'Heavy Light'ın sağlam iş birlikleri ve katmanlı tarihleri

“Bence geriye dönüp bakmak, sürekli keskin kalması gereken bir araçtır,” diyor Vinyl Me, Please'e.

Remy, kendi sanatsal geçmişi hakkında da çok düşünmüş. U.S. Girls'u 2007 yılında başlatmış ve on yıl kadar bir süre boyunca tek başına yürütmüş, kayıtlarında diğer müzisyenler ve stüdyo personeli ile işbirliği yapmış, ama çoğunlukla canlı performanslarını tek başına sergilemiş. In A Poem Unlimited için işler dramatik bir şekilde değişti, çünkü Remy, kayda 20 kişilik bir ekip getirdi ve sonra şarkıları sekiz kişilik bir topluluk ile canlı çaldı. U.S. Girls gösterileri, Remy'nin spot ışıkları altındaki solosundan vahşi gitar soloları, güçlü arka vokaller, gürleyen bir saksafon ve hipnotik bir ritim bölümünün patlayıcı bir şenliğine dönüştü.

Artık sadece bir solo çaba değil, tam teşekküllü bir grup haline geldi ve Remy, bu canlı duyarlılığı yeni albümü Heavy Light'e aktarmak istedi. Bir Poem şarkısı olan “Time” serbest ve gevşek bir şekilde çekilmiş gibi seslenirken, aslında bu albüm, üç gün boyunca dokuz kişiyle kaydedildi ve sonra aylar boyunca ince ayar yapıldı; tüm ek vokaller, arka vokaller, vokal prodüksiyonu ve birçok yardımcı enstrüman ayrı ayrı kaydedildi.

“Gerçekten dokunmuş bir kayıttı,” diyor Remy. “Bunu bir daha yapmak istemediğimi biliyordum; her şeyin olduğu gibi kaydedildiği bir albüm yapmak istedim. . .Bu sefer aslında 15 kişi aynı anda kaydediyorduk. Albüm kaydını sekiz günde yaptık, yani o kayıtta olan her şey sekiz gün içinde o insanlar tarafından yapıldı.”

Bu açıdan sesini ileriye taşırken, projenin ilk günlerine de geri dönmek istedi. “Overtime,” “State House” ve “Red Ford Radio” şarkıları aslında eski U.S. Girls parçalarının yeniden düzenlenmiş versiyonları ve Remy'nin birlikte çalıştığı ortak yazarlardan biri, her zaman işbirliği yapmak istediği uzun süreli arkadaşı Basia Bulat'tı. Konu, Remy'nin çocukluğu ile çok ilgilidir ve hayatına dair yaşlanmaya dair sayısız yansımalar içerir. Ama ateşli bir disko stomper ile başlar “4 American Dollars,” başarısız bir ekonomi ve yanmakta olan bir gezegen karşısında paranın fikrini mizahi bir şekilde reddeden bir şarkı. Bu, mevcut tarihin bir düşüncesi değil, materyalizmin boşluğuna olumlu bir tepki — zamanın geçiciliğini kabul ederek gelecekteki tarihlerimizi olumlu yönde etkileme girişimi. Heavy Light, bu tür yoğun katmanlarla doludur.

Remy ile bu kadar çok katkıda bulunanla çalışmayı öğrenmek, üretken geçmişini selamlamak ve Heavy Light'de bazı kavramsal olarak ilginç parçalar hakkında konuştuk. Konuşmamız açıklık açısından kısaltılmıştır:

Bu projeyi yıllarca tek başına yürüttüğünüzü düşünecek olursak, bu kadar çok insanı yönlendirmek ve sorumlu olmak konusunda bir öğrenme eğrisi yaşadınız mı?

Evet, bunu on yıl önce asla yapamazdım. Kavrayışımın çok ötesinde olurdu, mümkün olmazdı. Bunu yapabilmeme katkıda bulunan ana şeylerden biri ses dersleri almaktı. Bunu yapmaya başladığımda, gerçekten ne kadar iyi olduğumu ve nerelerde güçlü olduğumu bana gösterdi. Ayrıca, başkalarıyla çalışmaya açık olmamı sağlayan özgüvenimi gerçekten arttırdı.

Kayınvalidelerim film yapımcısı ve onlardan insanları nasıl organize edeceğimi çok şey öğrendim. Onlarla çalışırken insanlara nasıl davranılacağını öğrendim ki onlar daha verimli çalışsınlar. Bu, insancıl bir çalışma programı, yiyecek, molalar demektir. Bu sadece daha fazla beceri biriktirmek, daha fazla deneyim kazanmak ve sadece yaşlanmakla ilgilidir.

Bu albümde iki ortak yazarla da çalıştığınızı biliyorum, Basia Bulet ve Rich Morel. Bu iki yazarı neden özellikle seçtiniz?

İlginç çünkü eski şarkıları yeniden ziyaret ettim, dolayısıyla bunlar da başkalarıyla yazılmıştı. Ancak albümdeki iki ana ortak yazar, Basia Bulet ve Rich Morel, benim için kaçınılmazdı. Rich ile Poem'de işbirliği yapmıştım, onunla “Rosebud” ve “Poem” şarkılarını yazdım ve harika, çok kolay bir çalışma ilişkimiz var.

Basia ile ise, o benim en değerli arkadaşım ve birlikte bir albüm yapmayı hep istemiştik ve bu nihayet zamanının geldiğini gösterdi. Ve bu süreçte paha biçilmezdi. Son birkaç yıldır gerçekten birlikte çalıştığım ve albümler yaptığım insanlardan kendimi çıkardım. Bilinçli olarak, “Kendimi zorlamam gerekiyor. Farklı bir mühendisle çalışmam gerek. Bu albümde kocamla çalışmamam gerek.” Çünkü çok rahat olduğunuz zaman işleri başkalarına çok fazla teslim edebilirsiniz, çünkü onları halledeceklerini bilirsiniz.

Bu yüzden kendimi köklerimden söküp çıkarıp Montreal'de yaşayan Basia'ya ve bu stüdyoda çalışmış olan mühendisini önerdiğine gittim ve bu çok taze, çok yeni bir çalışma şekliydi ama aynı zamanda tanıdığım ve güven duyduğum biriyleydi. Bu yüzden kendimi köklerimden söküp bilmediğim bir stüdyoya bir grup tanımadığım insanla gidemezdim. Beni tanıyan ve özellikle önceki işlerimi, 4AD öncesi işlerimi bilen biri gerekiyordu.

Bu albümdeki interlüdleri, konuşma kolajlarını gerçekten çok seviyorum. Bu fikirlerin nereden geldiğini ve albüme neden dahil etmek istediğinizi öğrenmek istiyorum?

Her zaman skeçler veya interlüdler yaparım, bu formu beğenirim ve müzik için bir tür palet temizleyici olabilir. Ama bu kayıtta o kadar çok yer aldım ki, çok fazla yere sahibim; gerçekten başkalarına konuşmaları için biraz yer vermek istedim. Ve insanlara gerçekten, zor olsa bile başkalarını daha fazla dinlememiz gerektiğini sinyal vermek istedim. İnsanların konuştuğu bir kakofoni var ve dinlemeye çalışmalıyız.

Bu insanların cevaplaması için bir soru veya uyarı listesi oluşturmuştum. Ve her kişiyle onları gözden geçirip kaydettim, eve götürdüm ve bu kolajları yaptım ve sadece onunla yetinmeyebilirdim. Orada o kadar çok malzeme vardı ki, o kadar güzel, gerçekten ham malzeme vardı ki. En şok edici, en etkili, albümün geri kalanına uyum sağlayan üç tanesini seçtim. Ve ayrıca insanlara benzer şekilde cevap veren sorular da vardı, bu da ilginç olduğunu düşündüm.

Bu şarkılarda konuştuğun kişilerin albüme katkı sağlayan diğer müzisyenler olduğunu biliyorum. Ama bu oturumlar öncesinde onlarla samimi sohbetler ettiniz mi?

Hayır. Bazılarıyla, çünkü bazıları gerçekten iyi arkadaşlarımdır. Ama sadece bir soru listesi hazırladım, herkes ana odada toplandı ve sonra birer birer vokal kabinine geldiler — ben kontrol kabinindeydim — ve soruları talkback üzerinden sordum. Ve kişi bittikten sonra bırakmak zorundaydılar ve bekleme odasına gitmek zorundaydılar ki henüz sırayla gitmeyen kişilere bulaşmasın.

Kimse ne soracağımı bilmiyordu; ne kadar derin veya yüzeysel olacağını bilmiyorlardı. Sorulara anında cevap verenler, cevap vermek için bir süre bekleyenler, çok dirençli olanlar ve yapmayı istemeyenler ve sadece bitirmek isteyenler çok ilginçti. O odada 20 dakika kalan insanlar vardı, itiraf kabinine dönüştü, çok ilgiliydiler. Ve o odada sadece iki dakika kalan insanlar vardı. Sadece “Hayır. Hatırlamıyorum. Hatırlayamam.” dedi. Çok anlatıcıydı, çok ilginç bir deneydi.

Albümdeki en sevdiğim şarkı “Woodstock 99,” ki bu, Jimmy Webb'in “MacArthur Park” şarkısının bir yorumunu içeriyor. O şarkının bir parçasını oraya eklemek istemenin sebebi nedir merak ediyorum?

Şarkı, MacArthur Park'ta yaşayan arkadaşım hakkında. Bu yüzden onun evine gittiğimde her zaman çok romantikti. Ve bunu cinsel anlamda demiyorum, sadece o şarkıyı benim gibi çok iyi bildiğinizde kendinizi orada bulmak çok romantik bir yer, ve “Vay, buradayım, bu gerçek bir yer.” Hep 60'larda nasıl olduğunu hayal ederdim.

Şarkı, onun hakkında, bir keresinde onu ziyaret ederken yaptığımız bir konuşma hakkında ve hayatlarımız hakkında. Birkaç ay arayla doğduk ve benzer yetiştirilme şekillerimiz vardı, ikimiz de müzisyeniz, ama çok farklı müzisyen türleriyiz. Hayatlarımızı karşılaştırıp kıyaslıyorduk ve Woodstock '99 bahsedildi, ben MTV'de izlemiştim ve o da Pay-per-view'de izlemişti.

Ve gerçekten çok ilginç bir konuşmaydı. Benim için çok açık ve derin bir konuşmaydı. Ve ağır değildi, bir yemek yerinde gerçekleşti. Orada oturuyorduk, ben L.A.'den çıkmak üzereydim. Ama bu konuşmada zaman durmuş gibiydi ve onu daha iyi tanıdığımı ve kendimi daha iyi bildiğimi hissettim ve bana tükettiğimiz kültürel eserler ve bunların bizi nasıl şekillendirdiği hakkında bir şey işaret etti. Ve eve dönerken uçakta şarkıyı yazdım.

Ve sonunda MacArthur Park hakkında şöyle söylerim: “Gerçekten MacArthur Park'ta bir şeyler var.” Yani şarkıyı arkadaşıma Basia'ya götürdüğümde, onun akorlarını düzenlemeye çalıştığımızda, “O orijinal şarkıyı oraya koymamak imkansız. O bunu istiyor, kelimenin tam anlamıyla bunu istiyor.” Ve o şarkı, orijinal Woodstock gerçekleştiğinde yazılmıştı. Bütün bu seviyelerde işliyordu ve o şarkının küçük bir parçasını oraya koyduğumuzda, gerçekten çiçek açtı ve birçok kez duymadığım bir yapı oluşturdu, ki bu, başka birinin şarkısını kendi şarkınızla sınırlandırmaktır.