Sahip olunması gereken en iyi 10 grunge albümü

Mudhoney: Every Good Boy Deserves Fudge

Grunge akımını başlatan grup olarak bilinen Mudhoney'nin Superfuzz Bigmuff plus Early Singles albümü sıklıkla en sahip olunması gereken albüm olarak gösterilse de, onların gerçek mirasını pekiştiren sophomore albüm Every Good Boy Deserves Fudge oldu. Punk, pop ve garage rock'ı harmanlayan kısa ve keskin ses patlamalarıyla dolu olan albüm, Arm'ın mizahi şarkı sözleri stili ve sert sunumuyla dolu. “Touch Me I’m Sick” veya “Here Comes The Sickness” gibi bir hit tek içinde barındırmasa da, bu eksikliği eşit bir şarkı koleksiyonuyla telafi ederek tatmin edici ve akıcı bir dinleme deneyimi sunuyor.

Mother Love Bone: Apple

Apple albümünün çıkışından sadece günler önce, Mother Love Bone solisti Andrew Wood'un bir uyuşturucu doz aşımından ölmesi, türün en parlak umutlarından birine üzücü bir son getirdi. Bu üzücü başlangıca rağmen, Apple evrensel övgü topladı ve Rolling Stone dergisinin Kim Neely'sine göre albüm “Zep'i ölümsüz kılan özü yakalayan dinamik, çocuklar! - ve ona özgün bir 90'lar dönüşü” verdi. “Stargazer” ve “Stardog Champion” albümün öne çıkan şarkılarından, dishearten “Crown of Thorns”un The Singles film müziğinde yer alması, albümün ilk çıkışından birkaç yıl sonra grubu yeni bir kitleye tanıttı.

Pearl Jam: Ten

Mother Love Bone'un dağılmasının ardından, Jeff Ament ve Stone Gossard daha ağır rock etkili bir grup oluşturmaya odaklandı. Bilinmeyen şarkıcı Eddie Vedder'ı bünyelerine katarak, yeni kurulan Pearl Jam stüdyoya girip, kariyerlerinde çeyrek yüzyılı aşkın bir süredir devam eden bir başlangıç yaptı. Grubun sert gitar rock'ını, Vedder’ın kendine özgü vokal sunumu ve içe dönük liriğiyle birleştiren Ten belki de Pearl Jam'in en iyi albümüdür, bir tane bile atlanması gereken parça yoktur. “Alive,” “Even Flow” ve “Jeremy” albümün ticari başarısında anahtar parçalar oldu, ancak albümdeki “Oceans” ve derinlemesine kişisel “Black” şarkıları, Tenin neden gerçekten zamansız bir albüm olduğunun göstergeleridir.

Soundgarden: Superunknown

1980'lerin ortalarından beri Seattle sahnesinde tanınan Soundgarden, dördüncü albümleri Superunknown ile grunge'ın öncülerinden biri olarak öne çıktı. “Spoonman” ve “Black Hole Sun” gibi büyük hitleriyle öne çıkan albüm, Soundgarden'ın önceki albümü Badmotorfinger'ın metal-meets-alternative rock sesine pop bir duyarlılık ekledi. Solist Chris Cornell bu albümde hem vokalist hem de yazar olarak zirvedeydi. Cornell'in karanlık, kasvetli ve zaman zaman depresif sözleri, intihar, uyuşturucu bağımlılığı, izolasyon ve kayıp gibi ortak grunge temalarını merkez aldı ve albümün melodik enstrümantasyonuna bir ağırlık kattı.

Temple Of The Dog: Temple Of The Dog

Mother Love Bone solisti Andrew Wood'un trajik ölümünün ardından, hayatta kalan üyeler Wood'un eski oda arkadaşı ve Soundgarden solisti Chris Cornell ile birlikte kayıp arkadaşları için bir saygı albümü kaydetmek üzere Temple Of The Dog adı altında bir araya geldi. Sadece 15 günde kayıt edilen bu kendi adını taşıyan albüm, melodik “Pushin’ Forward Back”, bağımlılıkla ilgili uyarı niteliğinde “Times Of Trouble” ve 11 dakikalık Wood'a adanmış rock parçası “Reach Down”u içeriyordu. Temple Of The Dog eleştirmenlerce iyi karşılandı ancak ticari olarak pek başarı elde edemedi, sadece Pearl Jam ve Soundgarden'ın başarısından sonra tekrar yayımlandığında kamuoyunda takdir gördü. İlginç bir bilgi: Eddie Vedder, “Hunger Strike” parçasında vokal yaptı.

Screaming Trees: Sweet Oblivion

Bir başka grup olan Screaming Trees, The Singles film müziğinde yer alarak ticari başarı elde etti ve erken grunge sahnesine şekil veren bir diğer grup oldu. Gani pilli sesiyle tanınan solist Mark Lanegan – aynı zamanda Queen Of The Stone Age üyesi – Screaming Trees, altı albüm derinliğindeyken Sweet Oblivion ile kazanç sağladı. Amerika’yı o dönem süpüren grunge kategorisine sokulan 1992 çıkışlı Sweet Oblivion, melodik rock'ın psychedelic ve alternatif alanlara yayılmasına karışık, grubun en büyük hiti “Nearly Lost You” tarafından mıhlanmıştır.

Alice In Chains: Dirt

“Hayat sanatı taklit eder” sözü, Alice In Chains'in sophomore klasik Dirtini en iyi şekilde tanımlar. Solist Layne Staley, basist Mike Starr ve davulcu Sean Kinney uyuşturucu bağımlılığına kapılmışken, gitarist Jerry Cantrell annesinin ve Mother Love Bone solisti Andrew Wood'un ölümü sonrası yoğun içki içiyordu ve depresyondaydı. Kendi şeytanlarını müziğe yönlendiren Alice In Chains, ağır metal sahnesinden ipuçları alan güçlü karanlık ve etkileyici bir albüm yarattı. Uyuşturucu kullanımı (“Sickman,” “Junkhead,” “God Smack”), ilişkiler (“Down In A Hole”) ve ölüm (“Them Bones,” “Would?”) gibi konuları işleyen Dirt, en ham, ruhsal albümlerden biridir.

Mad Season: Above

Pearl Jam'dan Mike McCready, Alice In Chains'ten Layne Staley ve Screaming Trees'ten Barrett Martin'den oluşan Mad Season, 1995'te grunge hareketinin sonuna doğru bir albüm, Above, yayımlayan bir grunge süper grubuydu. Hit single “River of Deceit” ile öne çıkan Above, her üyenin ana müzikal projesinin etkilerini taşıyordu ve blues'un bir dokunuşunu içeriyordu. Staley, kayıt zamanı itibarıyla hala eroin bağımlılığının pençesindeydi ve albümün temalarının çoğu, uyuşturucu bağımlılığıyla olan mücadelesi ve bunun kişisel yaşamına etkisiyle ilgiliydi. Staley'nin sesi “Wake Up” ve “Long Gone Day” gibi parçalarda genellikle acıyı hissedebilirsiniz; başarısız bir intihar ve bunun beraberinde getirdiği sonuçlar hakkında yazılmış bir parça. Alice In Chains'in Dirtine benzer şekilde, Above bazen karanlık bir dinleme olabilir, ancak mükemmel bir grunge albüm olmasının yanı sıra, bağımlılığın tehlikelerine de harika bir savunucudur.

L7: Bricks Are Heavy

Eğer hak ettiği değeri görmeyen bir grunge grubu varsa o da L7'dir. Courtney Love'un Hole ile sahneye çıkmasından önce, Kaliforniyalı dörtlü L7, üçüncü albümleri Bricks Are Heavy ile grunge kadınları için öncülük yaptı. Butch Vig tarafından üretilen albüm, punk rock seslerine grunge unsurlarını katarken kirli ve sert kaldı. “Pretend We’re Dead” grubun en yüksek listeye çıkan single'ı oldu, yıkıcı “Wargasm,” chugging “One More Thing” ve bas ağırlıklı “Monster” ise L7'nin grunge ve pop'u harmanlamasını geliştirdi.

Nirvana: In Utero

Nevermind Nirvana'yı bilinmeyenden dünyanın en büyük müzik grubuna dönüştürdü ve solist Kurt Cobain'i grunge'ın yüzü olarak konumlandırdı. Sensasyonal bir albüm olmasına rağmen, onların mirasını pekiştiren takip albümü In Utero oldu. Nevermindın fazla cilalanmış üretiminden memnun olmayan ve satış suçlamalarından rahatsız olan Cobain, yapımcı Butch Vig'i terk ederek Steve Albini ile şiddetli, punk etkili albümün başlangıcını kaydetme seçimini yaptı. In Utero bunu bolca başardı. Açılış parçası “Serve The Servants”, thrash etkili “Very Ape” ve serpilen hit single” Heart-Shaped Box” Cobain'in abartılı bir albüm yapma arzusunu gösterecek ham sesli parçalar oldu. Kaotik “Dumb” ve “All Apologies” albümde daha hafif anlar sundu ve her ne kadar Cobain albümün şarkı sözlerinin kişisel olmadığını iddia etse de, In Utero temaları ve Cobain'in o zamanki yaşamı arasında paralellik kurmamak zor.