Sahip Olmanız Gereken En İyi 10 Endüstriyel Albüm (Vinyl)

Throbbing Gristle 20 Jazz Funk Greats

Throbbing Gristle endüstriyel müziği icat etti. Aslında, bu terimi kendileri icat etti — Endüstriyel Kayıtlar onların etiketi idi ve “endüstriyel insanlar için endüstriyel müzik” ifadesi onların sloganı haline geldi, 1977’nin The Second Annual Report albümüyle başladı. Fakat başlangıçta “endüstriyel” teriminin ne anlama geldiği pek net değildi. 70’lerin ortalarında Birleşik Krallık’ta COUM Transmissions olarak oluşan Genesis P. Orridge, Chris Carter, Cosey Fanni Tutti ve Peter “Sleazy” Christopherson, sonunda Throbbing Gristle adını benimseyerek pornografik veya şiddet içeren görüntülerle desteklenen sert canlı performanslar sergilediler, gürültülü müzikler yarattılar ve çoğu zaman konuşma akışıyla uyumlu çığlıklar attılar ve nihayetinde 1978’in “Hamburger Lady”si gibi korku şaheserlerine yol açtılar.

Onların en önemli başarıları 1979’un 20 Jazz Funk Greats albümüydü, bu albüm Throbbing Gristle’i en müzikal halleriyle temsil eden bir eserdir — ki bu görece bir terimdir. Albüm kapağında grup, Birleşik Krallık’ın ünlü intihar noktası Beachy Head’te neşeli bir şekilde görünmektedir, bu da dikkatsiz dinleyicileri plak dükkânlarındaki kutulardan geçerken provoke etmek için bir çeşit tuzak olmuştu. Yine de bu albüm sert olsa da, ayrıca ritmik ve bazı bölümlerde erişilebilir bir yapıya sahiptir, egzotika, dub ve minimal synth-punk yorumlarını Sunucu tarzında sunar. Ayrıca, Giorgio Moroder’in çantasında bolca örneklenen, en basit diskonumara “Hot on the Heels of Love”ı da barındırır. Görece sakin anlar, hatta nakaratlar vardır, ancak her parça tehlikeli ve huzursuz hissedilir; her melodi, sahte bir rahatlık hissi yaratmak için vardır — yalnızca grup bunun alınmasını bir an sonra sağlar.

Killing Joke: Killing Joke

Londra post-punk grubu Killing Joke, tam anlamıyla endüstriyel metal dönüşümünü 90’ların başına kadar gerçekleştirmedi, bu dönemde Extremities, Dirt and Various Repressed Emotions albümünü yayınladılar. Ancak, bu acımasız, ezici marşların temeli, onların kendini adadıkları ilk albümleriyle birlikte sert punk rock ritminde yatmaktadır. Albüm — tamamen geleneksel gitar, bas, davul düzeniyle yapılmış olsa da — soğuk, metalik sesler ve aşındırıcı efektlerle doludur. “Requiem”i tanıtan synth sesleri, ileride Ministry ve Nine Inch Nails’in benimsediği işlenmiş, dizi sesler için ilkel bir şablon gibidir, Jaz Coleman’ın “Wardance”daki şaşırtıcı ve bozulmuş vokal efekti parçaya daha önceki endüstriyel çalışmalara bağlanabilen bir tür tuhaf korku katmaktadır. Endüstriyelserin başlangıcı için Killing Joke’un ilk albümü, sesi tamamen gerçekleştirmesinden daha çok bir temel oluşturma açısından daha önemli ama aynı zamanda kaçırılan bir bağlantıdır.

Nurse With Wound: Homotopy to Marie

Stephen Stapleton deneysel müzikte yalnızca önemli bir figür değil, aynı zamanda son derece verimli bir sanatçıdır. Kataloğu 60’tan fazla stüdyo albümüne ve endüstriyel müzikteki (Current 93), türün prototiplerine (Faust) ve tamamen dışındaki sanatçılarla (Stereolab) uzun bir işbirliği listesine sahiptir. Onun başyapıtı Homotopy to Marie, kariyerinin oldukça erken bir döneminde ortaya çıktı ve Throbbing Gristle’in avangardizmi ile daha absürd, sürrealist bir estetiği bir araya getiren 50 dakikalık bir ses kolajıdır. Homotopy to Marie üzerindeki birkaç an, gerçek melodilere benzemekte, bu anlar genellikle dinleyicinin döngülü zil sesleri, bulunan diyaloglar, gıcırdayan kapılar, havlayan köpekler ve çevresindeki diğer rahatsız edici seslerden geçiyor gibi yönlendirildiği anlar sonrasında geliyor. Albümün büyük kısmının boş alan olması, Stapleton’un ses döngüsündeki sesleri daha da korkutucu kılıyor. Daha sonraki endüstriyel sanatçılar bu tür sert sesler ve efektler üzerine ritmik kalıplar yaratırken, Stapleton kaosun içinde çarpık bir senfoni buldu.

Cabaret Voltaire: 2x45

Sheffield’in Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle gibi performans sanat gösterileri ve bant döngüsü deneyleriyle başladı. Fakat grup — 20. yüzyılın başındaki Dadaist hareketin merkezinde yer alan bir Zürih kulübü adını taşıyor — kariyeri boyunca çeşitli aşamalardan geçti ve “Nag Nag Nag” gibi synth-punk tekli ile erken bir izlenim bıraktıktan sonra daha karanlık ve daha sert sesler ekleyerek, şimdi “endüstriyel” olarak bildiğimiz yoğun yaklaşımı daha yakın bir şekilde benimsemeye başladı. Dördüncü albümleri 2x45, daha sert ilk kayıtlarının ve elektronik vücut müziği (EBM) döneminin daha dans pisti dostu materyalinin ardından yayınlanmış olup, Cabaret Voltaire’in en yaratıcı eseridir ve dans punk, no wave ve erken endüstriyelin elektronik ağırlıklı militarizmini harmanlar. Bu, “Breathe Deep” ve “Protection” gibi vurguların ritmiyle hareket eden en eğlenceli kayıtlarından biridir, ancak aynı zamanda en tuhaf ve kötü niyetli kayıtlarından biri. “War of Nerves” isimli parçanın çarpık vokalleri ve karmaşık yoğunluğu, biraz funky Godflesh gibidir. Zaman zaman sert unsurlar içeriyor olmasına rağmen, grubun daha erişilebilir albümlerinden biridir ve dikkat çekici bir şekilde, Birleşik Krallık albüm listesine ilk giren albüm olmuştur.

Einstürzende Neubauten: Halber Mensch

Einstürzende Neubauten’ın adı "yeni binaların çökmesi" anlamına geliyor ve bu Alman grubun felsefesini özetliyor. Endüstriyeli en literal şekilde aşırıya taşıyarak, metal parçalarından ve donanımlardan sesler şekillendirdiler, ürettikleri sert sesler genellikle müzikten çok musique concrete ile daha uyumlu gibiydi. Halber Mensch (çevrimi: yarım adam), grubun kompozisyonlarını çok daha müzikal ve hatta daha insani hale getirmesiyle bir sıçrama temsil ediyordu, eğer hala oldukça korkutucuysa. Albümün başlık parçası, bir koro parçası örneğidir, ancak kötü rüyaların malzemesidir - bir sekizli, bir tür kült ritüeli yaparcasına chant ediyor. “Yü-Gung” ise ne kadar rahatsız edici olsa da, hala kararlı bir 4/4 ritmine ve Blixa Bargeld’in ritmik vokal çıngılarına dayanıyor. “Seele Brennt” ve “Sensucht” gibi vurgularda tuhaf bir güzellik bile vardır. Gelecekte grup daha geleneksel melodilere yer verecek, videoları bir kez veya iki kez MTV’nin 120 Minutes programında görünecekti, ancak hiçbir albüm bu kadar akışkan bir şekilde geri dönüşüm müzik aletlerinin karmaşası ile doğru niyetle yazılmış şarkıların harmanlandığı kadar etkileyici değildi.

Foetus: Nail

J.G. Thirlwell, yıllar boyunca kaydettiği eserlerden neredeyse bu kadar çok takma isme sahip olmuştur — You’ve Got Foetus On Your Breath, Scraping Foetus Off the Wheel, Steroid Maximus ve Clint Ruin, birkaçını saymak gerekirse. Ancak, pek çok takma adı evrimi, Avustralyalı müzikal dâhinin sürekli yaratıcılığını ifade ediyor. Nail, Foetus olarak dördüncü stüdyo albümü (takip edenler için Scraping Foetus Off the Wheel)dır ve hem en erişilebilir hem de sonsuz yaratıcılıkta bir müzik setidir. Endüstriyel çığlıkların, metalik vurgu seslerinin blues, caz, post-punk ve hatta gösteri şarkılarıyla birleşimi olarak albüm, bazen kötü robotlar tarafından çalınan Raymond Scott’ın çizgi film müzikleri gibi hissedildiği anlar vardır.

Thirlwell’in referansları sayıca çok ve çeşitlidir, punk-blues ritmi “Throne of Agony”de Shakespeare’den ödünç alırken, “Enter the Exterminator” ise Grieg’in “In the Hall of the Mountain King” melodilerini içeriyor ve “DI-1-9026” Timothy Leary’e selam durur. Albüm, final parçası “Anything (Viva!)”a ulaştığında, Thirlwell “Herhangi bir şey yapabilirim!” diye haykırır. Gerçekten de.

Coil: Horse Rotorvator

Coil’in Horse Rotorvator albümünün kapak sanatı, boş bir gazebonun korkutucu ama basit bir görüntüsü olarak, gölgeleri boş bir tarlaya yayılan kısa bir hikayeyle damgalanmıştır. Bu, albümde dinleyiciyi bekleyen türden korkunç dehşetlerin iyi bir göstergesidir. Nurse With Wound gibi bir sanatçı korkutucu olabilir, çünkü ne olduğunun tam olarak anlaşılmazlığı dolayısıyla, Coil ise benzer bir korkuyu çok daha erişilebilir, hatta güzel bir şeyden yaratır. John Balance, Stephen Thrower ve eski Throbbing Gristle üyesi Peter Christopherson, sefalet içinde güzellik ve bunun tersini gösterir, 1975 yılında film yönetmeni Pier Paolo Pasolini'nin vahşi bir şekilde öldürülmesi hakkında proto-neofolk bir ağıt olan “Ostia (The Death of Pasolini)” parçasında lanetleyici bir şekilde nazik bir taraf sergilerler. Ayrıca, “Penetralia”da EBM’nin cezalandırıcı askeri ritmi ve “Blood From the Air”de kan dondurucu atonalite de vardır. Yeni dalga dinleyicilerine tanıdık bir ses de “Slur” adlı parçada belirir, bu parçada Soft Cell’den Marc Almond, Raoul Revere adı altında kredilendirilmiştir. Aslında, Coil, iki yıl önce Soft Cell’in ünlü hale getirdiği “Tainted Love”ın kendi cover versiyonunu yapmış ve video da Ölüler Meleği’ni sembolize eden Almond’ı içermiştir.

Ministry: The Land of Rape and Honey

Ministry’nin ilk yılları, duvara hemen her şeyi fırlatıp tutan (synth-pop, yeni romantik, gotik rock) ve son birkaç on yılda politik, mizahi endüstriyel metal ile şekillendi. Ancak 80’lerin ortalarında Al Jourgensen ve ekibi, endüstriyel rock için bir şablon yaratarak tam yol aldılar. Tarihsel olarak endüstriyel, sanatsal alanın bir ayağında ve dans pistinin diğerinde olduğu için, Ministry her zaman ikincisini tercih etti; örnekleyici sesleri elektronik ritimler ve ağır metal gitarların çarpışmasını yarattı.

The Land of Rape and Honey, kesinlikle en düzene sokulmuş albümleri değildir ama kesinlikle en iyisidir; karanlık bir atmosferde yoğunluk ve müthiş bir ses patlamasıdır. “Stigmata” ile, önceki, daha şakalara dayalı “Every Day Is Halloween” tekline rakip bir kulüp marşı yarattılar; “The Missing” onları metal estetiğine daha da itmişken, “Golden Dawn” ise çökme görüntüleri ve duman bulutları hatırlatan kıyamet temasını uyandırdı. Ministry, endüstriyelin tarihinde en ciddi grup olmasa da, onu büyük ölçekli, ana akıma uygun bir üretim olarak ustaca yöneten ilk grup oldular.

Godflesh: Streetcleaner

Justin Broadrick, Godflesh ile yaptığı önemli endüstriyel-metal çıkışı Streetcleaner ile yalnızca 19 yaşındaydı. Bu, hemen hemen bir yetişkinin eserine benzemeyen bir sesin çıktığını düşündüğümüzde oldukça dikkat çekici bir durumdur — bu, yerin altında yaşayan, kötü niyetli ve ölümsüz varlıkların çıkardığı bir tür ses gibi. Endüstriyel metalin kökleri, genellikle Killing Joke veya Ministry gibi sanatçılardan, endüstriyelin ilk, post-punk köklerinden evrilenlerden gelmişken — Godflesh’ın personeli, metal içinde biraz daha köklüydü, Broadrick’in temposunu yavaşlatıp bir davul makinesi işe başvurmuştu. Streetcleaner, dolayısıyla, dans albümüne yakın değildir — bu, sert bir şekilde ton değiştirilmiş, ilkel çığlıklar, ezilen gitar riffleri ve Roland bas darbesinden oluşan bir dizidir. Bu özellikle sadist bir distopyanın sesi.

Nine Inch Nails: The Downward Spiral

Pioneering endüstriyel eylemlerin çoğu için, ana akım kabul, pek bir faktör olmamıştı ve Throbbing Gristle durumunda, geçiş başarısı tamamen kışkırtıcı anlayışlarına ters düşen bir fikirdi. Ancak, Throbbing Gristle üyeleri ile işbirliği yapan sanatçı Trent Reznor için pop ve endüstriyel çelişkiler değildi. Rolling Stone, Nine Inch Nails'in çıkış albümünü Pretty Hate Machine “ilk şarkıcı/söz yazarı endüstriyel albüm” olarak tanımladı; 1994’teki devam albümü The Downward Spiral ile, Reznor o erken planı kullanarak, endüstriyelin araçlarını kullanarak geniş ekranlı bir ses oluşturmak için bağlantılı, konseptüel bir sanat-rock albümü inşa etti.

Yayınlandığında, The Downward Spiral, endüstriyel müzik için eşi görülmemiş bir sıçrama gerçekleştirerek, hem örneklemeli temelli endüstriyel metalin (“March of the Pigs”) hem de en içe dönük ve yıkıcı baladlarını (“Hurt”) sergiledi. Albüm zamanında, cangıldan geçen bir robotik varlığa benzer, şiddetli “Reptile”da olduğu gibi. Üretimde bir başyapıttır ve endüstriyel müzik fikrini evrensel olarak tanıtır, bu hiç de küçük bir katkı olmadı; gider ayakta bir hit olan “Closer” başarılı bir şekilde perdeden düşüştür. Maxwell'in birkaç yıl sonra MTV Unplugged'da parçayı üstlenmesi, bir zamanlar gürültü ile dolu bir yer altı kültürü ile Top 40 arasındaki çizginin sonunda belirsizleştiği biraz gerçeküstü bir anı temsil eder.