Song Exploder podcast’ının Hrishikesh Hirway ile bir röportaj

Şarkı yazımındaki problem çözme ve deneme sürecine dair oldukça bilgili olan Los Angeles merkezli müzisyen ve prodüktör, meslektaşlarının remix'leri üzerinde çalıştıktan sonra Song Exploder'ı yaratma ilhamını aldı. İzole edilmiş parçaları dinlemek, Hirway'a taze bir bakış açısı sundu. Her bölüm neredeyse 20 dakika sürüyor, Hirway konuşmanın dışına çıkarak oldukça odaklanmış ve derinlemesine sonuçlar elde ediyor. Müzik şovun merkezinde kalsa da, Song Exploder yaratıcı ruhuna erişmek isteyen herkes için taze bir dinleme deneyimi sunuyor.

Vinyl Me, Please: Song Exploder, bir albümün iç kapak notlarında olmak gibi. Podcast için ilham kaynağı oldular mı?

Evet, aslında. Song Exploder'ı istemekle ilişkilendirdiğim ilk an, Roots'un Things Fall Apart albümünün iç kapak notlarını okumaktan kaynaklandı. Questlove, çok uzun zamandır aradığı davul sesi hakkında iç kapak notlarına bir şeyler yazmıştı. Rahatsız bir şekilde, davul sesini nasıl bulduğunu söylemiyor... Onun bahsettiği özel sesi çok sevmiştim ve bunun üzerine daha fazla gitmek istedim. Sadece birkaç cümle vardı. Her şarkı için birkaç cümle yazmıştı ve ben sadece bunlara ulaşabilmiştim. O cümlelerin üzerine bir kitabın tamamını okumak isterdim. Zihnimde, Song Exploder’ı nasıl yapmam gerektiği veya diğer insanların ne alabileceği konusunda bir tür rehber ilke olarak kalmıştı.

Bir sanatçıyı onayladıktan sonra, hangi şarkının yer alacağını nasıl belirliyorsunuz?

Bu aslında bir sohbet. Sanatçıya ve duruma bağlı. Genellikle bir tanıtımını yapacakları yeni bir kayıt oluyor, bu yüzden doğal olarak o kayıttan bir şarkı hakkında konuşmak isteyebilirler. Bazen “Hey, bu şarkıyı seninle gerçekten tartışmak isterim, buna açık mısın?” dediğim sanatçılar oluyor. Bazen bu işe yarıyor, bazen de birine yaklaşarak bu şarkıyı çok sevdiğimi ve Song Exploder için harika olacağını düşünüyorum diyorum, onlar da geri dönüp daha iyi bir hikayeye sahip olan bu şarkıya önerebilirler. Tabii ki bu konuda benden daha iyi biliyorlar. Ben sadece duyduklarıma dayanarak bir şeyler çıkarmaya çalışıyorum. Bunun nasıl belirleneceği konusunda tek bir belirli süreç yok.

Röportajlarınız için nasıl hazırlanıyorsunuz?

Aslında şarkının kendisi etrafında dönüyor. Sanatçıdan şarkının parçalarını alıyorum ve parçalar ile final karışımı arasındaki farkları dinlemek için zaman harcıyorum. Genellikle programda en iyi anların, sadece parçaya sahip olmaktan doğduğunu düşünüyorum. Dinleyip, bu şarkıda daha önce hiç duymadığım şeyler olduğunu fark ediyorum ve ardından sorularımı o sesler etrafında odaklamaya çalışıyorum. Onlar neler ve bunları öne çıkarmak. Genellikle bunlar ya sırlar ya da bir amacı vardır. Onları net bir şekilde duyamıyorsanız bile, şarkıda neden olduğunu gösteren bir sebep vardır.

Sanatçılar sizinle konuşurken oldukça rahat görünüyorlar. Bir hayran olmanız bunun için yardımcı oluyor mu?

Öncelikle bir hayran olduğumu düşünmüyorum. Onlarla etkileşime geçme şeklimin böyle olduğunu söyleyemem ama aynı zamanda bir eleştirmen olduğumu da söyleyemem. Dönüşümlerin bağlamında, bu durumu daha çok bir akran olarak yaklaşmak için deniyorum. Onlar bir müzisyen ve ben de bir müzisyenim, şarkı yapma sürecindeki yaratıcı ve teknik zorluklarla empati kurabiliyorum. Şarkı yazım süreci, müzik yazım süreci. Onlar benim kim olduğumu bilmeseler ya da Song Exploder'dan ne olduğunu anlamasalar bile, tartışmaya getirdiğim arka plan bu. Bu, sorularımı sormaya yaklaşımımı etkiliyor ve umarım onlara akranlarıyla konuşuyorlarmış gibi hissettiriyor.

Sıkça konuştuğum sohbetler, ya stüdyoda ya da turdayken arkadaşlarla oluyor. New Pornographers'tan Carl Newman ile geçen yıl bir bölüm yaptık ve şarkıyla ilgili söyleyecek fazla bir şey olmadığından endişeliydi. Kolaylıkla bir saat boyunca konuştuk. Sonrasında ona teşekkür ettim ve sohbetin ne kadar kolay gittiğinden ne kadar şaşırdığını belirtti. Onun bunu ifade etme şekli tam olarak umduğum şekildeydi. 3 am'de tur otobüsünün arkasında yaptığınız bir konuşma gibi hissettiğini söyledi. Bu gerçekten tatmin ediciydi. Tam olarak onların hissetmesini istediğim şey. Bu doğal, dinleyicilerin normalde halka açık olmayan bir konuşmaya dahil olduklarını hissetmelerini istiyorum.

Son düzenlemelerde kendinizi konuşmadan nasıl çıkardınız?

Gösterinin başlangıcında, hiçbir şey yapmadığım için, kendi kişiliğimi yaratmaya çalışıyormuşum gibi gözükmekten kaçınmaya dikkat ettim. Fikirlerin en saf versiyonunda, Questlove'un iç kapak notları gibi, doğrudan okuyucuyla ve dinleyiciyle iletişim kuruyor. O bilgileri kendisine aktaran biri yok; bu yüzden onların parmak izlerini göremezsiniz. İç kapak notları metaforu iyi bir metafordur çünkü sanatçıdan doğrudan geliyormuş gibi hissettirmelidir. Dinleyicinin, bu bilgileri bir aracının aracılığıyla öğrenmek yerine sanatçıdan gösterip anlatması gibi hissettirmelidir. Bu durum, dinleme deneyiminin bazı doğallığını ve samimiyetini engelleyeceğini düşündüm.

Birçok bölüm, stüdyodaki küçük kararların kayıtta büyük bir etki yarattığı üzerine odaklanıyor. Sürekli aklınızda kalan bir örnek var mı?

Aklıma hemen gelen bir şey var, bunun küçük bir karar sayılıp sayılmadığını bilmiyorum. Writer's Block, Peter, Bjorn and John albümündeki davul seslerini uzun zamandır seviyorum. O albümdeki prodüksiyon genel olarak harika ve o albüm çıktıktan sonra, prodüksiyonuna takıntılı hale geldim. Kendi müziklerimle, onun bu kadar büyülü olduğunu düşünmeye ve en çok sevdiğim şeyleri bulmaya çalışıyorum. Bu Eylül ayında, o albümden “Young Folks” hakkında onlarla konuşmak için heyecanlanıyordum, birçok farklı sebep yüzünden, hikayenin ne olduğunu bilmeden. Sadece sözlerini ve o albümle ilgili her şeyi sevdiğim için. Beklemediğim tek şey, albümün neden böyle bir ses çıkardığı ve davul seslerinin neden böyle olduğu konusuydu. Benim için mükemmel bir davul sesi var. Meğerse, Writer's Block'tan önceki albümlerinde bir stüdyoya gittikleri ve bunun breakout albümleri olacağını düşünerek çok para harcadıkları ortaya çıktı. Ve sonunda koydukları şeyin karşılığını alamadıklarını hissettiler.

Neredeyse ayrıldılar ve bir tane daha albüm yapmaya karar verdiler ve ikinci bir şans vermeye karar verdiler. Uygun fiyatlarla yapmaya karar verdiler ve prova alanlarında kaydettikleri. Prova alanı akustik olarak gerçekten kısıtlayıcıydı çünkü oldukça küçük ve kutu gibi bir oda. Davulları hiçbir zil ile kaydetmediler. Crash zilleri iyi ses vermeyecekti, bu yüzden o davulların sıkı ses çıkarmasının nedeni, onları karıştırma konusunda zillere göre düşünmek zorunda kalmamalarıydı. Bunun yerine, zil olması gereken yerlerde tüm bu diğer sesleri kullandılar. Bazı yerlerde, yankı tankının yere çarpma sesi zili gibi kullandılar veya orkestra perküsyon bölgesinden bir gök gürültüsü sesi. Her halükarda, davul sesleri, bunun bir örnek olup olmadığını bilmiyordum veya bir örnek alıp almadıklarını... Neden bu kadar mükemmel ve sıkı ses çıkardıklarını anlamıyordum. Acaba bunu bir stüdyodaki harika büyü yüzünden değil, son albümlerinin kötü geçmesinin sonucu olarak oluşmuştu. Bu hikaye benim için çok anlamlıydı.

'Anne' testi kullanarak programı müzik yapmayanlar için ulaşılabilir kılmayı sağladığınızı söylediniz. Orada hikaye nedir?

Anne babalarım, çok sevimli bir şekilde, yaptığım her şeyi dinliyorlar. Yaptığım müzik... punk rock mekanlarında grubumun sahne almasını izlemeye geldiler. Bu harika. Onlar programı dinliyor, bu yüzden potansiyel daha geniş bir kitleyi düşünmek benim için kolay. Tur otobüsünden dışarıda, 3 am. O zaman yaptığınız konuşma bir şeydir, ama bunu nasıl düzenleyip çerçeveleyip bağlamlaştırırsınız ki, tur otobüsünde hiç bulunmamış olan insanlar bir anlam ve önem bulabilsinler.

Yeni sanatçılarla konuşurken deneyimli sanatçılara göre herhangi bir eğilim var mı?

Bir eğilim var, bu sanatçının kariyer süresine göre gerçekten ayrılmıyor, ama modern çağın bir ürünü olduğunu düşündüğüm bir şey, herkesin iPhone'daki ses notları uygulamasını kullanmasıdır. Bu, yazarların en başarılı demo aracı. Bir bölüm için bunları dahil edebildiğimde harika. Bu bağlamda, şarkının doğduğu anı duyabileceğiniz yer. Chet Faker'dan Metallica'ya kadar herkes ses notlarını, fikirlerini başlatmanın bir yeri olarak kullandıklarını belirtmiştir.

Gösterinizin büyük bir kısmının problem çözme ile ilgili olduğunu birçok kez belirttiniz. Başladığınızdan beri çözmek zorunda kaldığınız en büyük sorun neydi?

Gösterinin en büyük değişimi yapısında oldu. Gösterinin ilk dört bölümü, küçük bir tanıtım ve ardından şarkının tamamının çalınması ve sonrasında analiz gelmesiyle yayınlandı. Bu noktada, kimin potansiyel olarak dinleyici olabileceğini anlamaya başladım. Bu noktada 'anne' testi devreye giriyor. Programın kitlesinin ne kadar genel olabileceğini fark etmemiştim. Programı dinleyen bir kitle bekliyordum ki, muhtemelen benim geçmişime ve diğer müzisyenlere daha çok benzer. Kesinlikle müzisyen olmayanlar, ama benimle aynı yerden gelen kültürel bir yerden yaklaşan insanlar olarak. Bu programda bir DJ olarak küratörlük gibi bir yön vardı; burada harika bir şarkı var, şimdi onun nasıl yapıldığına bir bakalım.

Görünüşe göre birçok insan bazı grupların kim olduğunu bilmedi. Birisi, Song Exploder podcast'i sayesinde bu grup The Postal Service'i keşfettiğini belirtti. Bu benim aklımı başımdan almıştı. Benim deneyimimde, The Postal Service... platin bir sanatçıydı, 2003'ten itibaren her yerdeydiler. Böyle bir yeni podcast'in birkaç bin dinleyicisiyle birinin bu grubu herhangi birine tanıtacağını asla düşünemedim. Bu, program çıktığında çözülmesi gereken bir sorun olduğunu fark etmediğim bir durumdu. Bunun sonucunda, durum bu şekilde ilerleyecekti, farklı varsayımlar ve kültürel bağlam ile dinleyen insanlar olabileceğini göz önünde bulundurdum. Bazı insanlarla konuşup birkaç öneri aldım ve ardından sohbetin önce gerçekleşmesini sağlayacak şekilde düzenledim. Böylece insanlar sanatçıya bağlanabilir, şarkıya bir yatırım yapabilirler. Böylece bir gizem hissi oluşabilir, parçalar birleşebilir ve sonunda çalınan şarkı bir açılış gibi hissedilebilir.