VMP Röportajı: Chris Hunt (15 Ocak Görsel Sanatçı)

Orijinal 12" x 12" Ocak sanat baskısı

VMP: Çocukken evinizde tipik bir Cumartesi sabahı nasıldı?

CH: Çocukken, uzun bir süre boyunca annemle her Cumartesi sabahı Boise, Idaho'daki Toys R Us'a tam 9'da gidiyorduk. Büyürken çok paramız yoktu, bu yüzden haftada 5.25 dolar harçlığım vardı. Bir Star Wars Power Of The Force figürü almak için gereken tam miktar.

1995'te Hasbro (o sırada hala Kenner'dı) Özel Baskılar öncesinde SW serisini büyük bir ilgiyle yeniden başlattı. Ben büyük bir SW hayranıydım, bu yüzden çok sevindim. Ancak bu figürleri elde etmek zordu. Orası 90'ların ortalarıydı, internet henüz tam olarak yaygınlaşmamıştı ve o zamanlar "ebay"i hayal bile edemezdim, bu yüzden bu figürlerin ikinci el pazarı büyüktü ve insanlar bunları topluca alıp koleksiyoncu dükkanlarına satıyorlardı. O yüzden, saat 9'da orada olmamızın sebebi, o zamanki yaşları 30'ların ortasında olan, yeni figürlerden mümkün olduğunca fazla kapmak için gelen tiplerin önünde sıraya girmek içindi. Toys R Us her Cuma yeni gönderim yapardı, dolayısıyla yeni stokları akşamdan çıkarırlardı ve her Cumartesi sabahı aksiyon figürü reyonuna dönmek bir savaş haline gelirdi. Benim avantajım, 9 yaşında olmam nedeniyle kapılar açılır açılmaz herkesin önünde koşarak ilerleyebilmemdi, bu da bana figürler arasında en çok arzulanan figürü bulmak için 30 saniyelik bir avantaj sağlıyordu. Bazen işler kızışıyordu ama şunu söylemeliyim ki haftada 5.25 dolarla birçok anı biriktirdim.

VMP: Sanata ilginiz nasıl başladı? Hangi noktada bunu ana mesleğiniz olarak seçmeye karar verdiniz?

CH: Hatırlayabildiğim kadarıyla, her zaman çizim yapıyordum. Renkli kitapları sevmezdim çünkü çizgilerin içinde kalamıyordum, bu yüzden kendi kitaplarımı yapmaya karar verdim. Ailemden ilk günden beri çok destek aldım, bu yüzden malzeme asla sıkıntı olmadı.

Ben aslında Columbus, Ohio'luyum. 94'te annemle Idaho'ya taşındım. Yazları geri gittiğimde beni kayınbiraderim ve kayınvalidem eski plak dükkanlarına ve biraz paranormal olan koleksiyoncu dükkânlarına sürüklerdi. Onlar, benim kim olduğumun büyük bir kısmından sorumluydu. Müzik, çizgi romanlar, vintage kıyafetlere ilgimi artırdılar. Columbus'ta kendi çizgi romanını yayınlayan bir arkadaşları vardı, bu yüzden '95 yazında bana onun çizgi romanını verdiler. Adı "THB" ve yazarı Paul Pope idi. (Teyzem) Karin'in yatak odasındaki yeşil halının üzerinde oturup, o kitabın içine daldım. Mars'taki bir genç kızı anlatan tuhaf bir bilim kurgu hikayesine kapıldım ve tüm bunların tek bir adamın zihninden çıkmış olması fikrini içselleştiremiyordum.

O gün, çizgi roman yapmak istediğime karar verdim. Yıllar sonra Paul'la arkadaş olduk ve ondan birebir çok şey öğrenme şansım oldu, bu başka bir çılgın hikaye.

VMP: Daha önce müzisyenler veya plak şirketleri için sanat çalışması yaptınız mı? Eğer öyleyse, en sevdiğiniz projeler hangileri oldu?

CH: Bunu bilinçli olarak aramaksızın, kesinlikle diğer müzisyenler ve plak şirketleriyle bağlantılı oldum. İlk işim, Asher Roth için Universal Music Group'ta çalışmak oldu. Ona beş tekli kapağı ve ikinci albümü için tüm albüm sanat çalışmasını yapmam gerekiyordu ama ortaya sadece bir tekli ve müzik videolarından biri için yaptığım bazı sanat çalışmaları çıktı. Böyle büyük bir plak şirketiyle çalışmanın zorlu olduğunu söylemeliyim. Yönetimciler, halkla ilişkiler uzmanları, yöneticiler arasında çok fazla aşçı var. Sanatçı birçok açıdan ikinci planda kalıyor. Asher için üzgün hissettim. Def Jam'le anlaşma yaptı ve bu da hiçbir şeyin sonuçlanmamasının sebeplerinden biriydi. O işten çok şey öğrendim, özellikle de insanların sizi nasıl ip üzerinde sallayabileceği konusunda. Serbest çalışan biri olarak dikkatli olmalısınız çünkü "Yeter!" demeden insanlar sizden bir şeyler istemeye devam edecek, para vermeden.

Son zamanlarda en keyif aldığım şey, Ghostface Killah'ın 12 Reasons To Die albümüne bağlı altı sayılık çizgi roman serisini tamamlamaktı. Aslında bir sonraki çerçeveye tek sanatçı olarak katılmayı planlıyordum, bu 36 Seasons To Die olacaktı ama yine, bu tür projelerde sahne arkasında çok fazla insan var ve işler çok yavaş ilerliyordu ve bu yüzden ayrılmak zorunda kaldım.

Vinyl Me Please için Trevor'la çalışmanın güzel yanı, yukarıdakinin tam zıttı olmasıydı. Fat Possum ve VMP arasında, Trevor benim irtibat noktam olmaya izin verildi ve aslında bir sanatçıyla birlikte sanat yapma fırsatım oldu.

VMP: Sanatınızı yaratırken müzik dinliyor musunuz? Zor projelerde motivasyon sağlayan favori albümleriniz var mı?

CH: Her zaman dinliyorum. Ne dinlediğim o anda ne yaptığım ile alakalı. Örneğin yazarken gittiğim havayı yansıtan bir şey dinlemeyi tercih ediyorum, genellikle sözsüz. Özellikle Nick Cave ve Warren Ellis'in işbirliği yaptıkları film müziği müziklerine çokça kulak veriyorum.

Fikir veya düzen için taslak çizerken daha hafif şeyler dinlemeyi seviyorum, genellikle daha yüksek bir BPM ile. Chemical Brothers'ın “Push The Button” şarkısından LMFAO veya belki Katy Perry veya Of Monsters and Men gibi oldukça saçma şeylere kadar çeşitlilik gösteriyor. Müzikle ilgili çok da mütevazı değilim. Zihinimde görsel ve anlatılar oluşturan seslerle çalışmayı teşvik eden her türlü müziği seviyorum. Daha eski Calexico benim için en iyisi.

Ancak mürekkep çalıştığımda, daha ağır ve karanlık bir şey dinliyorum. Mürekkep için bir fırça kullanıyorum ve bu alet oldukça kaprisli. Bununla harika olduğumu söylemiyorum ama bu, sadece alıp kullanabileceğiniz bir alet değil. Onu bilmeye başlamak yıllar alıyor. Bunun sebebi, onun kullanan kişiyi gerçekten yansımasıdır. Kişinin duygusal durumu; kendine güveni veya eksikliği. İnklemek için en sevdiğim grup Black Angels. Sumi mürekkebimi tabağıma döküyorum ve “Entrance Song”u dinlerken başlamadan önce biraz dibe çökmesini sağlıyorum, Phosphene Dream'den. Bu, Boise'deki The Neurolux'da jukebox'ta koyduğum ilk şey.

VMP: Şu anda sanatınızla neye odaklanıyorsunuz, belirli temalar veya koleksiyonlar var mı?

CH: Şu anda, birkaç yıldır bir şekilde üzerinde çalıştığım ve "CARVER: A Paris Story" adında bir çizgi romanı tamamlamak için son dokunuşları yapıyorum. Hikaye, 1920'lerde Paris'te geçen, bıyıklı bir Indiana Jones gibi... daha fazla viski ve fahişe ile (hahaha). Francis Carver, benim "Indy" karakterim, geçmişiyle yüzleşmek zorunda kalan ve nihayetinde onu içinde bulunduğu yola götüren seçimleriyle yüzleşen, arketip bir Şanslı Adam. Temelde bu karakter ve hikaye şu soruya dayanıyor: "Gerçek bir kişiyi insan gereklerinin ötesine götüren şey ne olmalıdır ve gerçek bir insan neye benzemelidir?" Önermek istediğim şey ise, onun canı sıkıntının altında bir işlevsel alkolik, PTSD'li ama altın kalpli birisi olmasıdır.

Yaklaşık bir yıl önce Idaho'dan NYC'ye taşındım ve diğer yazarlarla taslaklar üzerinde çalışıyorum, Carver'ı yayınevlerine öneriyorum ve burada burada serbest işler yapıyorum ama benim tutkum her zaman kendi hikayelerimi anlatmak oldu. CARVER'ı sürekli erteledim ve en son üzerinde çalıştığım iş iptal olunca, tamamen kendi işimi yapma ve ne başarabileceğimi görme zamanı geldiğini düşündüm. O yüzden, 14 Ocak'tan itibaren, web sitem thecarverstory.com'da “A Paris Story”yi yayımlıyorum. Onu, her biri altı hafta arayla 3 perdede yayımlayacağım. Bununla birlikte bir Patreon açtım ve nereye gideceğine bakacağım. Şu anda sadece (güzel bir) hikaye anlatmak ve bunu olabildiğince çok insana ulaştırmaya çalışmak istiyorum.

Carver'dan bir illüstrasyon

VMP: Bir vinyl koleksiyoncusu musunuz? Eğer öyleyse, kendiniz için satın aldığınız ilk albüm hangisiydi?

CH: Bir zamanlar öyleydim. Daha önce bahsettiğim teyzem ve amcam vinyl ile ilgimi artırdılar ve yazları Ohio'da geçirdiğim zamanlarda büyükbabamın bodrumunda, eski Buddy Holly ve Johnny Cash albümlerini dinleyerek çok zaman geçirirdim. Amcam şu anda Columbus'un merkezindeki tek plak dükkanının sahibi, adı Spoonful Records. Trevor ve VMP ile yaptığım iş birliği hakkında henüz kendisine bilgi vermedim ama bunun için çok mutlu olacağından eminim!

Popüler olmadan hemen önce bu ilgimi kaybettim. Boise'de iyi masalar ve iğneler bulmak gerçekten zordu, bir servet harcamadan ve vinyl'in 2000'lerin ortalarında yeniden popüler hale gelmesiyle birlikte, birçok kayıtlarım başka arkadaşların koleksiyonlarına kaydı. En çok pişman olduğum kayıt, B yüzünde onların versiyonu olan Dolly Parton'un "Jolene" şarkısını içeren White Stripes 45'iydi, ki bu tekli dışında başka hiçbir yerde yayınlanmadı. İnternette bununla ilgili birçok canlı performans bulabilirsiniz ama o stüdyo kaydı muhteşemdi. Çok sıkıydı, hüzünlü bir melankoli havasında.

VMP: Vinyl Me, Please üyelerinin sanatınızdan ne almasını umuyorsunuz?

CH: Boise büyük bir şehir değil, bu yüzden "yaratıcı" iş yapan insanların çoğunluğu aynı kafeler ve barlara yöneliyor. Hepimiz bir arkadaş aracılığıyla birbirimizle bir derece bağlantılı olduğumuz bir sanat topluluğu gibi.

Trevor'la tanıştığım o gece, bir arkadaş sayesinde, dolunay altında kar yağmış bir dağ vadisinde birkaç arkadaşla ve bir gitarla oturmuştuk. Bu, hayatın geri kalanında değerini hissedeceğiniz bir anıydı. Kesinlikle arkadaşlığın başlaması için harika bir yoldu.

Artık NYC'de yaşayan bir Boise "göçmeni" olarak, Idaho'yu özlemenin hatırlatıcılarını arıyorum ve benim evimle ilgili konuşmaya her fırsatı değerlendiriyorum. Filson adında Kuzeybatı merkezli bir şirkette kısmi zamanlı çalışıyorum, ve zaman zaman Trevor'un Wonderous Bughouse'dan "Mute" şarkısı çalıyor ve bazen gözyaşlarımı tutmakta zorlanıyorum çünkü evimi o kadar özlüyorum.

Benim hayatımda cesaretle sanat üreten ve işlerini dünyaya sunan diğer insanlara gerçekten minnettarım. Bu yüzden, sadece eğlenceli bir Trevor illüstrasyonu olsa da, yetenekli bir arkadaş için duyduğum takdirin ve saygının görülebileceğini umuyorum.

VMP: İnsanların hayatlarında sanata neden ihtiyaç duyduğunu düşünüyorsunuz?

CH: Kendi perspektifimden sadece şunu söyleyebilirim; sanatın sağladığı kaçışı seviyorum. Başka birinin hikayesini deneyimleme fırsatı. Sanat, detayına indiğinizde, iletişimdir ve bunun içsel değeri olduğunu düşünüyorum; başkalarının sanatıyla ilgili değer verdiğim şey, paylaşılan deneyimlerdir; sizlerin kendi adanıza benzemediğini öğrenmek.

"Sanat" çok öznel bir şekilde kullanılır ve insanların ürettiği birçok farklı şeye uygulanır, ama bana dünyada güzellik olduğunu hatırlatan türde sanata ihtiyacım var. Bu, tarafsız bir gerçeklikte oldukça önemli bir ders olduğunu düşünüyorum. Bununla kastettiğim şey, iyi ve kötü şeylerin herhangi bir birey üstüne eşit şansa yağmaya neden olabileceğidir. Özellikle müzik açısından. Karanlık veya aydınlık, hayatımın birçok dönüm noktasında hangi müziği dinlediğimi söyleyebilirim.

VMP: Bize bir tanıtımda düşünmemiz gereken albümler var mı?

CH: Aman Tanrım - şimdi çağdaş müzik hakkında ne kadar az şey bildiğimi açıklamak zorundayım. Hayatımda olmadan yapamam dediğim birçok albüm var ama hangilerinin olduğunun ne kadar itiraf edilgesi olduğunu bilmiyorum (hahahaha).

Sea Wolf’un “Leaves In The River” albümü bence herkesin vinyl koleksiyonunda bulunmalıdır. Bu, benim için Calexico ile benzer bir "görsel ses manzarası" yaratıyor ve projenin adı en sevdiğim Jack London hikayelerinden birine atıfta bulunuyor. 2006'dan "The Tallest Man On Earth" EP'si ise benimle birlikte gömülecek bir şey.

Daha yakın zamanlarda, "There Will Be Blood" adında bir Avrupa grubu ile tanıştım ki bu, daha agresif, erken dönem White Stripes gibi garip, bluesy bir garaj sesleri. Sesin benim için gerçekten gizemli bir yönü var. Dediğim gibi, oldukça agresif, İngilizceleri o kadar harika değil ve kayıtlar, sanki bir teneke kabın içine kaydedilmiş gibiydi ama gerçekten samimi bir şey var. Aklımda eğer Blues, 20. Yüzyılda icat edilmiş olsaydı, böyle görünürdü. “Wherever You Go” ve “Without” albümlerinin ikisi de birkaç ay önce keşfettiğimden beri bende döngüde kaldı. Dürüst olmam gerekirse, fiziksel kayıtlarının mevcut olup olmadığını bile bilmiyorum. Bar kavgalarına katılmak zorunda kalırsam, jukebox'ta çalmasını istediğim iki parça var: “Son of The Lightning” ve “Stomp or Fall”.

———

Chris Hunt’un çalışmalarını web sitesinde daha fazla gör: http://thechrishunt.com