Tori Amos'a Giriş

Piyano erişebildiğinden beri müzik çalan bu ateşli başlı vaizin kızı, üç yaşında kompozisyonla denemeler yapmaya başlamıştı. Bu süreç, şarkı yapısını renkli ışıklar olarak görmesiyle desteklenmişti—ses-renk sinestezisi olarak bilinen bir semptom. Kısa süre içinde Tori, Baltimore'un prestijli Peabody Konservatuvarı'na gönderildi, ama bu ilişki uzun sürmedi. Amos'un rock ve pop sevgisi, bu kadar muhafazakâr bir ortamda başarılı olamayınca, genç müzisyenin ergenlik yılları çeşitli barlarda ve piyano salonlarında yeteneklerini geliştirmesiyle geçti ve hayallerini gerçekleştirmek için Los Angeles'a taşındı.

Atlantic Records ile altı albümlük bir anlaşma yapmasına rağmen, alternatif rock şöhretine ulaşması kolay olmadı. Y Kant Tori Read adlı unutulması gereken bir proje, gelecekteki ham ve güçlendirici materyalleri hakkında pek ipucu vermedi. Synthpop denemesi ne halka ne de plak şirketine hitap etmeyince, Amos yeniden çizim tahtasına döndü. Bu süreç, patlayan alternatif rock hareketine uyum sağlayan ama aynı zamanda umursamaz doğasıyla çelişen bir dizi yayınla sonuçlandı.

Dini yetiştirilme tarzını, kimlik mücadelesini ve cinsel uyanışını açıkça ilham kaynağı olarak kullanan Amos, cinsiyet politikaları, hafıza ve biraz da mistisizmle insan deneyimini keşfetmeye cesurca adım attı. Kendi içgüdülerini azimle takip ederek, gitarlarla saldırgan erkeklerle dolu bir sektörde kendine özgü bir yol çizdi. Karşıtları onu bir Kate Bush taklidi olarak nitelendirirken, diğerleri onun şarkı sözlerinin ve kişiliğinin erişilebilir olmadığından şikayet etti, ama bu, Amos'un “Toriphiles” adını verdiği bir ordusu ve sekiz Grammy adaylığı kazanmasını ve birkaç tuhaf hit single çıkarmasını engellemedi. Özünde, o, marjinalleşmiş gençlerin ihtiyaç duyduğu toksik maskülenliğe karşı bir duruş oldu.

Bugün bile ikinci kez tahmin edilmeyecek kadar bağımsız bir sanatçı olarak varlığını sürdürüyor. On beş stüdyo albümüyle, keşfedilecek birçok duygu ve ton var. İşte iyi bir başlangıç noktası.

Little Earthquakes (1992)

Önceki grubu gerçekten sona erdiğinde, Amos'un solo çabasını desteklemek için Atlantic'i ikna etmek bir yıldan fazla sürdü—bu iyi harcanmış bir zamandı. Son birkaç yılın tüm kötü yanlarını, hatalı adımlarını ve ikiyüzlülüklerini alarak, Amos ham ve görmezden gelinemeyecek bir şey ortaya çıkardı. Titreyen piyano çalışmaları ve tutkulu vokallar, kutsal kitap imgeleri, boş seks ve kendi derisinde mutlu olma arzusu ile dolu şarkı sözleriyle birleşiyor. “Silent All These Years”daki eğlenceli tınılardan “Me and a Gun”daki yürek burkan biyografik hikayeye kadar, albümün 12 parçası her zaman içtenlikle saf bir dürüstlük taşıyor.

28 yaşında, Amos nihayet sesini bulmuştu ve bu sayede Birleşik Krallık'ta gerçek bir kült yıldız oldu, Top 20 listelerinde yer aldı ve Amerika'da coşkuyla karşılandı. 2009 yılında Rolling Stone'a söylediği gibi: “Bu, ne tür bir hayat yaşamak istediğimi savunmak için gerçek bir dönüm noktasıydı. Gerçek bir başlangıçtı.” Bu, 80'lerin fazlalıklarını yıkmaya ve kısa süre sonra ortaya çıkan kadın şarkıcılar için kapıyı açmaya yardımcı olan benzersiz bir kişisel yayın oldu.

Under The Pink (1994)

Hayran kitlesi artık sağlamlaşıp Amos, akustik liderliğindeki Under The Pink için New Mexico'ya çekildi. Açıkça klasik kökenlerini kucaklarken, Amos cesurca Grunge dönemi tavrını içine katmaya karar verdi ve bu, fısıldayan melodiler ve süpürücü yaylarla dolu bir ikinci albümde kendini göstermektedir. “Pretty Good Year” adlı single, Pixies'in gürültülü-sessiz-gürültülü dinamiğini büyük bir etkiyle kullanırken, “God” ise açıkça Tanrı'yı hedef alarak belki de yaratıcımızın bir kadının yardımına ihtiyaç duyabileceğini öne sürüyor. Nine Inch Nails'in beyni Trent Reznor bile hayranların favorisi “Past The Mission”a alçakgönüllü geri vokaller ekleyerek konuk olarak yer alıyor.

Bununla birlikte, albümün gerçek merkezi “Cornflake Girl”dür, Amos'un en bilinen şarkısı olup hala kaydedildiği gün kadar taze duyulmaktadır. Gospel, barok pop ve eski moda rock 'n' roll en tepedeki listelerde rahatsız edici en ayırt edici parçalardan birini oluşturmak için birleşiyor. Şarkıların neredeyse yarısının beş dakikayı geçmesine rağmen, Under The Pink dünya çapında 2 milyonun üzerinde kopya sattı ve Amos'u dönemin en orijinal yazarlarından biri olarak sağlamlaştırdı—tamamen güçlerinin farkında bir sanatçının kendinden emin ifadesi.

Boys For Pele (1996)

Volkan tanrıları, domuz yavrusu emzirmesi ve şeytanın kendisini içeren Boys For Pele, statükoyla kızgın bir psikolojinin bir çalışması olarak adlandırmak adil olur. Dağılmakta olan ilişkiler ve genel olarak erkeklerin aptallıkları, Amos'u patriyarkayı ve dolayısıyla kendi zanaatını yeniden düşünmeye zorladı. Ortaya çıkan sonuçlar, onun en acımasız ve heyecan verici kaydı oldu. İlk kez kendi prodüksiyonunu yaparak, Amos'un üçüncü albümü cüretkâr bir şekilde klavsen, caz etkileri ve 18 parçalık eşsiz bir yolculuğa endüstriyel bazı ritimler katıyor.

Zamanında bazı hayranlar için zor anlaşılsa da, albümün cesur doğası ve feminist etkisi ancak son zamanlarda gerçekten takdir edilmeye başlandı, seminal yayın üzerine bir 33⅓ serisi denemesi şu anda çalışmalar halinde. Parça numaraları Mısır mitolojisini referans alıyor ve yazma sürecine yardımcı olan psychedelic ilaçlar ile keşfedilecek çok şey var. Bu oldukça büyüleyici bir dinleyiş, Amos'un Daily News'e o dönemde söylediği gibi: “Bazen öfkesi beni geri çekilmemi sağladı, bu şarkılara ayrıldıkça yaşamaya başladım. İçimdeki vampir ortaya çıktı.” Bu, büyük fikirlerle dolu bir kariyerde onun en vahşi sanatsal ifadesidir.

Scarlet’s Walk (2002)

Bu yüzyıldaki ilk yeni materyal koleksiyonunda, Amos, kaderinin çağdaşlarından ya da eski plak şirketinden bağımsız olduğunu kanıtladı ve post-9/11 Amerika'yı keşfeden bir konsept albümü yayınlamayı tercih etti. Bir nevi sesli bir yolculuk olan Amos'un yedinci stüdyo albümü, başroldeki Scarlet'in kişiliğine bürünerek kendi topraklarını keşfediyor. Kendi bölgesinde geziyor. Orada cazibe, Amerikan yerlilerinin tarihi, erotizm, uçaklar, taksiler ve kutsal ile lanetlilerin sağlıklı bir karışımını bulabilirsiniz.

On yılı aşkın süre dünyayı turladıktan sonra, Amos bu fırsatı ABD'nin çeşitli tarihini ve karakterlerini biyografik ve fantastik bir şekilde keşfetmek için kullandı. Kariyerinin yeni bir aşamasını işaret eden bu albüm, önceki çalışmalarına kıyasla fark edilir derecede daha rahat bir dinleyiş sunuyor, ancak tekrarlanan dinlemelerle dinleyiciyi ödüllendiriyor. Eski ateş, nostalji duygusuyla değiştirilmiş ve zamanla Scarlet'in yolculuğu sizin yolculuğunuz haline geliyor.

Night of Hunters (2011)

Noel albümleri, orkestra yeniden düzenlemeleri ve müzikaller Amos'un son on yıldaki programını doldurmuş durumda. Deney yapma tutkusu asla sönmedi, Night of Hunters belki de son 15 yılın en tekil yayınıdır. Chopin, Bach, Schubert ve daha fazlasının orijinal bestelerinden ilham alarak, Amos, bu ikonların bazı parçalarını yeniden düzenledi ve annelik ve mitoloji gibi kendi alametifarikası temalarını ekledi. Berliner Philharmoniker gibi gruplardan favori müzisyenlerini seçen Amos'un 12. yayını, doğanın mistik gücünü kolaylıkla yakalayan muhteşem bir dinleyiş sunuyor.

Modern süslemeleri gerçekten düşüren ilk albümü olan bu 14 akustik parça, ikonun ne kadar inanılmaz bir piyanist olduğunu sadece vurguluyor. Klasik crossover olarak adlandırılabilecek bir kariyerin üç on yılı, kasvetli Night of Hunters şarkıcının bu etiketi ilk kez kucakladığını gösteriyor. Zaman zaman yükselen zaman zaman gözyaşlarına boğulmanıza sebep olan bu albüm—Amos, hangi kılığa bürünürse bürünsün, dinleyicileriyle duygusal bağ kurma konusunda az rastlanır bir yeteneğe sahip olduğunu bir kez daha kanıtlıyor.