Vagabon'un Birçok Yüzü

Tamko, Vagabon adıyla performans sergileyen, bir İkizler burcu yükseleni ve bu tanımın merkezi tanımıyla özdeşleşiyor: sıklıkla değişen bir zihne sahip iki yüzlü bir varlık.

“Bu, ses açısından ve sözler açısından, iki farklı varlığın bir araya geldiği ilk albümüm,” diyor Tamko. “Ses açısından — vokalleri, sözleri ve sesimin melodilerini olmadan — düşünmeyi öne çıkarıyor. Ama şarkılar bütün olarak [hissetmeyle] öne çıkıyor.”

Vagabon, 18 Ekim'de Nonesuch Records'tan çıkıyor ve Tamko’nun durmaksızın kendini keşfetmesini, rahatsız edici köksüzlüğünü ve kaçınılmaz özlemini sergiliyor. Albüm boyunca, o, diğerlerinin gelgitleri arasında tek başına duran, kendini sorgulayan bir varlık. Bu albüm türlerin dışındadır — R&B? tarif edilemez “indie”? parçalar tanıma karşı çıkıyor — kendi başına bir varlık gibi hissediliyor.

“İlk düşünce, en iyi düşünce” ve “bir acemi zihni”ne çekilen Tamko, Vagabon'da yeni enstrümantasyon ve efektlerle denemeler yapıyor ve ardından organik keşiflerini albümde arşivliyor. Bir acemi zihni açıklık ve keşif talep ederken, çoğunlukla tema ve sesle birbirine bağlı bir dizi parça (melodi açısından daha az) ile her bir şarkı kendi başına bir keşif — sadece enerjik pop single “Water Me Down”u “Flood”un hantal, yavaş akışıyla yan yana koyun. Her zaman o keşifçi zihniyette, Tamko yalnız kaydediyor; bu tür ses açısından değişken parçalar kesintisiz oluşturuluyor.

“Genel olarak izolasyon içinde olmayı eğilimim var — evde kalmayı seviyorum, yuva kurmayı seviyorum — ve bu, benim kimliğimin, karakterimin, kişiliğimin bir parçası olduğundan, müziğin gerçek içeriğine sızması kaçınılmaz,” diyor Tamko.

O halde, albümün bu kadar çok şeyinin yalnızlık üzerine yoğunlaşması şaşırtıcı değil; bu, “İkizler'de Dolunay”daki konuşanın kendine öncelik verdiği ve “Bittiğimde / Artık etrafta olmayacaksın” dediği veya başlığının ardından “Hala yiyorum” diye ekleyen “Lütfen Masadan Ayrılma” adlı şarkının basit isteği.

Derin synthesizer, Tamko’nun derin, şuruplu alto sesiyle sürprizlerle dolu bir kaskad oluşturarak, “In a Bind”in ilahi korosundan “Flood”un yankılı melodilerine kadar uzanıyor. Tamko, Vagabon'un, 2017’yi geride bırakan davul ve gitar odaklı öncüsünden ne kadar farklı olduğunu bilerek eserleri dikkatlice sıralıyor. Albümün hikayesinin belki de en önemli parçası, dikkat çeken parça “All the Women in Me” — sadece üç buçuk dakikada nesil güçlerini, kadın mirasını ve çok yönlü benliği canlandırıyor. Albümün başlığı olarak kendisine ait olarak kalmasını isteyen Tamko, bunun kaydın “açıklaması” olarak hizmet etmesini, ondan önce gelenlere bir övgü olarak (bu başlıkta [‘Kadınlar’] çok cinsiyetsiz bir şekilde kullanıyorum; çok marjinalleşen, azınlık olan insanlar hakkında konuşuyorum) ve kendisinden sonra gelenler için bir büyük abla olmasını istiyor.

“Bu albümdeki pek çok versiyonum olduğunu ve bu bütün albümde pek çok versiyonumu özgürce keşfetme şansım olduğuna da hitap ediyor,” diyor Tamko. “Bu ayrıcalığı kabul etmek ve benim özgürce birçok versiyonumu ifade etmeme izin veren kadınları onurlandırmak.”

Gençken ve Kamerun'dan ABD'ye yeni taşındığında, Tamko’nun müzikal ataları MTV ve Grammylerde yaşıyordu: Dünyası Fefe Dobson, Mariah Carey ve Mary J. Blige gibi isimlerle doluydu. Bu pop yıldızları ona bir mekânda nasıl hakimiyet kuracağını ve nasıl bir çalışma etiği geliştireceğini öğretti. Daha sonra, DIY yapılarında çalarak, diğer müzisyenlerle topluluk buldu ve müziği geçim kaynağı haline getirmenin birçok yolu olduğunu fark etti.

“Kurduğum dostluklarda ve gerçekten kıskançlık olmayan, kapı koruyucu kültüre dahil olan kişilerle büyük bir huzur buldum… Vagabon etrafında topluluk kurma, benim için gerçekten önemli olan mesajlar etrafında topluluk kurma ve diğer insanların yükselmesine yardımcı olma konusuna ilgi duyuyorum ve biraz kapı koruyucu elitist müzik endüstrisi şeylerini kırmak istiyorum,” diyor Tamko. “Benim gibilerin biraz güç elde edebilmesi, biraz söz sahibi olabilmesi, diğer benzer insanlara daha fazla güç ve daha fazla söz sahibi olma imkanı açmamıza olanak tanıyor.”

İlginç bir şekilde, albüm ilk şarkının bir tekrarıyla sona eriyor, ama başka bir şarkıcı ile; Tamko yok. Başka bir aşık, Tamko’nun şarkısını kendi aşıkına söylüyor gibi. Kendimize ne kadar tekrar tekrar yıkıcı kalıplar yaratıyoruz? Vagabon'da ne kadar çok versiyonumuzu görebiliyoruz? Albüm bizi bir ayna koridoruna götürüyor, her dönüşte kendi yüzlerimizle yüzleşerek, yüzlerce çarpıcı açıda kesilmiş. Umarım, Tamko’nun “Water Me Down”da söylediği gibi, bu iç gözlemden öğrenebiliriz: “Bir sonraki seferde zamanımı alacağım / Ve bunu doğru yapacağım.”