M83'ün sinematik galaksisi

Fransız astronom Nicolas Louis de La Caille, Cape of Good Hope'un kıyısında Güney Afrika'da iki yıl geçirdi. Yıldızların haritalarını çıkardı ve gök cisimleri arasındaki mesafeyi ölçerek dünyanın kesin çevresini hesaplamaya çalıştı. O dönemde, sıradan bir insan için yıldızlar arasındaki karanlık, basitçe büyük bir boşluktu. Ve sonra, gezisinin sonlarına doğru, 23 Şubat 1752'de—krediler geçmeden hemen önce—La Caille gökyüzündeki en parlak sarmal galaksi olan M83'ü keşfetti.

Fransız bir synthpop grubu için kötü bir isim değil.

M83’ün Hurry Up, We’re Dreaming albümü 2011’de bağımsız bir stüdyo çalışması olarak yayımlandı. Ama şimdi, evrensel bir film müziği haline gelmiş durumda. “Midnight City”yi “The Mindy Project”de, “Warm Bodies”da, “22 Jump Street”de veya “Outro”yu “Cloud Atlas”ın, “Once Upon a Time”ın veya “If I Stay”in fragmanında duydunuz; hatta Red Bull ve Bose reklamlarında bile. Müzik, şekli olmayan uzun süredir kaybolmuş duygulara karşı oldukça duygusal ve evrensel bir çekim gücüne sahip. Mutlu, üzgün ya da öfkeli olmanın güçlü ama belirsiz anılarını çağrıştırıyor. Synthpop, evrensel, sinematik.

Ve, tüm iyi sinema gibi, manipülatif.

Ama bunun kötü bir şey olduğunu düşünmüyorum. Aslında, bunun samimi olduğunu düşünüyorum. Sanat, izleyicisinden bir duygusal tepki uyandırmak için vardır. M83 tam olarak bunu yapıyor. İlginç olan—en azından benim için—M83'ün uyandırdığı duyguların belirli olmaması. Onların müziği ne üzgün ne de mutlu; bu, halihazırda başa çıkmakta olduğumuz duyguların projekte edilmesine ve artırılmasına olanak tanıyan bir duygusal boş sayfa. Müzik, kendi başına, bir albüm olarak işliyor, ama başarılı olduğu yer filmdir.

Fransız Yeni Dalgası'nın yönetmenlerini düşünün. Neorealistlerden (özellikle kötü şöhretli Rossellini'den) ilham aldılar ve—büyük film stüdyolarına doğrudan karşıt olarak—Yeni Dalgası yönetmenleri sadece mekanda çekim yapmayı reddetti. Parlak, yumuşak filtreli stüdyo ışıkları kullanmak yerine, mevcut olan her türlü doğal ışığı kullandılar. Ve çekimden sonra ses miksajı yapmaktansa, ses kaydını film ile eş zamanlı olarak yaptılar. Hiçbir düzeltme, hiçbir post prodüksiyon yoktu. Bu sebeple, Fransız Yeni Dalgası tüm bu ham hissettiren filmleri üretti.

Klasik veya modern sinema yapımının aksine, Fransız Yeni Dalgası gevşek bir yapı ve açık uçlu hikayelerle çekim yapıyordu. Anlık anlama, genel bir hikaye arcından daha değerliydi çünkü izleyici ile film arasındaki ilişki monologdan çok düettir. Bu, 1960 Fransa Yeni Dalgası başyapıtı A Bout de Soufflé'de belirgindir. Filmmakerlar, çekimden önce çok fazla plan yapmadılar. Diyaloglar spontane ve hatta oyuncuların neler olup bittiği hakkında pek bir fikirleri yok. A Bout de Soufflé'yi izlediğinizde, çoğu diyalogun gerçek hikaye ile pek bir ilgisi olmadığından neredeyse komik hale geliyor.

Ama bu tuhaf bir şekilde A Bout de Soufflé'yi izleme deneyimini daha da etkileyici kılıyor. Belki gerçek hayat bir anlatı yapısını taklit etmediğinden. Her gün ileri geri gidip kendi hikayelerimizi yaşıyoruz, kendi hayatlarımızı yaratıyoruz, ve yalnızca geriye baktığımızda anlattığımız değere sahip bir hikaye bir araya getiriyoruz. Her köşe doğası gereği bulanıktır. A Bout de Soufflé’yi iyi bir ruh halindeyken izlerseniz, o bir komedi. Ama depresyondayken izlerseniz, o bir trajedi.

Bu filmlerin sade bir yapısı vardır ve çoğu filmde uzman aydınlatma ve mükemmel seviyelenmiş ses bulunurken, Fransız Yeni Dalgası izleyicilerinden her sahneye kendi duygularını projekte etmelerini ister.

“Outro”yu dinleyin. Bu, yavaş bir melodik büyüme ile başlıyor, synthesizerlar ile, tamamen odaklanmanın imkansız olduğu hafif bir drone ile. Hemen ardından karanlık bir vızıltı geliyor ve her şey hafif bir ağırlık hissi taşıyor. Ve sonra, birkaç dakika sonra, Anthony Gonzalez’in vokalleri belirgin bir hamlıkla, yüksek tonlu ve taneli bir şekilde geçiyor. Ne söylediğini anlamak zor çünkü vokalleri enstrümanlarla karşılaştırıldığında oldukça düşük mikslenmiş. Kenarları, kendi yollarında, if not bulanık, sert.

Ve burada bir bağlantı olduğunu düşünüyorum, M83'ün sinema odaklı müziği ile Fransız Yeni Dalgası arasında. M83'ün Saturdays = Youth albümünden “Too Late”yi dinlediğinizde, çok belirsiz bir yolculuğa çıkıyorsunuz. Şarkıyı sevip sevmemeniz önemli değil—tamamen kafanızın derinliklerine gitmek için mükemmel bir şekilde tasarlandı. Yaşamınızdaki film fragmanını kare kare oynatıyorsunuz. Şarkı yapısal olarak karmaşık olmayabilir, ama ses, kulaklarınızın arasındaki galakside dolaşan bu şekerli spiralde birbirine karışıyor.

Ve bu yüzden M83'ün müziği birçok film müziğinde (ve 2013’teki You and the Night için soundtrack olarak) karşımıza çıkıyor. Fragmanları kesen insanlar akılsız değiller. Küçük üç dakikalık bir sürede mümkün olduğunca güçlü bir duygusal bağ oluşturacak şekilde sahneleri ve şarkıları zeki bir şekilde bir araya getiriyorlar. Dinliyoruz ve bu, halihazırda hissettiğimiz her şeyi ya da hissetmemiz gereken her şeyi hissetmemize olanak tanıyor. Amaçlı olarak tanımsız bir müzik bu.

M83 hakkında en çok sevdiğim şey bu. Şarkıları zihnin bir çeşit oyun alanı. Keşfetmeye davet edildiğimiz geniş duygusal hayal alanları. Belirli bir yönü göstermiyor ya da herhangi bir şey yapmıyorlar ve bu nedenle her şeyi söyleyip yapabiliyorlar. İzleyicileriyle işbirliği içindeler. M83’ün müziği her yerde, sürekli olarak zihnimizin tiyatrosunda çalınıyor. Gökyüzündeki en parlak galaksinin ışığı gibi, M83’ün titremesi her şeyin içinden geçiyor.