanlış olduğunu kanıtlamalarına olanak tanıyordu. Ve bunu giderek daha fazla cesaretle yaptılar.

Film Woodstock, 70'lerin başlarında Rodezya'ya ulaştı. Bu, hippie merkezi adına bir kartpostal gibi görünüyordu ve Amerikan karşı kültürü için ilham verici bir bakış açısı sunuyordu. Bu aynı zamanda, yerel rock promotorları için, Woodstock Promotions adında bir şirket kurarak, ülkede rock festivalleri düzenlemeye yönelik bir taslaktı. Etkinlikler, Teksas Rock Band Yarışmalarının daha yetişkin bir versiyonuydu ve hızla Smith hükümetinde alarm yarattı.

1972'de, Rhodesia Herald "Pop Festivalleri Resmi Kaşları Neden Üstü" başlığında bir ön kapak hikâyesi yayımladı. Makale, hükümetin bu etkinliklerin "melezleşme" ve "uyuşturucu kullanımı" açısından bolca bulunacağından endişe duyduğunu açıkladı. Irkçıların korkmasına neden olacak bir durum vardı, çünkü ağır rock sahnesinde pek çok interracial romantizm söz konusuydu. Diğer yandan uyuşturucular, oldukça agresif Rhodesya polisi nedeniyle bulması zor bir şeydi. Etrafta biraz ganja vardı ama en yakın akıl değiştiren madde yasal olan şeydi. Daha maceracı rockçılar, bir kaseye metile alkol döker ve ateşe verirlerdi. Bunu flambé gibi yakar, sonra söndürüp ne kaldıysa içerlerdi. Buna “Purple Haze” denirdi ve tüm bir hafta sonu sarhoş ediyordu.

En ünlü festival, 26 ve 27 Şubat 1972'de, uzak bir tatil yeri olan Nyamanhindi'nin Resort'unda gerçekleştirildi. Daha önceki festivaller bir günlükken, Nyamanhindi bir hafta sonu sürecek ve geleneksel müzik ile birlikte ülkenin en iyi rock gruplarını içerecek şekilde planlandı. Yetkililer, farklı ırklardan hayranların iki gün boyunca paylaşımda bulunacaklarını ve birbirlerine düşman olacaklarını ümit ederek, anti-kurum bahşanının ilerlemesini izin verdiler. Bu, Smith rejimi için mükemmel bir propaganda olacaktı; ayrımcılığın neden tek yol olduğunu sınıf bir ders olacaktı. Konser başladığında, polis, farklı ırklardan gençlerin birlikte kamp kurup içip, dans ettiklerini izleyerek dehşete düşmüştü. Derede, gösterinin tek banyo alanında farklı çıplaklık durumlarıyla su oynuyorlardı. Baş grup, tamamen beyaz gruptan Holy Black idi. Plan geriye tepti.

DİKKAT ET!

70'lerin ilerlemesiyle, ağır rock sahnesinden daha fazla genç, Zambiya ve Mozambik'teki pro-demokrasi güçlerine katılmak için sınırları geçti. Bu genç askerler, yakalanmaları veya birimlerinin Rodezya istihbaratçılar tarafından sızdırılması durumunda ailelerine zarar gelmemesi için sıklıkla takma adlar aldılar. Birçokları, Jimi Hendrix veya Mick Jagger gibi yabancı rock ve roller'in isimlerini almakta kararlılardı. Moralleri yüksek tutmak için, gerillalar, yerel rock gruplarının kurtuluş savaşçılarını teşvik etmek için yazdığı şarkıları söylediler. En popüler olanı “Dikkat Et!”, savaştaki bir neslin marşına dönüştü. Ebba ve Josi, Josi Zambiya'ya gitmeden önce birlikte “Dikkat Et!” üzerine yazmaya başladılar. Ebba, kendi versiyonunu geliştirmeye devam etti. Josi Rodezya'ya döndüğünde ve Eye of Liberty'yi kurduğunda, şarkının kendi versiyonunu yaptı ama kaydı bulunmadı. Her iki versiyon da şu çarpıcı ifadeyi içeriyordu: “Dikkat et/hürriyet geliyor/silahını alabilirsin/iyi tutun!” Bağımsızlıktan yıllar sonra, gerillalar ile savaşmış bir adam, Ebba'nın yanına sokuldu ve “Dikkat Et!”i duyduktan sonra katıldığını söyledi. Ebba ağladı.

Rodezya’nın korkutucu iç güvenlik bölümü olan Özel Şube, şarkının etkisini fark etti. Her yerde, hatta Wells Fargo'nun bazen müzik sağladığı Teen Time adlı bir okul sonrası dans etkinliğinde bile, ajanları vardı. Şık görünen yabancılar, Ebba'nın tanıdığı kızlara sataşmak üzere ortaya çıkıyor ve onun politikaları hakkında bilgi almak için onları araştırıyorlardı.

Özel Şube etrafa göz attığında, Ebba “Dikkat Et!”in sözlerini azaltmaya başladı; hayranların tanıyacağı şifreleme dili kullanarak ama yine de Wells Fargo'nun makul bir inkarı olacağını sağladı. Sahnenin güvenli olduğuna emin olduğunda, Ebba koroda “hürriyet geliyor/silahın var/seyahat edebilirsin”i sakladıkça, kaydedilmiş versiyonda Ebba, “Büyük fırtına geliyor/Gök gürültüsü ve yıldırım” eufemizmini çıkararak çalıştı. Her rockçı “fırtına”nın devrim olduğunu biliyordu ve “gök gürültüsü ve yıldırım” ise kurşun sesleri ve namlu aydınlatmaları anlamına geliyordu. Ancak, Wells Fargo istihbarat ajanları tarafından sorgulandığında, grup üyeleri hikâyesini düzgünce hazırlamışlardı. “Büyük fırtına,” Wells Fargo'ydu ve şarkı sadece müziklerinin ne kadar güçlü olduğunu kendileriyle övünmekti.

Yine de, Özel Şube yöneticileri, Wells Fargo'nun siyasi kışkırtıcılar olduğunu ve grubu derinlemesine araştırmak için iki genç ajan atadılar. Onlar nominal olarak örtülüydüler ve Wells Fargo’nun konserlerinde kalabalıkta kaybolmayı amaçlıyorlardı, böylece hükümete karşı yapılan söylemleri geri çekmemiş olsalar bile. Ancak herkes onları hemen tanıdı. Ajanlar bunun farkındaydılar ve birkaç gösteriden sonra, bu rol o kadar absürt geldi ki. Grubun politikaları ve “Dikkat Et!” hakkında birkaç yarım yamalak soru sordular.

Never Mpofu, ajanların şarkıyı çok sevdiğini söyledi. Hayranlarla aynı yaştaydılar ve iyi bir parti durdurmak istemiyorlardı. Ortam garip bir şekilde dostane bir havadaydı. İki taraf arasında bir çatışmanın tarafındayken, genç insanlar sarhoş olup şakalaşıyorlardı. Gruplar isyan müziği çaldı, gizli polis ise müziğe eşlik ediyordu. 70'lerin sonuna gelindiğinde, o atmosfer kayboldu ve hükümet ajanları, Josi Ndlovu'yu Eye of Liberty ile “Dikkat Et!”i çaldığı için tutukladılar.

Güney Afrika'nın Teal Records'una bağlı Afro Soul'u yöneten liberal beyaz Rodezyalılar, hükümet sansürlerinden “Dikkat Et!”in şifreli versiyonu geçebilir umudundaydılar. Radyo yayını almak istediler ama bu plan tutmadı. Rodezyalı yetkililer “Dikkat Et!”e fazlasıyla aşina olmuşlardı ve yayına yasakladılar.

Wells Fargo veya diğer politik olarak ilerici rock gruplarının müziklerini yayınlayacak olan her plak şirketi, hükümetin ciddi bir misillemesi ile karşılaşma riskine sahipti. Ancak yöneticiler, “Dikkat Et!” gibi tartışmalı şarkıların kesinlikle hit olacağını biliyorlardı ve kâr motive olmaları bu riski almalarına yol açıyordu. Ebba'ya göre, “Dikkat Et!” içeren single, ağır rock standartlarına göre büyük bir satış yaptı. Medya karartmasına rağmen, Ebba, Afro Soul'un 15.000 kopyadan fazla sattığını hatırlıyordu.

Rock müzisyenleri, plak çıkarımını canlı gösterilerini tanıtma yolu olarak görüyordu. Gruplar DJ'ler için single çıkarmak zorundaydı ama plak şirketinin kendilerini zor durumda bırakacağı biliniyordu. Bu, çoğu rock müzisyeninin plaklarının kopyalarını çoğaltmamalarının sebeplerinden biri. Plaklar, her zaman bir kenara atmıştı; çıktıklarında dahi, eski 45'ler exploitatif kalıntılar olarak görünmüştü.

90'ların ilerlemesiyle birlikte ve eski plak çalarlar bozulmaya başladığında, kimse onları değiştirmeye çalışmadı. Plaklar sadece kaba değil, aynı zamanda işe yaramaz hale geldi ve çöpe atıldılar. Ancak Wells Fargo'ya müzik yayımlama fırsatının verildiği o kısa an - her zaman 7 inçlik single formatında - grup için, bir albüm dolusu materyal kaydetmeye izin verdi, Ebba ve arkadaşları gerçek bir uzunçalar müziğinin asla yayımlanabileceğini hayal bile etmedikleri halde.

70'lerin ortalarında, Wells Fargo ağır rock sahnesindeki en önemli grup olarak öne çıkıyordu. “Dikkat Et!”, savaş hatları ve evlerinde bir marş haline gelmişti. Kendileri gibi çağdaşlarının çoğuna göre, daha fazla orijinal parça plak kaydetmeyi başardılar ve bu, onlara para kazandırmasa da, kataloglarını Rhodesia genelindeki radyo dinleyicilerine ulaştırdı. George Phiri ve Never Mpofu, Blood, Sweat & Tears gibi grupların belirsiz B yüzlerini hayranların favorileri haline dönüştüren müzikal simyacılardı. Kapağı, Wells Fargo'nun müzikal inovasyoncular olarak itibarını pekiştirdikten sonra, rock grubu yarışmalarında 70'ler boyunca önde kalmasına yardımcı oldu. Ancak hiçbir başarı, zeminlerinin kaymasını engelleyemedi.

Zimbabve'nin Bağımsızlığından sonra, rock sahnesi sönümlendi. Gruplar, Ian Smith'in Avrupa merkezli hükümeti tarafından küçümsenen ülkenin geleneksel müziğini kutlamaya odaklandılar. Bob Marley, “Zimbabwe” şarkısının özgürlük savaşçılarına dünyanın yanlarında olduğunu duyurmasıyla, yerel müzisyenleri reggae müziğini kendi tarzlarına uyarlamaya teşvik etti. Wells Fargo'nun sonraki bestelerinin çoğu Jamaika hissiyatına sahipti ve repertuarları geleneksel tarzları reggae ve funk ile birleştiriyordu. Bağımsızlıktan sonraki on yıl boyunca, Wells Fargo hem evde hem de komşu Zambiya ve Botsvana'da başarılı bir şekilde varlığını sürdürmeye devam etti. 1989'da yollarını ayırdılar ve ana üyeleri müzik kariyerlerine devam etmesine rağmen, hiçbiri rock and roll'a geri dönmedi.

Dikkat Et! Haziran 2016 için albümümüz. Vinyl Me, Please için burada kaydolabilirsiniz.