Sahip olunması gereken en iyi 10 konsept albüm (vinil)

Pink Floyd: The Wall

Hemen hemen tüm müzisyenler, karakter haline getirdikleri insanlardan ilham alırken, bazı müzisyenler kendilerinden ilham alırlar. En dikkate değer örnek, şimdiye kadar yapılmış en dikkat çekici konsept albümlerinden birinin en dikkat çekici karakteridir. 1979'un The Wall albümünün protagonist’i Pink, Pink Floyd grubu üyesi Roger Waters ve grubun terk eden eski üyesi Syd Barrett karışımına dayanmaktadır. Albümde sorunlu Pink, toplumsaldaki yerleriyle mücadele eder ve sonunda kendi kendine sürgüne gider (Ana Cadde değil) çünkü izolasyonunun metaforik duvarı şarkıyla daha da güçlenir. Albüm Waters ve Barrett ile birkaç göndermeyi içerir. Örneğin, “Nobody Home”, Pink Floyd’un başarısız ABD turlarından birinde Barrett’ın durumunu yansıtırken, “Comfortably Numb” ise Waters’ın kendisine kas gevşetici enjekte ettiği başka bir turdan esinlenmiştir.

The Who: Tommy

Pink Floyd’un The Wall şüphesiz en iyi rock operalarından biridir, ancak yalnızca 10 yıl önce yayımlanan The Who’nun Tommy adlı eseriyle yakın bir şekilde kaybedebilir. Pretty Things’in S.F. Sorrow’u ile birlikte, Tommy ilk rock operalarından biri olarak görülse de, Who üyeleri S.F. Sorrow’un Tommy’nin hikayesinin ilham kaynağı olduğu yönündeki söylentileri reddetmiştir; Tommy, pinball oynayan işitme ve konuşma engelli bir çocuk ve bir dini hareket başlatmaktadır. Bu hikaye ilk başta o kadar inanılmaz görünür ki, kaydedilen rollercoaster’ın dinleyiciyi dahil etme başarısı büyük bir başarıdır. Aslında, Who’nun dördüncü tam uzunlukta albümünün protagonist’i belki de Tommy değil: hikayenin kendisidir. Hikaye o kadar iyi ki, Tommy konsept albümün yayımlanmasından on yıllar sonra bir uzun metrajlı filme ve müzikal yapıya dönüştürüldü. Tommy’nin başarısı, hem film hem de müzikalin yapımında yer alan vokalist Pete Townshend için bir rahatlamaydı.

David Bowie: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

Pek çok konsept albümü, dünya üzerindeki yaşam hikayelerini anlatır. Ancak, bildiğimiz kadarıyla sadece bir tanesi, bunu bir uzaylının gözünden yapar. 1972 yılında, David Bowie, Mars’tan gelen örümceklerle desteklenen, ateş kırmızısı saçlı, biseksüel Mars lısı Ziggy Stardust rolünü üstlendi; bu, Bowie’nin birçok alter egosundan biri olup, Jimi Hendrix ve Vince Taylor gibi rock yıldızlarına dayandığı söylenmektedir. Bowie, Taylor’un bir ruhsal çöküş yaşadığı ve kendisinin Tanrı ile bir uzaylının birleşimi olduğunu iddia etmesinden sonra tanışıyor. Bowie’nin “Moonage Daydream” ve “Starman” gibi en iyi parçalarında, Stardust, cinsellik, aşk ve rock-'n'-roll gibi dünyadaki hisleri paylaşır. Turu sırasında, Bowie/Stardust, o sırada uyuşturucu bağımlılığının en düşük noktasında olan biri olarak, sonsuza dek bırakacağını duyurdu ve hayranları, bunun Bowie’nin mi yoksa Stardust’ın mı veda ettiği konusunda kafaları karışmıştı. Ancak, bir yıl sonra, eski halinin Aladdin Sane ile geri dönmesi hayranlarını rahatlattı.

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Solo sanatçılar pop tarihinin boyunca alter egolarla denemeler yapmamıştır. 1967 yılında, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Beatles’a 1966’nın Revolver albümünde başlamış oldukları ses denemelerini yapması için bir lisans sağladı. Sgt. Pepper’s, pop müzikteki ilk konsept albüm olarak görülmektedir; bu kayıt, Fab Four’un çığır açan niteliklerinin birçok örneğinden biridir. Paul McCartney, Britanyalıların, albümün adını verecek şarkının yazılmasının ardından, kurgusal askeri grubun tarzında tamamen bir albüm yaratacaklarını önerdiğinde, grup yeni Beatles albümünü kaydetmeye başlamıştı. Beatles, o zamana kadar pop müzikle ilişkilendirilmemiş ses ve dokuları kullanma konusunda büyük ölçüde The Beach Boys’un Pet Sounds albümünden ilham aldı. McCartney, kaydın sürekli oynanmasının grup üyelerinin bu etkiden kaçmasını zorlaştırdığını düşündüğünü, yapımcı George Martin ise Sgt. Pepper’s’ın Pet Sounds olmadan var olamayacağını belirtmiştir.

Arcade Fire: The Suburbs

Reflektor, Arcade Fire’ın, en azından kısmen, bir konsept albümü olan tek kaydı değildir. Kanadalı grubun üçüncü kaydını, vokalist Win Butler, "ne bir aşk mektubu, ne de banliyölerin bir suçlaması - bu, banliyölerden bir mektup" olarak tanımladı. “Ready To Start,” “The Suburbs” ve “Empty Room” gibi sanatsal pop melodileri aracılığıyla, Arcade Fire günlük insanların sıradan yaşamlarını tüm dünyadaki en büyük konular haline getirmeyi başardı. Kayıt, Win ve kardeşi, grup üyesi Will Butler’ın kişisel hikayesinden doğrudan ilham almıştır. İkili, Texas’ın Houston şehrinin banliyölerinden biri olan Woodlands’ta büyümüştür. Dolayısıyla, kayıttaki müzik, Win Butler’ın gençken duyduğu Depeche Mode ve Neil Young’ın şarkılarına dayanıyor.

Green Day: American Idiot

Kimse banliyölere mi dedi? Şimdi buradayız, biraz daha kalacağız. Sonuçta, Amerikan Rüyası’nın tam olarak analiz edilebileceği başka bir yer yok. O rüya, Green Day tarafından 2004 konsept albümü American Idiot’da karakterler olan Suburbia’nın İsa’sı, Whatsername ve St. Jimmy’nin gözünden incelenmiştir. Albüm, Green Day’in ilk beş albümünde hiç bulunmayan bir olgunluğu sergilemektedir, ancak grup yine de bazı zamansız punk rock marşları yaratmıştır.

Queens of the Stone Age: Songs For The Deaf

Green Day’in doğum yeri East Bay’den, Kaliforniya Çölleri’ne çok uzun bir yol yok; bu bölge, son yıllarda Queens of the Stone Age tarafından hakimiyet altına alınmıştır. Müzikal milleped, Josh Homme, Kuyss, Them Crooked Vultures ve Eagles of Death Metal gibi grupların bir üyesidir ve Arctic Monkeys, Foo Fighters, Mastodon, Biffy Clyro ve Nine Inch Nails gibi gruplarla çalışmıştır; ancak, Queens of the Stone Age’ın vokalisti olarak en iyi anlarını yaşamıştır. Onlardan belki de en iyisi, 2002 yılındaki Songs For The Deaf albümünde temsil edilmektedir, albüm “No One Knows” ve “Go With The Flow” gibi hitler içerir ve Dave Grohl davuldadır. Songs For The Deaf üzerinde bulunan şarkılar tematik olarak birbirine bağlı değildir; ancak Queens of the Stone Age dinleyiciyi Kaliforniya çölünde bir yolculuğa çıkarır. Parçalar, yol boyunca alınan radyo istasyonları parçalarıyla birbirine bağlanmıştır.

Kendrick Lamar: good kid, m.A.A.d. city

Kendrick Lamar’ın ikinci stüdyo albümü, gençliğini ve genç adamlığını Compton, Kaliforniya sokaklarında otobiyografik bir hesap olarak sunar. Kapak sanatı, Lamar, dedesi ve iki amcasını içermektedir. Adamların gözleri sansürlenmiştir, çünkü hikaye genç Kendrick’in bakış açısından anlatılmaktadır. good kid, m.A.A.d. city, arkadaşlarıyla evleri soygun yaptığı bir gecenin doğrusal olmayan anlatımıdır; ancak son albümü, eleştirmenlerce beğenilen To Pimp A Butterfly, Lamar doğrusal bir anlatıma geçiş yapmıştır.

Sufjan Stevens: Illinois

Kendrick Lamar’ın *good kid, m.A.A.d. city* ve Sufjan Stevens’ın Illinois ilk bakışta pek fazla ortak noktaya sahip görünmemektedir; ancak iki albüm oldukça benzer konseptlere sahiptir. Stevens’ın her bir ABD eyaleti için bir albüm kayıt etme görevinin yakında başarılamayacağı görünse de, serinin ikinci LP'si (2003’teki Michigan’ın ardından), Illinois’un tüm yönlerine dair ayrıntılı bir anlatım sunmaktadır. Albümdeki 22 parça, çoğu inanılmaz derecede uzun başlıklara sahip, kültürel etkinliklerle şehir yaşamı ve Hristiyanlık üzerine kişisel yansımaları içermektedir. Stevens, şarkılar aracılığıyla Abraham Lincoln, Superman ve seri katil John Wayne Gacy Jr. gibi karakterler hakkında eyaletler hakkında geniş bir bilgi ve anekdotu birbirine bağlamaktadır. Hikayeleri, bir eyalet hakkında, birbirimizden o kadar farklı olmadığımızı ikna etme başarısını göstermektedir.

Frank Sinatra: Watertown

Bir şehirden bir eyalete, bir eyaletten bir kasabaya. 21. yüzyılın en dikkat çekici konsept albümlerinden bazılarına ve her şeyin başladığı ana. Ya da daha ziyade, her şeyi başlatan adama. 1940'larda yayımladığı hikaye anlatım kayıtlarının yanı sıra, efsanevi Frank Sinatra çoğu zaman konsept albümün kurucu babası olarak görülmektedir. Ancak Sinatra’nın bütün konsept albümleri arasında en iyisi 1970'lerin Watertown’ı olup, müziği Four Seasons’tan Bob Gaudio tarafından yapılmıştır. New York’taki aynı adı taşıyan köyde bulunan Watertown’da, isimsiz bir anlatıcı dinleyiciye, karısının kendisini ve iki oğlunu büyük şehrin cazibesi için terk ettiğini bir dizi yürek parçalayıcı monologla anlatmaktadır. Ancak Watertown’un en üzücü yanı, albümün yalnızca 30,000 kopya satması ve dolayısıyla Sinatra’nın Billboard Top 100’e ulaşmayan tek ana albüm yayımlanmasıdır.