Terminal Tüketimi: Şubat 2016

Terminal Consumption punk ve hardcore'un karanlık köşelerine odaklanan aylık bir inceleme köşesidir.

Behavior—375 Images of Angels [Iron Lung]

İle 375 Images of Angels, Los Angeles üçlüsü, içindeki paslı lekelerle kaplı, kasvetli, isteyerek kafa karıştırıcı bir rock albümü sunuyor. Anlaması zor balladlar ve gitar harmonikleri ile kaynaşmış cymbal sesleri, vokalistin canhıraş, umutsuz çığlıkları ile birleşen farklı eğilimleri bir araya getiriyor.

375 Images of Angels’ı punk geleneğine bir red olarak nitelendirmek cazip, ancak bu sınırlı kalır. Modu, karşıtlık yerine daha cesur bir tavır sergiliyor, üç farklı oyuncunun birlikte oluşan kaprislerinin mantıksız sonlara ulaşmasına yönelik bir ilgi var. En azından, Behavior Institute’ın harabe anti-ilahileri veya Total Control’ın bulanık, yaratıcı post-punk dalgalanmaları ile benzerlik gösteriyor, ancak 375 Images of Angels’ın en riskli parçaları—anlamlı beatlerin veya rifflerin bir süre için terk edildiği—improvizatörlerin sık sık dile getirdiği hatalı ifade arayışını anımsatıyor.

Bu anlamda, 375 Images of Angels’ın kaydı net ve kuru, hem hayalet notları hem de dövüş odaklı hardcore beatlerini çalabilen bir davulcuyu öne çıkarıyor; hem kırılgan, melodik çınlama hem de cam gibi başarısız rifflerle ilgilenen bir gitarist; ve Behavior’ın karmaşasına ince melodilerle zıt düşmeye cesaret eden bir basçı. “Dry Swift Horse,” “78,” ve “For Contempt” gibi parçalarda birlikte, birbirlerini izleyici kadar, hatta daha fazla, meydan okudukları gibi görünüyorlar.

375 Images of Angels’ın hâkim West Coast punk ve hardcore etiketi Iron Lung’ın web sitesindeki listesi, John Cage'in mekanik bir kalemin mürekkep arızasını gözlemlemesini anımsayan uzun bir alıntı ile başlıyor. Disiplin, yanlış yolda. Bu, yankılanan bir ayrıntı. Ama albümün sözleri kendi şiirsel benzetimlerini barındırıyor. “Outfit,” örneğin, başlangıçta Tom Verlaine'nin Television'daki “Venus De Milo”sunu yankılıyor: “Ve sonra Nikki dedi ki / Ya polis gibi giyinsek? / Ne yapabileceğimizi düşün.” Sonra orijinal bir öneri geliyor: “Hava gibi giyinsek ne olur?” Bu, bir punk grubu ile alaka kurmaktan uzak, Absürd bir risk almanın uygun bir dönüşü.

Deformity: Bug Collection [D4MT Labs] & Beta Boys: Real Rockers [Lumpy/Eat the Life]

1976'da, Crime, kendi kendine yayınladığı “Hot Wire My Heart” single'ı ve bir cesur iddiayı sunmuştur: “San Francisco’nun İlk ve Tek Rock ‘n Roll Grubu.” Crime, “punk” teriminin başlangıcına kuşkuyla yaklaştı, kendi açıkça punk olan müziğini ve özerk organizasyonunu başka, daha uzun süreli bir gelenekte: rock'ta konumlamak için tercih etti. Crime, imaj bilincine sahipti ve trendlere şüpheli bakıyordu, ancak pro-rock duruşu punk'ta sürekli olarak tekrarlandı, genellikle sahne politikalarına karşı çıkmak, geleneksel gitar öğelerini vurgulamak ya da huysuz bireyselliği yeniden tesis etmek için kullanıldı (“garaj rock” canlanması, bunun üçünü bir arada yapmak için sürekli bir çaba olarak görülebilir). Deformity ve Beta Boys sırasıyla son iki eğilimi yansıtır.

Bug Collection üstüne, Deformity’nin diskografisini toplarken, JJ Doll adında yeni bir projeye odaklanmış olan New York grubu, ileri geri giden bir tempoda, acı dolu, çığlık atan gitarıyla ve hafif çirkin bir ruh haliyle dalgalanıyor; bu, doğal olarak acımasız 1950'lerin müzisyenleri gibi Link Wray’dan anlaşılır bir akıma sahip. Kayıttan gelen yardımcı destek, boğucu olup kasvetli bir hava yaratmasına rağmen, Deformity’nin erken rock 'n roll’ü yeniden sahiplenmesi nostaljik bir temizlik veya seçkinlik taşımıyor, bunun yerine kesinlikle modern bir dayanıklılık ile yükseklik kazanıyor.

Real Rockers Beta Boys'un en son EP'sidir ve şarkıcıyla birlikte kıvrak ve kapalı bir ekipten oluşmaktadır, ki bu, Vandals’ı akla getirir. Deformity’nin rock ‘n roll birlikteliği büyük ölçüde gitarda gerçekleşirken, Kansas City takımı açıkça sert rock bireyselliğine hitap ediyor: Real Rockers’ın ana parçası hem bir Elvis örneği hem de “Biz Beta Boys’uz ve umurumuzda değil.” dizesini barındırıyor. Eski Sex Pistols mantrasının yankılanan bir yansımasıdır ki, Sid Vicious, daha sonra “My Way” cover'ı ile buna dolaylı bir şekilde Sinatra’yı atıfta bulunuyordu. Her iki grup da punk'ın rock’a açık kalmaya dikkat ettiğini kanıtlıyor.

Acrylics—Acrylics [self-released]

Kendi yayınladıkları birkaç kasetle, Bay Area'dan gelen Acrylics, punk'ı bir tür çatlak blitzkrieg vizyonuyla geliştirmiştir; ikili gitarlar tarafından dengelenmiş, alçak tonlu bulanıklıkla desteklenmiş. Acrylics’ın en son, adını taşıyan altı parçalı kasetinde, şarkılar giderek karmaşık ve dolambaçlı hale geliyor, parçalar, şiddetle serbest bırakmak için çekingen bir biçimde kavuşuyor. Davullar ise, Beta Boys'un benzer şekilde stakkato, hatta histerik vokalleriyle birleşiyor ancak bu durumda mevcut olan, Acrylics eşsiz, hantal bir ilerleme sunuyor.

Tyrannamen—Tyrannamen [Cool Death]

Günümüzdeki Avustralyalı gruplar arasında en çok bilinen Royal Headache, ancak Melbourne’un Tyrannanem’i de benzer şekilde neşeli, içkili ve dağınık bir efsane. “I Can’t Read Your Mind” isyanla dolup taşıyan bir açılış parçası, hareketli dolgu sesleri ve aksak kancalarıyla doludur, “My Concrete” ise şehir bloğundaki çatışmalar hakkında ağır, ekşi bir balad. Grup, enstrümanlarına yaşam verircesine hareket ederek, ritmin önünde kalmak için yarışarak seslendiriyor ve bu, Tyrannanamen sanki bir canlı kayımmışçasına bir enerji veriyor (beş yıl boyunca bu başlangıçtan önce, grubun live ün kazanmış olması sürpriz değil). Ve tekrar dinlendiğinde, Royal Headache karşılaştırması daha az belirgin hale gelecektir. Royal Headache neşeli, pop etkili 1970’ler punk aktörlerini anımsatırken, Tyrannanmen daha çok The Reigning Sound ve The Golden Boys gibi Amerikan kökenli gruplarla ilişkilidir; 2000'lerin ortasındaki bu grupların vurgulu melodileri, karmaşık ve çaresiz bir şekilde sunulduğunda daha çok yankı uyandırıyordu.