Bir yan proje olarak başlayıp tam zamanlı, üretken bir güce, belirsiz bir ara vermeye, ardından yeniden bir araya gelerek, son 25 yıl kuşkusuz Sleater-Kinney için dolambaçlı bir yolculuk olmuştur. Her zaman güçlü sesleri ve gitarlarıyla Corin Tucker ve Carrie Brownstein tarafından yönetilen ve büyük ölçüde davulcu Janet Weiss tarafından desteklenen bu riot grrrl esinlenmeli grup, sekiz tam uzunlukta albüm yayımlamıştır ve bunların hepsi dikkate değer niteliktedir.
Sleater-Kinney (SLAY-ter olarak telaffuz edilir, SLEET-er değil) 1994 yılında Washington'un Olympia kentinde kurulmuştur. İsimleri, Tucker ve Brownstein’in prova yaptığı yerin yakınındaki bir caddeden alınmıştır; S-K, o zamanki ikilinin ana projeleri olan Tucker'ın Heavens to Betsy ve Brownstein'in Excuse 17 isimli projelerinin bir yan ürünü olarak başladı ama nihayetinde ana iş ilanı haline geldi. '95’te grup, çıkış albümünü yayımladı ve ardından 2006 yılında bir ara vermeye karar vermeden önce altı albüm daha yayınladı. Ara vermeden önceki dönemde, en uzun süre hizmet eden davulcularını, Janet Weiss'i buldular ve bölgedeki en çok eleştirmenler tarafından sevilen rock eylemlerinden biri oldular.
Bir süreliğine uzak kaldıktan sonra, Brownstein Wild Flag ile çaldı ve Fred Armisen ile birlikte Portlandia adlı programı birlikte oluşturdu, Tucker iki solo albüm çıkardı ve Weiss Quasi, Stephen Malkmus ve diğerleriyle tura çıktı, S-K tekrar toplandı ve 2015’in No Cities To Love albümünü oluşturdu. Şimdi, 2019'da, St. Vincent tarafından üretilen bir albüm The Center Won’t Hold yayınlama hazırlığındalar; bu, Ağustos 2019 için Vinyl Me, Please Essentials albümü (daha fazla bilgi için buraya tıklayın) ve bu hep gayret eden grup, yeni ve heyecan verici bir bölgenin eşiğinde durmaktadır.
Nasıl buraya olduklarını anlamak için, her bir LP'lerine geri dönüp bakalım.
1994'te Avustralya'da tek bir gecede kaydedilen (davulcu Lora Macfarlane ile) ve takip eden yıl queercore plak şirketi Chainsaw Records aracılığıyla yayımlanan Sleater-Kinney'nin ilk albümü lo-fi, çılgınca bir tokat gibi. Bu, grup daha sonra daha nüanslı eserler yapacak olsa da, 10 şarkılık ve 22 dakikalık enerjik ve bulaşıcı bir çaba. Riot-grrrl öfkesinin yoğun bir dozunu almak için LP'deki herhangi bir şarkıyı seçebilirsiniz, ancak ana vurgu “A Real Man” şarkısında, neredeyse çılgın Tucker önderliğinde - “Kulübüne katılmak istemiyorum / Senin sevgi türünü istemiyorum.” S-K burada sadece saldırı modunda değil, “The Day I Went Away” adlı duygusal eğilimli şarkıda olduğu gibi, işleri geri sarma anları da var. Bu sadece albümün en erişilebilir parçası değil, aynı zamanda Tucker ve Brownstein arasındaki ileri geri iletişimin daha sonra nasıl dikkat çekici hale geleceğini de ima ediyor.
’96’nın Call The Doctor albümü, Sleater-Kinney için birçok şeyi işaret ediyor. Bu noktada, Tucker’ın Heavens To Betsy ve Brownstein’ın Excuse 17 grupları dağılmıştı, bu yüzden odakları tamamen bu gruba kaymıştı. Ayrıca bu, Chainsaw Records aracılığıyla yayımladıkları son albüm ve davulcu Lora Macfarlane’in son kez göründüğü albümdü. Üretici John Goodmanson, gruptaki çalışma sürecine burada dahil oluyor ve ardından dört albüm daha birlikte çalışıyorlar. Call The Doctor albümü için, daha ince dokunuşlar içeriyor ve grubun ilk albümü kadar öfke dolu değil, ama yine de etrafta dolaşan birçok duyguyu barındırıyor. “Good Things” parçasında Tucker en savunmasız haliyle: “İyi şeyler neden hiç kalmak istemez? / Bazı şeyleri kaybedersin, bazı şeyleri verirsin.” Ayrıca grubun ilk gerçekten klasik şarkısı “I Wanna Be Your Joey Ramone” bulabilirsiniz, bu parça müzikte cinsiyet rollerine keskin bir darbe indirir ve nihayetinde grubu bugün hala oldukları şey olarak - rock ’n’ roll'un kraliçeleri - olarak kurar.
Giriş: Janet Weiss. Şimdi, kesinlikle Dig Me Out ile Tucker ve Brownstein’in daha büyük bir plak şirketine imza atmaları (Kill Rock Stars) ve üretici John Goodmanson’un seslerini daha da rafine etmek için geri dönmesiyle birlikte büyük başarı elde edecekleri kesindi (tıpkı Call The Doctor albümünde olduğu gibi), ancak Weiss'ın olağanüstü çalışması tartışılmaz. S-K’yı punk aleminin dışına taşıyarak ağır siklet rock alanına sokuyor ve bu da Dig Me Out albümünü grup için bir dönüm noktası haline getiriyor. Albüm, duygu dolu şarkı yazımı nedeniyle de yankı uyandırıyor. Brownstein’in anılarında belirttiği gibi, Hunger Makes Me a Modern Girl, LP'deki birçok şarkı, onunla Tucker arasındaki romantik ayrılıkla ilgilidir, bu yüzden açıklayıcı sözler ve ikilinin vokal etkileşimi özellikle derin keser, “One More Hour” adlı hüzünlü ayrılık parçasında olduğu gibi. Gerçekten arzuladığınız diğer S-K klasikleri için, albümün başlık parçası, “Words & Guitars” ve “Little Babies” var.
Sleater-Kinney Dig Me Out albümüyle mecazi kapıyı tekmeledi ve ardından The Hot Rock ile nazikçe içeri girip geçti. Albüm, Yo La Tengo ile yaptığı çalışmalar nedeniyle Roger Moutenot tarafından üretildi, içe dönük, dokulu bir çaba ve grubun önceki eserlerinden hemen hemen her yönden farklı bir çalışma. Değişiklik işe yaradı, zira The Hot Rock ilk S-K albümü olarak listelere girdi (Billboard 200'de 181. sıraya kadar yükseldi). “Get Up” ile derin manevi boyutlara ulaşın, grubun en iyi şarkılarından biri ve “Banned From The End Of The World” ile Y2K krizini sonsuza kadar dert edin. Yan not, grubun dört yıl içinde ilk albümlerinin sertliğinden The Hot Rock'ın dinamik karamsarlığına geçmeleri her zaman inanılmazdır.
The Hot Rock'ın karmaşıklığından sonra, Sleater-Kinney gerçekten All Hands On The Bad One'da kendilerini serbest bıraktı. Grup, Call The Doctor ve Dig Me Out albümlerini hazırlarken maksimum konfor düzeyine ulaştıkları üretici John Goodmanson’ı geri getirdi ve - belki de en önemlisi - albümün özüne keskin bir mizah duygusu kattılar. Kapakta Brownstein’in tavşan kostümlü bir halde dans pistinden taşınırken görüldüğü bir sahne var. “You’re No Rock N’ Roll Fun” gibi çok çekici şarkılar indie ukalalarla dalga geçiyor, “Milkshake n’ Honey” kolayca S-K’nin en komik şarkısı ve sonra “The Ballad Of A Ladyman” var, bu parça ise rock ’n’ roll'daki güçlü, konuşkan kadınları kavrayamayan herkesi doğrudan tiye alıyor. Tüm bu eğlenceye rağmen, All Hands On The Bad One'ın en etkileyici kısmı, grubun önceki çabaları kadar sert vurmasıdır (bkz: “#1 Must Have” ve “The Professional”).
11 Eylül'den ve Tucker’ın ilk çocuğunun doğumundan etkilenen One Beat, Sleater-Kinney'nin en ağır albümü. “Far Away” parçasında yeni bir anne (Tucker) saldırıyı izler ve liderliği sorgular - “Ve başkan saklanır / Çalışan adamlar içeri girerken / Ve hayatlarını verirken.” Brownstein “Combat Rock” parçasında “Nerede sorgulama? / Nerede protesto şarkısı? / Şüphecilik ne zamandan beri Amerikan karşıtı?” gibi keskin satırlarla değişim talep ediyor. Daha az politik bir not olarak, albümün güçlü kapanış parçası “Sympathy” var, bu parça Tucker’ın oğlunun erken doğumunu anlatıyor ve çocuğunu kaybetmiş olanlara teselli sunuyor. Yine de bu sözsel olarak yoğun bir şarkı seti, ancak üretici John Goodmanson gitarların serbest kalmasına izin veriyor ve genel olarak, bu aslında S-K’nin en çekici albümlerinden biri - aynı zamanda en iyi albümleri de olabilir.
The Woods için, Sleater-Kinney Kill Rock Stars'dan Sub Pop'a geçti ve Flaming Lips, Mogwai, Mercury Rev ve daha fazlasıyla albümler yapan üretici David Fridmann’ı getirdi. Amaç, büyük bir şey yapmak, klasik rock’tan etkilenen ve grubun daha önce yaptığı hiçbir şeye benzemeyen bir şey yaratmaktı. Başarılı oldular. The Woods, S-K’yi hedefledikleri yeni zemine iten öfkeli, bozulmuş, devasa bir albüm oldu. Maalesef, LP aynı zamanda grubun hastalık, hayal kırıklığı ve daha fazlası nedeniyle zor bir dönemindeyken çıktı ve sonunda, 10 yıl boyunca yayımlayacakları son şey olacaktı. Bu arada, tüm zamanların en iyi S-K parçalarının listesinde, The Woods albümünden en az beş parça var - “The Fox,” “What’s Mine Is Yours,” “Jumpers,” “Modern Girl,” ve “Entertain.”
Uzun bir aradan dönüyor olmanız, en iyi ihtimalle, eşitsiz bir şeyle sonuçlanacak sanıyorsunuz, fakat Sleater-Kinney güvenilir üretici John Goodmanson’ı yanlarına alıp kendi hızlarında çalışarak No Cities To Love adlı, o kadar keskin bir çaba yarattılar ki, hiç gitmemişler gibi. Özellikle vahşi olan şey, grubun en erişilebilir albümü olmasının yanı sıra, baştan sona bulaşıcı ve kancalı parçalarla dolu olması ve aynı zamanda öyle şık bir sese sahip ki, birçok yeni hayranı kendine çekti ve eski hayranları memnun etti. Bu nadir bir başarı. Ancak yüzleşelim, S-K'nin en iyi geri dönüşlerinden birini başarmış olması gerçekten sürpriz olmamalı. Sonuçta, tüm varlıkları boyunca zorlukların üstesinden başarı elde ettiler ve bu yüzden onlar tüm zamanların en büyük gruplarından biri. Sleater-Kinney'ye güveniyoruz.
Öğretmenler, öğrenciler, askerler, sağlık profesyonelleri ve ilk müdahale ekipleri için özel %15 indirim - Doğrulanın!