VMP editoryal ekibinin SXSW’deki bir amacı vardı: Sadece en iyi grupları görmek ve Austin’deki en iyi yiyecekleri tatmak değil, aynı zamanda katılan sanatçılara en sevdikleri kayıtlar ve o albümlerle ilgili anıları hakkında bazı sorular sormaktı. Yoğun festival haftasında beş sanatçı ile bir araya geldik — aşağıda onların tercihlerini öğrenmek için okuyun.
Cuma günü Father/Daughter + Bayonet sergisi öncesinde, Austin'deki beklenmedik soğuktan korunmak için yukarıda resmedilen o harika yeşil ceketi giyen mui zyu olarak sahne alan Eva Liu, bize düşündürücü bir yanıt verdi. Birkaç seçenek arasında daraltmaya çalışırken, Liu şöyle dedi: “Bunlardan biri Scott Walker’ın Scott 3. Albümde yarattığı sinematik ses manzaralarının, yazma tarzımı çok etkilediğini ve peşinde koştuğum sesleri şekillendirdiğini düşünüyorum. Gerçekten, tamamen farklı bir mekâna taşındırması gibi bir şey.”
Diğer Walker kayıtlarını da sevdiğini belirtirken, bu kaydın, diskografisine derin bir dalış yaptıktan sonra öne çıktığını ve onun “gözde parçası” haline geldiğini ifade etti. “Scott 3 albümüm üzerinde biraz daha etkili oldu,” Liu, debut albümü Rotten Bun for an Eggless Century hakkında ifade etti. “String kullanımını ve onun muhteşem kadifemsi sesini çok seviyorum. Bir theremin gibi ses çıkarıyor.”
VMP ile daha uzun bir röportajın sonunda, zamanın en sevilen kaydını adlandırmak için baskı altında olup olmadığını sorduklarında, VMP sanatçısı Ric Wilson, “Sanırım geçen sefer size söylemiştim, Mama’s Gun,” dedi ve haklıydı: Wilson, Erykah Badu kaydını önceki VMP video serisi HI-FIVES için daha önce konuşmuştu. Ama yeniden açılmaktan mutluluk duydu ve “Gerçekten çok iyi. Bunu açıyorsunuz ve baştan sona yalnızca baştan sona çalıyorsunuz, atlamaya gerek yok.” dedi.
“Bu, babamdan çaldığım ve ilk arabamda dinlediğim CD’lerden biriydi,” diye ekledi Wilson, “[Her zaman o müziği çalıyordum — o ve Illmatic arabamda olan iki CD’ydi,” diye ekledi Wilson.
Şarkıcı-söz yazarı ve prodüktör Baby Rose'un SXSW'da yoğun bir programı vardı, ancak Donny Hathaway’in Never My Love: The Anthology adlı seçimindeki düşüncelerini e-posta aracılığıyla paylaşmayı kabul etti: “Çalışmalarında hayatın birçok unsuru ve temasını bu kadar dürüstlük ve sıcaklıkla ele aldı,” dedi Rose. “'Jealous Guy' parçasındaki ses seçimi ve kayıt tarzı çok ham ve sözlerin niyetine tam uyuyor. ‘Someday We’ll All Be Free’ parçasını kuzenimin ilkokul gösterisinde duyduğum anı hatırlıyorum ve bu benim gözlerime yaş getirdi. ‘This Christmas’ sıcak bir sarılma gibi, D.C.'deki tatiller hakkında bir EP yazmam için ilham verdi. Donny, benim için farklı bir şekilde etkiliyor, yaşamaya yönelik müzik yapıyor.”
Bağımsız sanatçı Barrie Lindsay, Barrie adıyla sahne alarak, seçim olarak 90'ların alternatif rock kaydını seçti. “Lost and Gone Forever Guster'in en sevdiğim albümlerinden biri,” dedi Lindsay e-posta aracılığıyla. “Şarkı yazımı, melodiler ve armoniler, temiz prodüksiyon ve karışım, enstrümantasyon aralığı — ve Guster ilk konserimdi. Kendimi sürekli 90'ların rock/alternatif sanatçılarının melodik eğilimlerine geri çekilmiş buluyorum. Bu gerçekten sağlam bir şarkı yazımı.”
Barrie şöyle ekledi: “Babam büyük bir yelkenciydi, insanlar ondan yarıştan sonra botlarını geri yelken açmasını isterdi. Ailemizi Bermuda'dan Massachusetts'e götürdüğü bir gezideyiz. Büyük bir Gulf Stream fırtınasına yakalandık ve korkunç birkaç gün geçirdik, ama fırtına geçince, babam bu albümü açtı. Bu şarkıları dinlerken yaşadığım huzur ve sakinlik duygusu çok canlı.” Guster'ın sonraki albümü Keep It Together büyük ihtimalle daha iyi, ama Lost and Gone Forever ile olan duygusal bağlarım oldukça güçlü.”
Başka bir eski VMP Rising özellik olarak, Avustralya grubu Huntly, etkilendikleri bir kaydı daha fazla yönüyle cevaplamak için e-posta yoluyla yanıtladı. “Ortak müzikal kimliğimizin ve dostluğumuzun temel albümü — James Blake’in 2011 tarihli kendi adını taşıyan albümü,” yazdılar. “O, Hindistan'ın güneyindeki bir plajda tanıştığımız yıl, yetişkin hayatımıza başlarken. Yenilikçi ve deneysel pop'tu, ama aynı zamanda, bizim için çok önemli olan bass ve İngiltere dans stillerinin belirgin bir etkisini taşıyordu. Kırılgan lirikleri, zengin sentezleyiciler ve piyano üzerindeki zengin armonik ilerlemeleri ve çok hassas prodüksiyonu hepsi, gerçekten samimi bir ses yaratmak için bir araya geldi. O müziği neden bu kadar sevdiğimizle ilgili hikayeleri paylaşarak dostluğumuzu başlattık ve kısa süre sonra birlikte müzik yapmaya başladık.”