Hareketli Seramik

Açık yolun cazibesi birçok rock grubunun ilham kaynağı oldu ve Pottery bu durumu mantıklı bir uzantıya taşıdı. Pottery bateristi Paul Jacobs, "Evdeyken hep 'Yolda olmamız lazım' diye düşünüyoruz," diyor. "Sürekli bunu düşündüğünüzde ve uyuduğunuzda başka bir yerde olmayı hayal ettiğinizde, farklı bir yerde olmanın ilhamıyla uyanıyorsunuz." Ve böylece, tura çıkan grup, en garip motellerden ilham alan bir albüm yaptı.

Welcome to Bobby’s Motel'ın kapak sanatı bu iki dürtüyü güzel bir şekilde özetliyor. Görsellik tamamen delice bir Amerikan teması, renk paleti ise sürreal ve uykuya dalmış bir havaya sahip. Müzikal olarak, bu bir partinin müziği olmaktan çok, kendisi bir parti: bas ve davullar devasa bir şekilde çalıyor, beklenmedik bir post-punk ritmiyle sinirli bir şekilde kenarlarda bir şeyler sızıyor. James Chance & The Contortions'ı düşünün; Fred Schneider'ın en çılgın hallerindeki B-52'leri hayal edin. Burada kesinlikle bir parti var ama aynı zamanda yüzeyin hemen altında bekleyen bir transgresif enerji de mevcut — belki David Lynch ile David Byrne'ün kesişimi.

Welcome to Bobby’s Motel, grubun ilk uzun metrajlı albümü ve geçen yıl çok beğenilen No. 1 EP'sinin devamı niteliğinde. Grubun beş üyesi var: Jacobs, Jacob Shepansky, Tom Gould, Austin Boylan ve Peter Baylis her biri masaya biraz farklı bir duyarlılık getiriyor. Grubun müzikle ilgili uzmanlık alanları bunun ötesine geçiyor: Örneğin, Jacobs "Take Your Time" şarkısının videosunun illüstrasyonu ve yöneticiliğini de üstlendi.

Bir motelin tipik karakterinden ilham alan bir grup üyesi olarak, Jacobs bu konuda güçlü düşüncelere sahip. "Her motel süper tuhaf, dostum," diyor. "Bir motele gittiğinizde, sadece en kötü yerdeki en iyi şekilde durmak için uğraşmaya çalıştığınızı biliyorsunuz."

Bu karşıtlık duygusu, “Texas Drums Pt I & II” adlı geniş bir parçanın ön plana çıkmasıyla belirginleşiyor; bu parça patlayan, antemik bir tonla açılıyor — küçük bir kasabanın karanlık derinliklerinin keşfi için kaybolmuş bir ses kaydı. Oradan, Pottery'nin kayıt koleksiyonlarının motorik tarafıyla iyi tanıştığını öne süren daha heyecanlı, atipik bir ritme geçiyor. Soyut vokaller artık itici hale gelen melodinin üzerine yankılanıyor, bu şarkıyı çok farklı bir yere taşıyor.

Jacobs'un açıkladığına göre, “Texas Drums,” grubun genel olarak işbirlikçi şarkı yazımı sürecinden bir kopuş temsil ediyor. "O şarkıyı stüdyoya gitmeden önce evde demo yaptım çünkü başka bir şeye ihtiyacımız olabileceğini düşünmüştüm," diyor. Sözler o kadar önem arz etmiyordu — bunun şarkıyı kaydettiklerinde değişebileceğini düşündüğü bir şeydi. Nihayetinde Jacobs burada beklenmedik bir müzikal dokunuşla riff yapmış.

Jacobs'a göre, “Texas Drums Pt I” ilk başta "All My Ex's Live In Texas" şarkısının garip bir yorumuyla hayatına başlamış. (Evet, George Strait şarkısı ve Drake'in sözsel teması.) “İlk başta alaycı bir sözlerdi ve sonra tarzımı değiştirdim,” diyor Jacobs, “ve Texas'ta çaldığım bir davul seti hakkında yazdım.”

“Bu sözleri ekledim çünkü stüdyoya gittiğimizde bunu muhtemelen değiştireceğiz diye düşündüm, ama her şey olduğu gibi kaldı,” diyor ve ekliyor. “Aslında bu sıkça olur. Bir süre bir şey söylediğinizde, kafanızda kalıyor.”

Stüdyo hazırlığı ile savruk spontaneiteden oluşan bu karışım, Jacobs ile grubun konuşulması esnasında ortaya çıkan birçok paradokstan yalnızca bir tanesi. İşte başka bir paradoks: Jacobs, Gene Clark'ın No Other albümündeki prodüksiyonun, onun için Welcome to Bobby’s Motel'a bir etki olduğunu aniden ortaya koyuyor.

Belki de buradaki en büyük paradoks, grubun hiçbir şekilde etkisi olmayan bir şeydir — ve bu, 2020'nin ortasında bunu okumanın hafif bir şekilde canını yakmasıdır. "Bence grubumuzla ilgili tüm şeyin, ilk başta tanınmamızın ve ilgi görmemizin nedeni, canlı performanslarımızın gerçekten sıkı olmasıydı," diyor Jacobs. "Ve hepimiz iyi arkadaşız, bu sahneye de yansıyor."

Welcome to Bobby’s Motel'ı dinlemek bir şeyi çok net hale getiriyor: bu, kesinlikle birinci sınıf bir canlı grubun enerjisini yakalayan bir albüm. Dinlerken, grubun sahnede birbiriyle enerjiyi beslediğini ve bunun karşılığında bir kalabalığın aynı enerjiyi emdiğini ve canlandırdığı hayalini kurmak zor değil. Pottery bu albümü kaydettiği zaman, bu onların canlı performanslarının damıtılmasıydı; insanlar bunu dinlediğinde, alternatif bir biçimde var olacaktır.

Tanıdık ve ulaşılması zor yerlerin hissi Jacobs ile konuşmalarına hâkim oluyor. Bir noktada, hayatının çoğu boyunca sıkça gördüğü bir rüya hakkında konuşuyor. "Her zaman bu çiftliği ziyaret ediyorum, ki bu çiftlikte nasıl dolaşacağımı tam olarak biliyorum, ama gerçek hayatta orada hiç yaşamamışım," diyor. "Bu, diğer evim gibi, ya da bir şeyler. Çocukken beri sahip olduğum bir rüya gibi."

Yani burada şunu söyleyebiliriz: hayali bir motelden bahseden gerçek bir grup; tekrar sahneye çıkmak için zamanını bekleyen harika bir canlı performans. Ve eğer bu albüm, mevcut streslerden bir kısmını uzağa tutmaya yardımcı oluyorsa, Jacobs bununla da iyi.

“Her zaman müziğe ihtiyacımız var,” diyor Jacobs. “Ve bu tür şeyleri unutturuyor. Bu yüzden sanırım bu iyi bir şey, biliyor musun?”