VMP ile Van Holmgrem Röportajı

Bu ay, Vinyl Me, Please üyeleri için aylık teklifimizin albüm ilhamlı sanat eserine biraz yenilik getiriyoruz. Sadece yeni, daha büyük 12"x12" formatını tanıtmakla kalmıyoruz, aynı zamanda bu alanda kaliteli işler yapan bağımsız sanatçıları da öne çıkarıyoruz.

Temmuz ayı için, Des Moines’li sanatçı Van Holmgrenı ayın görsel sanatçısı olarak duyurmaktan heyecan duyuyoruz. Son zamanlarda onunla sanatla nasıl ilgilendiği, müziğin kişisel yaratıcı sürecindeki rolü ve tabii ki, plakların yeniden doğuşu konusundaki düşünceleri hakkında konuştuk.

**Aşağıda biyografi + bağlantılar + sanat eserleri bulunuyor.

VMP: Sanata olan ilginiz nasıl başladı?  Bunu birincil mesleğiniz olarak yapmaya ne zaman karar verdiniz?

VH: Sanatı takdir etmeye başladığım ilk an, çizgi filmler ve komik kitaplara bakarken hissettiğim hayranlık oldu. Birinci sınıfta Ninja Kaplumbağalar ve Süper Mario çizerdim ve arkadaşlarım bunları o kadar çok severlerdi ki, çeyrekler & dolarlar karşılığında benden satın alırlardı. Yani bir şey yaratıp insanların bunu kendilerine ait kılmak isteyeceklerini görmek ilginçti. Yani aslında var olan şeyleri kopyalıyordum ama bu aynı zamanda bana mekansal ilişki ve teknik hakkında ders vermiş oldu. 12 yaş büyük olan kız kardeşim, 1980'lerde Basquiat & Keith Haring gibi sanatçılarla tanıştırdı beni, MC Escher ve Picasso gibi daha eski isimlerle de. O sırada Minneapolis'te sanat okuluna gidiyordu. Tam zamanlı bir sanatçı olma fikri, liseden mezun olmadan önceki yıllarda kafamda şekillenmeye başladı ve 2008 yılında bunu başardım, o zamandan beri de işin içindeyim. Yazmayı da çok seviyorum, bu yüzden galerideki sergilerimde, onlara görsel bir anlatı olarak, sergi adı ve eserlerin başlıklarıyla birlikte hikaye oluşturarak bunları iç içe geçiriyorum. VMP: Son çalışmalarınıza baktığımda, belirgin olan birkaç tema var: canlı renkler, geometrik şekiller ve neredeyse Meryem Ana gibi, tüm kadınlığı kendinde barındıran klasik dişi figürler. Bu temalar çalışırken aklınızda mı? Bir araya mı geldiler yoksa zamanla birbirini geliştiren temalar mı?  VH: İki hafta boyunca bir iş yapmaya başlayıp ardından geri çekilip, ne yapmaya çalıştığımı anlamaya çalışıyorum. İncelediğimde her şey çok belirgin hale geliyor; o temaları ya da tekrar eden görselleri bulmak kolaylaşıyor. Meryem Ana karşılaştırması oldukça yerinde ama bunun Hristiyanlıkla ya da herhangi bir kutsal metinle bir ilgisi yok. Daha çok her şeyin farkında olabilmekle ilgili. Etrafımda neler olup bittiğini anladığımda belli bir güç ve özgüven kazanıyorum. Fikirleri açık tutmayı seviyorum, böylece insanlar bu temalarla kendilerine göre ilişki kurabilir ve kendi anlamlarını bulabilirler. Zihin, küçük bir fikri alıp onun üzerinden bireysel bir görüş yaratabilir.

VMP: Sanatınızı yaratırken genellikle müzik dinler misiniz? Zor projelerde ilham kaynağı olan favori albümleriniz var mı?

VH: Bu, o gün nasıl hissettiğime ya da yakında bazı teslim tarihleri olup olmadığına bağlı. Eğer çıkmaz bir durumdan çıkmaya çalışıyorsam ya da çok iş yapmam gerekiyorsa Rap ve Hip Hop dinlerim, bu beni gerçekten motive ediyor ve odaklanmamı sağlıyor. Ritim odaklı müzik, iyi bir resim seansı için rahatlamamı sağlıyor. Hangi ruh halindeysem ya da eserlerimi oluştururken hissetmek istediğim ruha göre değişiyor.

Benim için kolay bulduğum albümler: Herhangi bir Junior Kimbrough albümü

Nebraska / Bruce Springsteen It Culls You / The Envy Corps Ready To Die / The Notorious B.I.G. Fleet Foxes / Fleet Foxes Warm Slime / Thee Oh SeesAntidotes / Foals

VMP: Bir plak koleksiyoncusu musunuz?  Eğer öyleyse, kendiniz için satın aldığınız ilk albüm hangisiydi?

VH: Büyük bir plak koleksiyoncusu değilim ama yerel olarak gittiğim konserlerde ya da eyalet dışına yaptığım bir gezide edindiğim sağlam bir albüm kütüphanem var. Gelecekte koleksiyonumu genişletmek istiyorum. Birkaç kasetim de var.

VMP: Plakların yeniden doğuşunu nasıl değerlendiriyorsunuz?

VH: Plakların yakında yok olmayacak olması gerçekten ferahlatıcı. Bir albümün fiziksel bir kopyasını elde etmenin yerini hiçbir şey tutamaz. Ayrıca ses kalitesi, müziğin gerçekten nasıl dinlenmesi gerektiğini gösteriyor. Bir albümü dinlerken yaşadığınız bir deneyimi yaşamalısınız, o albümü dinlerken paketi görmek ve onunla birlikte gelen sesleri keşfetmelisiniz. Dijital bir albüm almayı heyecanla bekleyen birini tanımıyorum. Ayrıca bir plak dükkanına giderek yeni müzikler bulmak çok daha heyecan verici.

VMP: Dünyanın dört bir yanındaki birçok kişi, bu ay Van Holmgren'in eserleriyle ilk kez karşılaşma fırsatına sahip – bu deneyimden ne umuyorsunuz?   VH: Sadece gözleri için taze bir şey. Bir sanatçı olmanın en iyi yanı, kafanızda yalnızca bulunan şeyleri sergileyerek insanlara bunların içini göstermek. Sanat bir fikirdir.

VMP: İnsanların hayatlarında sanata neden ihtiyaçları var?

VH: Sanat, toplumun gerekli bir parçasıdır. Her zaman dünyayı farklı bir şekilde görüp başkalarına sunan insanlara ihtiyacımız var. Her zaman derim; iyi sanat bir hikaye anlatmalı ve insanlar onunla karşılaştıklarında zihinlerinden fikirler çıkarabilmelidir. Sanat ruh halini değiştirebilir ve ihtiyaç duyan insanlara görsel bir reçete gibi terapi verebilir, gözlerinizle yudumlayarak ve benzeri.

VMP: Bir sonraki ayın kaydı için hangi albümleri düşünmemizi önerirsiniz?   VH: Size herhangi bir albüm önermeye cesaret edemem. Taze müziklerle ilgili konularda oldukça başarılı görünüyorsunuz :) haha iyi iş çıkarmaya devam edin! Biyografi: Van Holmgren, ABD merkezli, sprey boya ve elde çizilmiş şablonlarla çalışarak, bulunduğu malzemeler üzerinde eserler üreten tam zamanlı bir sanatçıdır. Eserleri, sahiplik, mahremiyet, iletişim kopukluğu ve ince romantizm gibi zengin temalarla ilgilidir. Soyut ve organik unsurların karşıtlığı, kendi zihninin içinde gizli bir dünyayı anlatır. Her sergisinde kalitesini artırmak veya sürekli stilini geliştirmekten korkmaz.  Bağlantılar:

Web Sitesi: http://vanholmgren.wix.com/vanimalfarm @vanholmgren INSTAGRAM'da Facebook: facebook.com/VanHolmgrenArtist Van Holmgren tarafından orijinal sanat eseri