Sahip olmanız gereken en iyi 10 big beat albümü (vinil)

Fatboy Slim: Better Living Through Chemistry

Norman Cook, Louisiana'lı bir gangsterin adını benimsemeden önce oldukça yoğun bir müzik kariyerine sahipti ve belki de büyük beat sahnesinin en tanınabilir sanatçısı haline geldi. Birçok kişi, You’ve Come a Long Way Baby albümünü daha iyi bir albüm olarak gösterecek- kesinlikle daha tanınan bir albüm- ancak ilk çabası, büyük beat estetiğiyle daha uyumludur. Cook'un prodüktör olarak çalışması ve genel olarak telaşlı programı nedeniyle, albümdeki bazı parçalar 1996 çıkış tarihinden üç yıl önce kaydedilmişti ama genel olarak son derece uyumlu bir bütünlük oluşturuyor. Daha sonraki Fatboy Slim albümlerine göre daha az örnekleme kullanılan Better Living Through Chemistry, türün temel unsurlarına yoğunlaşarak - davul ve bas hatlarıyla başlayarak ve neredeyse geriye kalan enstrümantasyonu “doldurarak” geldi. Ancak bu, müzikal harikalara dair bazı anları dışlamaz; yavaş ve neredeyse rahat bir şekilde “The Weekend Starts Here”, oldukça alçakgönüllü malzemelere rağmen oldukça sofistike bir parça.

Lo Fidelity Allstars How to Operate with a Blown Mind

1998'de yayımlanan ilk albümleri çıktığında, Lo Fidelity Allstars, İngiltere'nin kuzeyinden gelen beş müzisyenden oluşuyordu ve U.K. güney kıyısında Brain Farm adında bir stüdyoda çalışıyordu ve büyük beat sahnesiyle en çok özdeşleşen etiketlerden biri olan Skint Records'a bağlıydılar. Yaratılan albüm, tartışmasız büyük beat türünün bir parçasıdır; ama genellikle olumlu bir bakış açısına sahip müzikte, Allstars daha karanlık, daha dertli bir sese sahipti. Albümde hala çok dans edilebilecek parçalar var, özellikle “Battleflag”—Seattle grubu Pigeonhed'in aynı isimli parçasının köklü bir remix'i, karışık versiyonundan çok daha iyi tanınmaktadır. Bu parçaları bir araya getiren, grubun benzersiz söz yazım tarzı ve seçkin örnekleme kullanımıyla yararlanan neredeyse trip-hop benzeri yavaş parçaların seçkisi oldu.

Bentley Rhythm Ace Bentley Rhythm Ace

Birmingham merkezli Bentley Rhythm Ace, eski Pop Will Eat Itself üyesi Richard March ve Bugweed Centipede'den Mike Stokes'tan oluşuyor. Periyodik olarak PWEI davulcusu Fuzz Townshend ve Keith Yorke tarafından desteklenen, kendi adını taşıyan ilk albümleri, büyük beat türünün bir klasiğidir ve aynı dönemdeki birçok sanatçıdan oldukça farklıdır. Sesi oluşturan unsurlardan biri, Britanya çocuk televizyon programlarından gelen şaşırtıcı sayıda örneklemenin kapsamlı kullanımıydı; bu, 60'lar ve 70'lerden gelen funk ve soul kayıtlarına yoğun bir şekilde başvuran daha temiz ve bas ağırlıklı müzik tarzıyla birleştirildi. Bu unsurları bir araya getirdiğinizde, albüm aslında daha önce ya da sonra yayımlanan hiçbir şeye benzemiyor ve bu durum grup için bir zorluk oluşturdu; çünkü bunu tekrar yaratmaya çalışmak imkansız hale geldi ve ikinci albümleri de bunun sonucunda pek övgü almadı. Kısa bir not olarak, listede yer alan neredeyse tüm sanatçılar, müzisyenler olarak yetkin DJ'lerdi, ancak March ve Stokes ikilisi, bu şekilde performans sergilediklerinde gerçekten gözden kaçırılmazlardı; performanslarına yapılan araba malzemesi satışından buldukları eşyaları ekleyerek oldukça eğlenceli setler oluşturdular.

Midfield General Generalisation

Damian Harris, eğer kendi materyalini hiç yayımlamamış olsaydı bile büyük beat sahnesinin önemli figürlerinden biri olarak kabul edilirdi. Skint Records'un kurucusu olan Harris, bu listenin bir parçasını oluşturan birçok sanatçıyı imzaladığı için oldukça ünlüydü ve bu arada DJ olarak önemli bir başarı elde etti. Midfield General adını kullanarak birkaç tekli yayımladıktan sonra, 2000'de ilk albümünü çıkardı. Norman Cook'un yakın arkadaşı olarak, albümdeki birçok unsurun o döneme ait Fatboy Slim materyaliyle benzerlik göstermesi pek de şaşırtıcı değil, ancak Generalisation albümünün farklı bir anarkik yönü var. Bu en iyi şekilde, “Midfielding” parçasında, surrealist komedyen Noel Fielding'in, Britanya memelilerini Afrikalı akrabalarına karşı savaştırmaya götüren bir adamın epik hikayesini detaylandırdığı monologda somutlaşıyor; bu hikayede bir “Trojan sincabı” Kit Kat ambalajlarıyla kaplanmış bir şekilde yer alıyor. Bu kulağa çılgınca geliyorsa, o zaman onu anlamaya başlamışsınız demektir.

Propellerheads Decksandrumsandrockandroll

Prodüktörler Will White ve Alex Gifford -ikincisi aynı zamanda Stranglers'ta zaman zaman saksafon çalan- 1995'te Propellerheads'i kurdu ve adlarını 50'ler Amerikan terimlerinden biri olan nerd kelimesinden aldılar. Tek albümleri, bu listede birçok diğer albüm gibi, albüm kapakları ortaya çıkmadan önce birkaç yıl boyunca mevcut olan materyalleri içeriyordu. Ancak malzeme bu kadar iyi olduğunda, bu gerçekten önemli değil. Grubun imza sesinin temel unsurları, tipik büyük beat'e göre daha rafine bir davul ile çoğu çağdaşlarından bir adım önde olan akorları bir araya getirmekti. Bu, “On Her Majesty’s Secret Service” temasıyla yapılan mükemmel yeniden çalışmada (aynı zamanda “You Only Live Twice”tan bir kesit de içerir) ve oldukça funky “History Repeating”de, göreceli olarak sıradışı bir şekilde, bunun için özel olarak yazılmış vokaller barındırıyor ve Shirley Bassey tarafından söyleniyor. Sağlık sorunları ikilinin daha fazla çalışma yapmasını engelledi, ancak bu albümden parçalar bugün bile film ve TV'de yer almaya devam ediyor; bu parlak bir miras sağlıyor.

Lionrock An Instinct for Detection

DJ ve prodüktör Justin Robertson, 80'lerin sonlarından itibaren İngiltere dans müziğinde aktifti ve Lionrock'u M.C Buzz B ve synthesist Roger Lyons ile kurmadan önce birçok remix ve prodüksiyon başarısı elde etti. Robertson, neredeyse her tür dans müziği ile oynamış olması (ve aslen dans müziği olarak tasarlanmayan şeyleri dans müziğine dönüştürmesi) düşünüldüğünde, An Instinct for Detection'ın coşku ve geleneklere pek aldırış etmeden müzik stilleri arasında gidip geldiğini bulmak pek de şaşırtıcı değil. Ancak kalbinde, bu albüm büyük beat ve trip-hop'un kesiştiği noktada havada asılı kalıyor ve sıra dışı yüksek prodüksiyon değerleri ve “Straight At Yer Head” ve “Depth” gibi parçalarda Buzz B'nin etkileyici vokal dönmeleri ile öne çıkıyor. Bu parçalar, “Fire Up The Shoesaw” gibi şarkılarla ciddi bir tonu sahip olabilen bir albüm için daha karanlık ve hafif daha ciddi bir ton oluşturuyor. Robertson hala DJ olarak aktif ve düzenli olarak gittiği yerlerden biri, blogda yakın zamanda yer alan Spiritland mekanıdır.

Indian Ropeman Elephant Sound

Büyük beat türü, çoğunlukla beyaz sanatçıların alanıydı; fakat müzikal genişliğine en ilginç katkılardan biri Brighton doğumlu Sanj Sen'den geldi. Indian Ropeman adı, 60'lar dönemine ait bir Julie Driscoll kaydından ödünç alınmıştır; büyük beatin temel unsurlarını almış ve Hindistan altkıtasından farklı bir dizi etki ile harmanlamıştır. Tek albümü Elephant Sound'da bu etkiler yerinde ve etkili bir şekilde kullanılmıştır—bu, albüme özgün bir ses kazandırırken onu tamamen başka bir şey haline getirmemekte. Bu en zarif bir şekilde, klasik TB-303 bas hattı ve önceden kayıtlı davul sesinin uygun bir vokal parçası olan Shahin Badar'dan gelen kesit ile desteklenen “66 Meters” parçasında gösterilmektedir; Badar, Prodigy’nin “Smack My Bitch Up” parçasına da vokal kaydetmiştir. Elbette, Sen daha klasik bir büyük beat sesi sunma yeteneğine de sahip ve bu ruh hali, uygun hoparlörlerde çalındığında sismik bir basın öne çıktığı “Dog in the Piano” parçasında mükemmel bir şekilde sergilenmiştir.

Cut La Roc La Roc Rocs

Bazı açılardan, gerçek adı Lee Potter olan Cut La Roc her zaman bir DJ olarak daha iyi bilinecektir. Aynı anda dokuz sahnede performans sergileyen Cut La Roc, bu sanatın en başarılı uygulayıcılarından biridir. Ancak Cut La Roc olarak, büyük beat sesine başka bir boyut kattı; bu boyut La Roc Rocs albümünde kolayca fark edilebilir. Asit house ve jungle geçmişi ile, bu albüm, daha katmanlı sesler ve daha karmaşık davul ve bas tarzı ritimlerin zamana göre hip-hop tadı ile çarpıştığı farklı bir büyük beat sesinin kenarında yer almaktadır. Zorunlu büyük beat şakaya, çoğunlukla tamamen farklı türler arasında bir “yangın kırığı” olarak canlı setlerde sık sık yer almış olan Hip Hop Bibbedy Bop Bop şeklinde karşımıza çıkıyor. Bu albüm, 11 parçada ve bir saatten biraz daha kısa bir sürede, oldukça çok şey sunuyor. Ayrıca, 1999'da albüm kaydedildiğinde neredeyse tamamen tanınmamış olan Snow Patrol'dan Gary Lightbody'nin harika bir konuk vokali de içermektedir.

Mint Royale Dancehall Places

Mint Royale'ın ikinci albümü 2002'de yayımlandığında, büyük beatin ihtişam günlerinin geride kalmış olduğunu savunmak mümkündü, ancak bu Dancehall Places'in, onu bu kadar eğlenceli hale getiren unsurları nazikçe evrimleştirmesini engellemiyor. Mancunian ikilisi Neil Claxton ve Chris Baker, bir dizi iyi değer görmüş tekli üretmişti ve DJ setlerinde Norman Cook'un özel bir favorisi haline gelmişti. Bu albümde, çoğu parçanın temposu ve düzeni açıkça büyük beat kökenli—şarkıcı-söz yazarı Prince Buster'dan sampel alan “Sexiest Man in Jamaica” isimli iyi bilinen tekli, tam anlamıyla başka bir şey olarak görülemez. Ancak, açılış parçası “Blue Song” ve başlık parçası gibi ilerleyen parçalar da vardır. Büyük beatin neyin oluşturduğuna dair çeşitli doğası, türde aktif olan çok az sanatçının onun yok olmasından olumsuz etkilenmesini sağladı, ancak çok azı, evrildiği durumu bu kadar zarif bir şekilde gösteren bir albüm kaydedebildi.

Evil Nine You Can be Special Too

2004'te You Can be Special Too yayınlandığında, büyük beatin öldüğü ve tamamen farklı bir türü temsil ettiği üzerine savunmalar yapmak kesinlikle mümkündü. Eşit şekilde, Evil Nine'ı oluşturan ikili, Tom Beaufoy ve Patrick Pardy, büyük beatin zirve yıllarında aktifti ve You Can be Special Too, türün bazı ana cazibelerini kullanarak farklı ve daha karanlık bir ses elde ediyor. Bu hala büyük bas hatları, dikkatlice seçilmiş örnekler ve yapısal davullarla dolu bir albüm, ancak bu bileşenleri, öncekilerden farklı bir ses yaratacak şekilde kullanıyor. Bunun anahtarı, Aesop Rock ve Toastie Taylor'dan gelen muhteşem konuk vokal performansıdır. Albüm yayımlandığında, Marine Parade etiketinin mali zorlukları—dans müziğinin Brighton ve güney kıyısından uzaklaşma odağını kısmen gösteren bir durum—nedeniyle az bulunur hale geldi ve çok aranan bir ürüne dönüştü. Maalesef, bu hala geçerli; vinil sürümünün nadir bulunması günümüzde de geçerlidir.