2017 yılında, Avustralyalı şarkıcı-söz yazarı Stella Donnelly, ilk EP'si Thrush Metal'dan “Boys Will Be Boys” parçasını çıkardığında, dünya genelindeki dinleyicilerin ve eleştirmenlerin dikkatini çekti. Şarkı, cinsel saldırı ve mağdur suçlaması konusundaki keskin ve çarpıcı yorumuyla manşetlere çıktı ve Harvey Weinstein'a yönelik cinsel istismar iddialarının ardından büyüyen #MeToo hareketinin bir tür marşı haline geldi.
Şimdi, Donnelly ilk uzun albümü Beware of the Dogs'u çıkarmaya hazırlanıyor; bu, Donnelly'nin sadece geçici bir viral başarı olmadığını gösteren güçlü bir şarkı koleksiyonu. Çıkış parçası “Old Man”, “Boys Will Be Boys”ın keskin gücünü yakalıyor; ancak bu ikinci parçada Donnelly'nin duygusal savunmasızlığı sergilenirken, “Old Man” patriyarkal güç dinamiklerine karşı kazandığı sert inatçılığı yansıtıyor. Beware of the Dogs üzerine başka bir yerde, Donnelly sürekli turların duygusal yükünü (“Lunch”) ortaya koyarken, Avustralya kültürüne de mizahî bir yaklaşımda bulunuyor (“Tricks”), tüm bunları yaparken de lezzetli melodik nakaratlar ve sıradışı düzenlemeler oluşturuyor.
Vinyl Me, Please, Donnelly ile Queensland'de, Bundaberg şehrinde John Butler Trio ile bir gösteriye giderken buluştu ve Beware of the Dogs'un başlangıcını, yurt dışı turlarını ve çok fazla ilginin ortasında şarkı yazmanın yeni deneyimini konuştu.
VMP: Yeni müziğinizi geniş dünyaya sunmanıza sadece birkaç hafta kaldı. Çıkışı beklerken nasıl hissediyorsunuz? Beklemek zor muydu?
Stella Donnelly: Evet, ilginçti. Benim için çok uzun bir bekleyiş gibi hissettirmedi. Gerçekten şanslıydım. İnsanların yıllarca müziklerini yayımlamak için beklediği düşünüldüğünde, bu oldukça hızlı bir süreç. Her şeyin çok hızlı geliştiğini hissediyorum. Bu şarkıların çoğunun gerçekten taze ve yeni olduğunu düşündüğüm için şanslı hissediyorum. Uzun zamandır çaldığım üç ya da dört tane şarkı var. Diğerleri benim için gerçekten anlamlı, bu yüzden onları insanlarla paylaşmaktan mutluluk duyuyorum çünkü bugün beni gerçekten temsil ettiklerini hissediyorum; dört yıl önce bir şarkı yazıp onu yayımlayıp, o hislerle artık özdeşleştiremediğim bir dönemden değil. Benim için, gerçekten vermeye hazır olduğum şeylere hala çok bağlıyım ve oldukça zamanında. Yeni bir şey olmasının getirdiği bir rahatlama. İnsanların sizinle bildiği her şey, bugüne kadar yaptıklarınız olduğunda, yenilenmek ve sıfırlamak güzel.
Hızla gelişen şeylerden bahsettiniz. EP'niz [2018 tarihli Thrush Metal] sonrası için müziğinize gösterilen ilgide büyük bir değişim yaşadınız. Bu yeni ilgi seviyesinin, albümü zihninizde nasıl şekillendirdiği üzerinde bir etkisi oldu mu, yoksa zaten planlayarak mı ilerlediniz?
Edindiğim dikkat ve izleyici beni gerçekten korkutmuştu; gelecekte müzik yazma şeklim konusunda oldukça endişeli oldum. O zamana kadar kimse ne yaptığım konusunda pek endişeli değildi, bu yüzden istediğim her şeyi yazmak için serbest bırakılmıştım. Sonra birden etrafımda benim yaptığım şey için çalışan bir grup insan belirdi. Bu, hissetmesi oldukça ilginç bir baskı. Albüm için yazmaya ara verdiğim zamana kadar korkmuştum; orada insanlar beklerken aslında bir şey çıkarabilir miyim diye düşündüm. Ama, geldiğim yer olan Fremantle'e döndüğümde, EP'nin çıkışından önceki halime geri dönebildiğime kendimi şaşırttım. Arkadaşlarımla, ailemle, memleketimle ve alışıldık uyarıcılarımla çevrili olmak, şarkı yazmanın o özgün tutkusuna geri dönmeme izin verdi. Bu benim için kesinlikle bir endişe kaynağıydı ama üstesinden gelmeyi başardım. “Boys Will Be Boys” ile hedef alınmış olmama ya da başka bir şeyle muhatap olmama rağmen, konular hakkında yüksek sesle konuşma şeklimi değiştirmeyeceğimi bilmek benim için çok önemliydi. O yüzden “Old Man”ı ilk single olarak yayımladım. Bir gruba sahip olabilirim ve daha prodüksiyonlu bir sesim olabilir, ama his devam ediyor ve yüksek sesle konuşma isteğim devam ediyor.
“Boys Will Be Boys” burada Amerika'da büyük bir yankı uyandırdı. Doğru, her yerde geçerli olduğunu söylerim ama burada haber döngüsünde olan her şeyle birlikte, bu gerçekten insanlarla bağlantı kurmuş gibi görünüyor. Bu şarkının bu noktaya ulaşmasını bekliyor muydunuz?
Asla! Onu yazdığımda, Harvey Weinstein hâlâ çok güçlüydü; biliyorsunuz değil mi? #MeToo'nin ne olduğu hakkında hiçbir şey bilmiyordum. Şimdi olduğu gibi ortaya çıkmamıştı ve kimse bunun hakkında konuşmuyordu — özellikle de benim memleketim Perth'te. Bu tür meselelerde kimse düzgün bir tartışma yapmıyordu veya mağdur suçlaması ile sorumluluk almıyordu. Gerçekten frustrasyona ve kapana kısılmış hissettiğim bir şeydi ve canlı performans sergilemek konusunda korkuyordum. Ülkemde yerel pub'ımda 10 kişiye karşı bunun performansını yapıyordum ve o zaman bunu çalarken korkuyordum, biliyor musun? Ama sonra o 10 kişi yanıma gelip, “Bu büyük bir şeydi” dedi. Babam, “Eğer bu şarkıyı yayımlarsan, hayatını değiştirecek” dedi. Ona inanmadım, sonra yayımladım ve işte burada bu konuda konuşuyoruz. Video yayımlandığında, üç gün sonra Harvey Weinstein çevrimiçi olarak ifşa edildi. Hayatımda yaşadığım en tuhaf zamanlamaydı. Bu konuda nasıl hissettiğimi bile bilmiyorum. Bunun iyi bir şey ya da kötü bir şey olduğunu düşünmüyorum; sadece olan bir şey olarak bakıyorum. Şarkımın birine yüzleşme konusunda bir tür kaynak olarak kullanılmasını istemekten başka bir isteğim olamazdı gerçekten.
Albümde “Boys Will Be Boys”un bıraktığı yerden devam eden birkaç an var gibi görünüyor. Önceden “Old Man”ı bahsettiniz ve sesinize sadık kalma niyetinizi. O tür şarkılar yazarken, bunun bir tür politik amaçla mı bilinçli bir karar olduğunu düşünüyorsunuz, yoksa o an aklınızdakiler doğal olarak şarkıya mı yansıyor?
Bence politik olma meselesi, insanlar için kullanması çok kolay bir terim. En çok, gerçekten bu politik durumlarla bir deneyimi olmayan yaşlı beyaz adamlar tarafından “politik şarkı yazarı” olarak anılıyorum (gülüyor). Tüm bunlar çok kişisel yerlerden geldi ve aslında politik meseleler olup patriyarkayı sorguluyorlar. Benim için, hepsi çok kişisel yerlerden geldi.
Albümdeki tematik unsurlardan uzaklaşarak, bu albümde bir grup ve bir prodüktör ile çalışma fırsatını buldunuz. Bu, özellikle EP'nizi solo kaydetme deneyiminizle karşılaştırıldığında, yaratıcı olarak size ne açtı?
Gerçekten istediğim bir sesi oluşturabilmek çok güzeldi; EP'yi yaparken ulaşmaya çalışmıştım ama yeterli param yoktu. Şarkılar yazdığımda, bir bas hattı veya bir piyano hattı veya bir davul düşündüm ama iki eğitimsiz elimle bunu başaramadım. Bir şey yazıp Talya [Valenti]’ye, davulcuma dönüp bir şey çalmasını istemek ya da Jenny [Aslett]’e, basçımı dönüp bir şey eklemesini istemek gerçekten bir zevkti.
Yeni şarkıların nasıl bir sounda sahip olacağına dair aklınızda hangi ses dokuları veya fikirler vardı?
Aslında bunu kaydederken düşünmedim. Adrianne Lenker'in yeni solo albümünü [abysskiss] dinliyordum ve “Cradle” adlı şarkısında yarattığı harika bir vokal yankısı vardı. O, söylediği melodinin altında bir şeyler söylemiş gibi geldi. Bu neredeyse bir eklenti gibi görünüyordu ama yalnızca onun sesiymiş. Bunu çok sevdim, bu yüzden “Mosquito”da o tekniklerden birkaçını benimsedim. Ama, herhangi bir sanatçıya selam gönderme niyetinde değilim. Muhtemelen sadece yanlışlıkla oldu, anlıyor musun?
Sırasını alarak, artık daha önce olduğundan çok daha fazla turneye çıktığınıza göre, bu yeni şarkılar için düzenlemeler yaparken canlı sahneyi de göz önünde bulundurdunuz mu?
Hayır, bu benim için gerçekten eğlenceli bir zorluk oldu; nasıl çalacağımıza dair bir çözüm bulmak (gülüyor). “Tricks” ve “Seasons Greetings” oldukça kolay, klasik grup müziği. Ama “Die”, “Watching Telly” ve “Bistro” gibi şarkılar, daha önce bir örnek pad kullanmıştık. Daha önce synthesizer kullanmamıştım, bu yüzden bunu nasıl yapacağımızı anlamak eğlenceliydi.
Avustralya genelinde turne yapmak yeterince büyük bir çaba gibi görünüyor, ama yurt içindeki turnenizi, özellikle de Amerika’daki turnenizle karşılaştırınca nasıl değerlendiriyorsunuz?
Avustralya, bir. ben Natalie Prass ile bir Amerikan turu yaptım ve 38 günde 34 gösteri yaptık. Çok fazla sürüş oldu, ama başka bir şehre gitmek uzun sürmüyor. Avustralya'da, geçmek zorunda olduğumuz harika bir çöl var. Perth'ten Melbourne'a sürüş yapmak, günleriniz serbest değilse ve iyi bir arabanız yoksa imkânsız. Bu yüzden her yere uçuyorsunuz; bu da farklı. Kasabalar ilginç. Birçoğu güzel oynanacak yerler, kırsal kasabaların gerçekten misafirperver, güzel insanları var. Bazı şehirlerde ise, benim şarkılarım hakkında bilgi sahibi olmamış insanlarla çalmak oldukça zorlayıcı olabiliyor. Bu bir zorluk teşkil edebiliyor. Ama genelde çok güzel geçti, ve Amerika'da da aynı. Bu konuda cehaletimi itiraf edeceğim, ama Natalie Prass ile Arizona ve Texas gibi yerlerde çalacağımı öğrendiğimde gerçekten gergin hissettim, çünkü Avustralya’da medya tarafından bize bu tarz bir resim çizildi; Texas kırmızı, güney rapçi eyalet, Arizona da aynı şekilde. Ama orası oynadığımız en güzel müzik etkinliklerinden biriydi ve en anlamlı gösterilerdi. Houston'da şarkılar hakkındaki sohbetler için yanıma gelen daha fazla insan oldu, Los Angeles veya New York'ta olduğundan daha fazla. Favori gösterilerimi yaşadığım ve gerçekten muhteşem insanlarla tanıştığım yerler orasıydı.
Evet, bu da burada Amerika'da birçok insanın sahip olduğu yanlış algılar. Son birkaç yılın onayladığı bir şey varsa, bu da ne yazık ki her yerde ırkçılığın ve cinsiyetçiliğin var olduğu. Ve elbette, iyi insanlar da var. Belki Texas’ta ya da bu tarz yerlerdeki bazı tarihlerle, insanlar sizin ortaya koyduğunuz müzik ve mesaj için bir nebze daha aç kalmış olabilirler.
Ben de bunu fark ettim. Bu yerlerde farklı, ve bu yerlere gitmek ve insanlardan öğrenmek gerçekten harika bir deneyim oldu. Beto O'Rourke'un kim olduğunu bilmiyordum ama o dönemde çok şey öğrendim çünkü seçim döneminde turnede olduğum için. Gerçekten çılgınca bir zamandı.
Vinyl Me, Please’in 'Beware of the Dogs' edisyonunu buradan satın alabilirsiniz.
Brittney McKenna, Nashville'da yaşayan bir yazardır. NPR Music, Apple Music ve Nashville Scene gibi birçok yayın organına düzenli olarak katkıda bulunmaktadır.