Ted Lucas'ın 'Kaybolan' içsel chill-out melodileri

1975 ile 2010 yılları arasında, albüm Yoga Records tarafından yeniden yayımlandığında, talismanik bir nitelik kazandı. Bir kopyasını bulabilen insanlar - bugün Discogs'ta 350 $'a kadar satıldığı düşünüldüğünde - onu bir başyapıt olarak kabul ediyorlar. Şimdi, başka bir yeniden basım çıktı - bu, 2010 edisyonundan daha lüks bir sunum, ve remaster edilmiş - ve Ted Lucas tümüyle YouTube'a taşındı (biz Vinyl Me, Please mağazasında kahverengi bir edisyon sunuyoruz), bu, neredeyse bilinmeyen ama şarkı-yazar müziğinin bütün kollarını önceden tahmin ettiği hissini veren ve 43 yıl sonra ilk kez yayımlandığında hâlâ zamanının ötesinde gibi gelen bir albümü yeniden ziyaret etmek için mükemmel bir zaman.

Ted Lucas albümünün birinci tarafı, çoğunlukla katmanlı akustik gitarlar, Lucas’ın etkileyici vokalleri ve aydınlanmayı bulmayı denemek ile ilgili şarkılar içeren altı şarkılık bir döngüdür. “Plain And Sane And Simple Melody” parçasında Lucas, dünyaya aydınlanmalarının şarkısının nasıl duymak istediklerini soruyor, “It’s So Easy (When You Know What You’re Doing)” ise zor zamanlarla yüzleşmemiş bir sevgiliye sesleniyor ve bunun yerine zor zamanların ortaya çıkması durumunda tatil için paralarına dayandıklarını vurguluyor.

Ted Lucas, Bon Iver ve Iron and Wine müziklerinden tam 30 yıl önce geldi, ancak “I’ll Find A Way (To Carry It All)” parçasını duyduğunuzda, bu sanatçılar var olmadan önce sessel olarak maceracı şarkı-yazar müziğini tahmin ettiğini anlayacaksınız. Sesinin nasıl yükseldiğini duyun ve “Holocene” üzerindeki siluetini takip edebilirsiniz.

Albümün birinci tarafı, “It’s So Nice (To Get Stoned)” son şarkısıyla zirveye ulaşıyor; bu şarkı, ot ile ilgili epiklerin panteonunda yer almayı hak ediyor. Doğayı ve güzel manzaraları betimleyerek, Lucas gitarını çalıyor ve vokallerini öyle bir katmanlıyor ki, bu, bir pazar günü üçüncü kaseden birini doldurmanın ve kanepede bir battaniyenin altında uzanmanın sesli karşılığı haline geliyor.

Ted Lucas albümünün ikinci tarafı, daha da sıradışı hale geliyor; Lucas, teknik olarak patlayıcı ve geniş kapsamlı bir gitaristti ve albümün üç final parçasında - hepsi enstrümantal - akustik gitarının tüm çalışmayı üstlenmesine izin veriyor. Bu, Lucas’ın çoğu insanın tavan aralarında kayıt yapanlardan daha fazla eğitim aldığını gösteriyor: “Sonny Boy Blues”, Ravi Shankar’ın 1971 yapımı bir yol filmi için blues gitar müziği çalması gibidir.

Lucas, zaman zaman canlı performanslar sergilese ve daha fazla müzik kaydetse de, bunların hiçbiri anlamlı bir şekilde yayımlanmamıştı. Ünlü olmaya çalışmaktan büyük ölçüde vazgeçmişti - Ted Lucas öncesi Detroit'teki grupları buna yakın bir noktaya gelmiştiler - ve müzik yayımlamak bunun etkisini yaratırdı. Ancak, yayımladığınız tek albüm, Ted Lucas kadar eşsiz ve çarpıcı olduğunda, zaten bunu takip etme konusunda pek bir anlam kalmıyor.