Bu ay, Wagon Christ'in sınırlı sayıda Musipal. albümünü sunmaktan heyecan duyuyoruz. Eğer çok tanınan bir kayıt değilse, bu nedenle elektrikli müzik köşe yazarı Gary Suarez'den rica ettik—her ayın sonunda çıkan Digital/Divide yazısında, albümün neden önemli olduğuna dair yazmasını ve öncesinde ve sonrasında gelen elektronik müziğin soyu içerisinde nerede yer aldığını belirlemesini istedik.
Yaklaşık otuz yıldır, Luke Vibert elektronik müziğin çok evreninde şekil değiştiriyor. Tıpkı Cornwall'lı çağdaşları Richard D. James ve Tom Middleton gibi, üretken prodüktör müziğini duyurmak için takma adlar kullanmayı benimsedi ve bu sayede Ace Of Clubs'tan Amen Andrews'a, Kerrier District'e kadar farklı seslerini sergileyebildi. 1990'ların ikinci yarısında Autechre, Meat Beat Manifesto, Plaid ve Squarepusher ile birlikte Trent Reznor'ın tatlı müzik yolculuğuna kapıldığında, alçakgönüllü drum n' bass projesi Plug, Nothing Records üzerinden Amerikan dinleyicilere ulaştı.
Bugüne kadar Vibert’in en tanınmış çabası Wagon Christ olarak kalmıştır. O isimle daha önceki eserler, Londra merkezli Rising High Records'da daha çok ambient elektronika yönünde olsa da, 2001’in Musipalı Vibert’in kaprisli, anarşist vizyonunu kapsadı; lüks barlar, pahalı otel barları ve şık butikler tarafından istila edilen o zamanlardaki yükselen downtempo sesine karşı bir darbe girişimiydi.
Albümün çıkışında, Ninja Tune kayıt şirketi bu türün çiçeklenmesinin en havalı yorumu olarak kendini sağlam bir şekilde kurmuştu. Amon Tobin, Mr. Scruff ve DJ Food gibi sanatçılar orada sampladelik yapımlarıyla yüksek puanlar ve güvenilirlik kazandılar. Etiketin, modası geçmiş sesleri modern parçalara dönüştürme tutkusu, kulüplerdeki patırtılara karşı daha sakin bir alternatif arayanlar için vazgeçilmez bir müzik kırılması sağladı.
Ancak Musipal, bu akran grubunun ötesine geçti; bunun büyük ölçüde Vibert’in sıkıcıdan havalıya olan neredeyse büyülü dönüştürme yeteneğine bağlıydı. Malzemenin açıkça eğlenceli oluşu ve buna karşılık gelen daha hafif hip-hop alt tonları, downtempo’yu neredeyse karikatürize bir aşırı hale getirerek, film canavarı boyutlarında bir müzik birleşimi oluşturdu. (Bazen, "Cris Chana"nın bulanık funkında, Porky Pig'in hoparlörden fırlayıp "Hepsi bu kadar, dostlar!" diye kekelemelerini bekliyorsunuz.)
Tekrar, Musipal boyunca yapısal bir role sahiptir, özellikle vokal ve konuşma örneklerinde. Açılış parçası "The Premise", Avalanches'ın 2000 tarihli Since I Left You ile yaptığı şeyi neredeyse bir parodi gibi görünüyor; bu gevşek kaydı tanımlamak için bağlantısız seslerin geçit töreninde döngü yaratıyor. "Receiver" parçasının şehvetli filmdeki aciliyeti, telefon operatörünün durmaksızın tekrarladığı, istemeden yaptığı bir kancaya bağlıdır. Vibert’in güçlü diskografisinde herhangi bir ipucu varsa, asid düşük ortak payda olarak karşımıza çıkar.
"Tommorow Acid"parçasında 303’ün düşük dönüşünü duyabilirsiniz, ama burada bu, bir şeyin hizmetinde alt edilmiştir, en azından ekipman tapınmasını aşarak. Her türlü etkileyici unsura dair izler ve göz kırpıcı referanslarla, Musipal egzotik, lounge ve soul'u toplar ve bunları keskin break'lerle birleştirir. Marimba takımı "Boney L", martini karışımına eski bir Tom ve Jerry repliği ekler. Eğlenceli hayvan seslerine dalmış olan "Perkission", keskinlik ve hassasiyetle sallanırken, "Thick Stew" tanıdık bir melodinin üzerine gürleyen caz davulları sunar.
Sadece birkaç sanatçı Musipalın taşıdığı büyük gücü yönetebilir. Neyse ki, iki faktör albümün daha düşük bir eser gibi kendi gerçek kitsch bataklığına düştüğünden koruyor; bunlardan ilki, Vibert’in açıkça albümü yapmak için madencilik yaptığı genellikle az takdir edilen seslere olan gerçek takdiri. Ardından gelen Nuggets derleme serisiyle de kanıtlandığı gibi, müziğe olan sevgisi türler ve on yıllar boyunca yayılmaktadır.
İkincisi, Musipal gizli bir hip-hop klasiğidir; J Dilla ve Madlib gibi ritim asi sanatçıların eserleriyle birlikte anılmasını gerektiren, garip ama erişilebilir bir yayındır. Başlık parçasının boom bap’i bazı klasikler kadar sert değil olsa da, türün altın çağının ruhu yine de mevcut. Rap meraklısı geçmişine atıfta bulunan Vibert, "It Is Always Now, All Over Now" parçasının yapısal bütünlüğünün üzerine distorsiyon ve gürültüdan bir kule inşa ediyor. Diğer yerlerde, "Step To The Music" için kafa sallatan bir eğlence sunuyor.
İlk çıkışından on beş yıl sonra, Musipal hem niyet hem de icra açısından benzersiz hissediyor. Yüzyılın başındaki büyük ritim sesinin zirvelerinden düşerek, Wagon Christ’ın şımarık dönüşü, bir tür Fatboy Slim taklidi olarak yorumlanabilirdi, dünyayı deneyen başka bir tuhaf Britanyalı. Bunun yerine, Vibert’in temel taşı ve elektronik müzik tarihinin önemli bir kaydı haline geldi. Motivasyonlu bir dinleyicinin bu etkileyici kayda hangi giriş noktasından girmesi olursa olsun, bu harikaları keşfetmek için mutlaka bir yol bulacaktır.
Gary Suarez, New York City'de doğmuş, büyümüş ve hala burada yaşamaktadır. Müzik ve kültür hakkında çeşitli yayınlar için yazmaktadır. 1999'dan beri, çalışmaları Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice ve Vulture gibi çeşitli kaynaklarda yer aldı. 2020'de bağımsız bir hip-hop bülteni ve podcasti olan Cabbages'i kurmuştur.
Öğretmenler, öğrenciler, askerler, sağlık profesyonelleri ve ilk müdahale ekipleri için özel %15 indirim - Doğrulanın!