The Standard'ın 250. sayısını kutlamak için, haftalık müzik bültenimiz'in okurlarından müzikle olan ilişkileri hakkında videolar, şiirler veya denemeler göndermelerini istedik. İşte kazananlar. The Standard'ı okuduğunuz için teşekkürler.
Lee Newman: Jazz Sunday ile ilgili bulabildiğim en eski örnek, 17 Temmuz 2016'da Ne Çalıyor başlıklı Vinyl Me, Please Forumları'ndaki konudaki paylaşımım. Bu, bir Benny Goodman kaydının resmi.
Jazz Sunday fikri bana göre kesinlikle benden öncelere dayanıyor, ama bir şekilde benimle özdeşleşmiş durumda. Jazz Sunday, (bana göre) sadece Pazar günleri sadece Jazz dinlemeye ve çalmaya uyguladığım neredeyse dini bir titizlik. Bu uygulamada o kadar tutkulu oldum ki, gerçek bir arkadaşım bana Jazz olmayan bir vinylim olup olmadığını sormuştu. Bu yazıyı yazdığım tarihte, discogs bana 1068 albümüm olduğunu söylüyor. Bunlardan sadece 234'ü veri tabanı tarafından Jazz olarak sınıflandırılıyor. Tüm bunlar ve daha geniş Jazz tanımına uyan Orquesta Arkokan gibi birkaç başka albüm, Jazz rafımda yer alıyor. Evet, bu tür için tamamen 2x4 boyutunda bir Kallax'ım var.
Tamamen dürüst olmak gerekirse, Jazz hayranı olmaya ne zaman başladım emin değilim. Lise yıllarımda Tommy Dorsett Orkestrası'nı izledim ve genç yaşta Glenn Miller’ın String of Pearls parçasına hayran kaldığımı hatırlıyorum (Evet, ben Ortaokula gitmeyen bir yaşlıyım.) Ailemde bir Benny Goodman kaydı vardı, bu yüzden Jazz çok erken yaşlarda oradaydı. Jacksonville Ortaokulunda bandoda Trombon çalmaya başladım. Yıllar içinde çaldığım her enstrümanda olduğu gibi, buna iyi bir şekilde yaklaşacak disiplini bulamadım. Sonuç olarak, üniversitede çalmayı bıraktım.
Belki bu enstrümanın Jazz ile bağlantısı nedeniyle, ama lise yıllarımda Miles Davis'i keşfettim — son senemde Nice Price Books'tan Kind of Blue albümünün bir kopyasını satın aldım. Ondan önce, Alexandria, Virginia'daki dedemin hifi setinde Wynton Marsalis'in Siesta ve Think of One albümlerinin kopyalarını lüks Maxwell kasetlerine kaydetmiştim. Yaz tatillerimde kütüphaneye bisikletimle gider, kayıtlar alır ve hayatımda olması gerekenleri kaydederdim. Lise sonun yazı, ailemizi Durham'a taşırken ben Alexandria'da kaldım. D.C.’deki Free Jazz Festival’e katıldım, Malachi Thompson ile tanıştım ve Spirit albümümü imzalattım, hala o özel rafta değerli bir parça olarak duruyor.
Üniversite süresince Jazz üzerine bir ders aldım. Sonuç olarak, çok sayıda Jazz CD'si aldım - özellikle Miles Davis. Ancak, koleksiyonuma çok özel bir albüm ekledim — Ornette Coleman’ın The Shape of Jazz to Come. O zaman Bebop ve Hard Bop'a derinlemesine dalmıştım ve ailemin bana tanıttığı daha eğlenceli swing'leri takdir etmeye başlamıştım, ama Free Jazz benim için yabancı bir alandı. Sonraki 24 yılda bunu çözmeye çalıştım ama başarılı olamadım.
Bu beni bu kulübe götürüyor. Vinyl Me, Please üyesi olmam 2016 Martına dayanıyor. O yıl doğum günümde eşim bana bir pikap almasının ardından katıldım. Bu, kızıma liseyi bitirdiğinde bir pikap hediye ettiğimizde gözlerimdeki parıltıyı gördükten sonra oldu. Facebook’ta Vinyl Me, Please için yıllardır sürekli reklamlar görüyordum. Özellikle Wilco ve Black Sabbath reklamlarını fark etmiştim. Böylelikle bir pikap ile birlikte, müzikle ilgili tercihlerimi daha fazla öğrenmek için bu adımı atmaya karar verdim (ama esasen o güzel Wilco ve Sabbath kayıtlarını istedim). Üye olduktan çok geçmeden forumları buldum.
O yıl Temmuz ayında, mağazanın düzenlenmiş bölümünden Eric Dolphy’nin Out to Lunch albümünün bir kopyasını satın aldım. Gerçekten ne olduğunu bilmiyordum, sadece VMP forumlarının bununla ilgili heyecanlandığını biliyordum... bu yüzden ben de heyecanlandım. Dinledim ve eşim, benim müzik olmayan bir şey aldığımı düşündü. Gerçekten de “bu, deliliğin nasıl bir ses olduğunu” söylediğini düşünüyorum. Bunu çözmeye çalıştım birkaç çalım yaptım. Forumlarda birisi bas üzerine odaklanmam gerektiğini söyledi ve öyle yaptım, bu da her şeyi açtı. Aniden Free Jazz anlam kazanmıştı. Şimdi Dolphy, Eric Gale ve Joe Henderson'ı en sevdiğim Jazz müzisyenlerinden bazıları olarak görüyorum. Ayrıca sıkça o Coleman albümüne geri dönüyor ve onu dinliyorum çünkü bunu istediğim için yapıyorum, onu çözmeye çalıştığım için değil.
Tüm bunları söylemek istiyorum, bu kulüp aracılığıyla Jazz'ı keşfetmedim, ancak muhteşem düzenlemeleri, harika setleri özel varyantlar olarak basma eğilimleri ve forumlarındaki topluluk, bilgi ve müzik sevgisi sayesinde, Jazz olarak bilinen Amerikan Sanat Formunun anlayışımı ve takdirimi zenginleştirdi.
Erika Oakvik: Ben dinamik bir insanım. Ve dinamik derken, oldukça duygusal anlamında. Çok fazla melankoli doluyum ama aynı zamanda üzgün bir kız olmamak için de oldukça yetkinim. Tek bir aura oluşturmakta zorlanan tuhaf bir emo-yo-yo olduğum için endişelenirdim. Ta ki Vinyl Me, Please, ağırdan hafif bir şekilde geçiş yapma yeteneğinin, yüksek sesle ve yumuşak bir şekilde dinleyebilme yeteneğinin — bu uyum sağlama yeteneğinin — bir güç olduğunu kanıtlayana kadar. VMP perspektif değiştirmeye izin veriyor: dinlediğiniz müzik ruhunuzu önceden belirlenmiş, parçalı hislere sürükllemek zorunda değil. Geçtiğimiz yıl, gözle görülür şekilde bağlantısız olanların aslında kardeş olduğunu öğrenme süreci oldu. Kendimi ve duygularımı artık ayrı bir kapalı alanda bulmuyorum. VMP’nin müzik düzenlemesi bana mutlu veya üzgün olmak zorunda olmadığımızı, her ikisi olabileceğimizi hatırlatıyor ve belki de bu, kırılgan insanlığımız hakkında en saf ve güzel şey. Garip bir şekilde, her hafta The Standard’ı okumak benim için bir tür litürji haline geldi. Kafamda garip bir dini anlamda değil, kaos sırasında rahatlık sağlama anlamında. Sanırım demek istediğim, VMP topluluğu hepimizi geçinmeye çalışıyor olduğumuzu onaylıyor. Birçok kişi reddedilme ile karşılaşıyor, haftada fazla sayıda yanmış tost yiyor, düz bir lastikle bisiklet sürüyor. Bir şekilde, o minik sesi dinleyerek ilerlemek, devam etmek için elimizden gelenin en iyisini yapıyoruz. O yüzden, dışarıdaki diğer yo-yo'lara, VMP’nin sizi yalnız olmadığınızı hatırlatmasına izin verin. Her şeyin yoluna gireceğiz.
**Max Wolf tarafından kısa film:**
VMP by MLP from +MLP+ on Vimeo.
Benjamin Parva tarafından şiir:
"Dinle"
Dur.
Duyabiliyor musun?
Congress Avenue köprüsünün altında, yarasalar, nasıl ahenk içinde cıyaklıyorlar
Tam senin için.
Dur.
Kulakların yakalayabildi mi?
Penceren dışında, rüzgar ağaçların arasında dans ediyor ve bir melodi fısıldıyor
Tam senin için.
Dur.
Hissetmiyor musun?
Ateş, yanarken, kıvılcımlar saçıyor ve kaynayan odunu çatlatıyor
Bir yürüyen bas hattı
Tam senin için.
Dur.
Hiç fark ettin mi?
Dünyanın asla sessiz olmadığını.
Tam senin için.
Dur.
Ve her nefes aldığında,
Aydınlatıcı müziğe katkıda bulunduğunu hatırla
Anne Doğa tarafından yönetilen, kaydedilen ve üretilen.
Dur.
Ve Dinle.
Chris Langan: 44 yaşına girmeme tam 11 gün var. Kırk dört. Çocukken 2020'de kaç yaşında olacağımı (benim zayıf yönüm olan) matematik hesaplamıştım - o zamanlar çok uzak görünüyordu ve havada süzülen arabalara binip, robot hizmetçilerin karnından bize öğle yemeği servis edeceği bir zaman olacağı düşüncesiyle — gerçekten 46 yaşında olmanın nasıl olacağını merak ediyordum; dünya gerçekte nasıl olacak? O zamanlar, CD'ler yeni çıkmıştı — gerçekten yeni — ve Columbia Record Club üyesiydik, burada "Breakin 2 - Electric Bugaloo," "Synchronicity" ve "Pyromania" gibi kilit albümlerin kasetlerini sipariş ederdik. Babamın Columbia tarafından çoğu genç gibi kötü durumlara düşüp düşmediğini hatırlamıyorum.
Her zaman müzik vardı. Vinyl, 8-track, kasetler ve sonra CD'ler (o kadar çok CD), şimdi de MP3'ler. 60'lar ve 70'ler rock ve roll, folk, Motown ve pop ile yetiştirildim. Her şeyden önce Beatles, Bob Dylan, Simon ve Garfunkel, The Mamas and the Papas, Smokey Robinson, The Four Tops, Boz Scaggs, Neil Diamond, The Kinks, The Rolling Stones, The Beach Boys. Her zaman kitaplığa gidip plak çekmeyi hatırlıyorum — her seferinde yeni bir şey keşfediyormuşum gibi hissetmek — sleevin kokusu, etiketin görünümü, içindeki sözler. Wisconsin'de büyüdüğüm için sık sık kışın dışarı çıkacak kadar soğuk ya da kötü olabiliyordu, bu yüzden bodrumumuzda tek kişilik bir grup gibi yapıyormuşum gibi davranır, Billy Joel ya da Foreigner ya da Sesame Street Fever'ı 8-track ile söylerdim.
Kendi keşiflerimi yapmak için hatırlıyorum. İlk kez The Wall'ı duyduğumda her şeyi değiştirmişti. Miles Davis, Gershwin’in "Paris'te Bir Amerikan"ı, The Descendents, The Clash, Led Zeppelin, Etta James, The Specials ve daha fazlası... Müzik için iştahım asla doymuyor. Müzik her şeydir ve beni bir yer ve zaman ile bağlar, ya da bazen bir yer ve zamandan kurtarır. Bazen ikisi birden. Dijital müzik büyüdür — ve keşif için büyük bir sıçrama olmuştur — ama bir kaydı dokunma hissini asla yerine getiremez — bir sanatçının yarattığı bir şeye elinizi gerçekten koymanın kinestetik hissi ve sözlerle birlikte okuma ve sanat eserlerini karıştırma.
Artık daha yaşlandım ve çocuklarım daha büyük ve biraz daha sorumlu ve biraz harcayacak param var, yine kayıtlara toparlanmaya başladım. Onlara evrende belirli bir anı temsil eden veya anların bir koleksiyonu olan bir şeyi tutmanın ne kadar harika olduğunu bildirmek istiyorum, duygu, düşünce ve güzellik veya çirkinlik veya neyse bu ifadeyi — ve o kısa süre içinde (o albümün süresi) — bunu elinle tutup deneyimleyebileceğini, çünkü: Kayıtlar = Hayat.
Öğretmenler, öğrenciler, askerler, sağlık profesyonelleri ve ilk müdahale ekipleri için özel %15 indirim - Doğrulanın!