En İyi 10 Post Rock Albümü Vinil Olarak Sahip Olunacak

Stars Of The Lid: The Ballasted Orchestra

Bu enstrümantal ikilinin üçüncü stüdyo albümü olan The Ballasted Orchestra, Brian McBride ve Adam Wiltzie'den oluşmaktadır. Bu albüm, 90'ların başından beri ortam müziği ve deneysel müzik için önemli bir merkez olan Şikago merkezli Kranky Records'ta ilk çıkışlarıydı. Üç dakikada başlayarak düşük frekanslı beyaz gürültü gargara sesleri ile açılan “Central Texas” (Stars Of The Lid’in anavatanına göndermede bulunduğu isim), The Ballasted Orchestra sonra, aralıklı olarak lo-fi konuşmalı örneklerle donatılmış, birbirini takip eden, parlayan gitar drone'larının birleşimini oluşturuyor; bu süre boyunca, ikili gitarlarını aşırı yüklenmiş zen için bir kanal haline getiriyor.

Slint: Spiderland

Bu, ‘90’ların şekillendirici post-rock albümüydü ve yeraltı Louisville merkezli dört kişilik grubun eseri. Slint’in 1989 çıkışlı ilk albümü Tweez, Steve Albini liderliğindeki Big Black'in çarpıcı, nihilist punk stilinin bir uzantısıdır (bu albümü üreten kişi de kendisidir). 1991'in Spiderland'ı ise farklı bir bozukluk türüdür: yavaş, karamsar ve gerilim doludur, ancak prodüksiyonu çok temiz ve kapalıdır. Her dinleyişte, içinde zarif bir karmaşıklık açığa çıkan bir albümdür—ilk dinleyişte duymadığınız pek çok karmaşık riff ve bölüm barındırmaktadır.

Brian McMahan, genellikle sakin bir konuşma tonu ile (şarkı söylediği “Washer” dışında) Spiderland boyunca gotik fanteziler üzerine sözler yazmaktadır; “Breadcrumb Trail”da bir karnaval falcısıyla karşılaşmadan “Nosferatu Man”da yalnız bir vampire kadar. McMahan’ın sesi, belirsiz bir fısıldama seviyesiyle kaydedilir, gitarların arasından geçerken, tahmin edilemez ve albüm başlığı gibi ince ince işlenmiş bir akustiğe sahip olan seslerin arasında sürüklenir.

Tortoise: TNT

Slint’in David Pajo'su, Tortoise'ın ilk iki albümünde—1994’teki Tortoise ve 1996’daki Millions Now Living—gitaristiydi; ancak bu albümde gruptan ayrıldı, yerine deneyimli caz gitaristi Jeff Parker geçti. TNT, gözle görülür bir patlayıcılık ve hareketsizlikle, dinamit ismi gibi adlandırılamayacak kadar kayıtsız bir özelliğe sahiptir. Burada, Tortoise’ın post-rock'ı minimalist, köklü ve yoğun bir caz etkisiyle şekillendirilmiştir. Ses seviyelerinin yüksekliği ve gücü konusunda çok kararlı değillerdir (Tortoise ile ses seviyeleri asla aşırı yüksek değildir)—en önemli olan, bu seviyelere çıkan yolların ne kadar akıcı ve doğal olduğudur.

Ve o tür bir tırmanış, TNT'de hemen belirgindir. Başlık parçası olan açılış, bazı vurmalı ritimlerle başlar ve ana riff en sonunda onun üzerinden çalar; bir ritim sessizce yerleşir ve ardından başka bir davulcu o ritmi taklit eder. Bir an için, bir davulcu durduğunda, diğeri sakin bir rim-shot ritmi çalar, ancak sonra yok olan davulcu yavaşça yükselen bir davul rolleriyle geri döner ve bütün grubu yönlendirir—her ne kadar devasa olmasa bile, Tortoise’ın tüm grubu bir araya getirmek için attığı adım özgürleştirici hissettirir. “TNT”, D Majör tonalitesinin dışında nota ve akorlara yönelir: B Düzleri, F'ler ve C'lerin eklenmesiyle bir gerilim oluşur çünkü bunlar D Majör ölçeğinde değildir. Ancak, dış ölçek nota ve akorlarının dahil edilmesiyle, “TNT”de büyük, bedensel bir huzur hissi verir. Bu dış ölçek notaları, gerilim katmaktadır, bu yüzden geri D Majör’e döndüklerinde özgürleştirici hissettirir (davulun yükselişleri gibi). TNT'deki parçaların nasıl geliştiğine bakılırsa (dub'dan country'e, IDM'ye kadar uzanan alanlar) bir huzur albümü sarar. TNT, tembellikle geçen bir Pazar gibidir; birkaç hafta sonra dönüp baktığınızda harika bir gün olduğunu düşüneceğiniz.

Dirty Three: Whatever You Love, You Are

Üç kişilik bir grup içinde gerçek anlamda canlandırıcı ve canlı bir ses bulmak, özellikle bass gitar olmadan zor bir görevdir; ancak minimalist yapılarına (sadece davul, keman ve gitar) ve basit tonlar/efektlere düşkünlüklerine rağmen, Dirty Three 2000 çıkışlı Whatever You Love, You Are albümünde bu tür bir ses konusunda mükemmel bir performans sergilemektedir. Gitarist Mick Turner tarafından çizilen gökyüzü temalı sanat çalışmalarının yanı sıra, “I Offered It Up To The Stars & The Night Sky” gibi 13 dakikalık yavaş yakalayıcı parça ve “Stellar” adlı serbest caz meditasyonu ile, Dirty Three, post-rock’ın Van Gogh’u gibidir: kırsal, aynı zamanda çiğ ve renkli bir ses peşindedirler, zarif hareketle sızan ve ince işlenmiş bir dokuya sahip. (Bu çiğ nitelik, grubun efsanevi punk merkezi Touch And Go Records’un kadrosunda yer almasıyla kesinlikle ilgilidir.)

Godspeed You! Black Emperor: F#A#Infinity

Montreal topluluğu, ilk albümlerine uzaktan bir drone ve monoton bir şekilde söylenen, ancak duygusal açıdan yıpratıcı bir sözle başlar: “Araba yanıyor ve direksiyonda hiç kimse yok / Ve pis su birikintisinde binlerce yalnız intihar var / Ve karanlık bir rüzgar eser” (“Dead Flag Blues” şarkısından). F#A#Infinity, gerçeğin kaçınılmaz bir korkunun içine dalışı gibidir—dünyanın karanlık bir yerini en derin anlatımının yapıldığı “Dead Flag Blues” dışında, sonraki parçalarda o kadar derin değil. Ancak bu korkuyu bu kadar çekici kılan şey, Godspeed'in bunu süslü ve etkileyici bir şekilde aktarmasıdır.

Efrim Menuck ve Mike Moya birbirini tamamlayan güçlerdir, gitar yetenekleri tamamen belirsiz, blues etkili ve (çünkü sıkça minör tonlar kullanıyor olsalar da) melodik olarak tatminkardır. Godspeed, gitarlarının yanında daha geleneksel enstrümanlar da ekliyorlar; keman ve gaita gibi; telli çalgılar, grubun post-rock'ına neo-klasik bir unsur kazandırır, daha da şiirsel hale getirir. “East Hastings”, bir katarsis için yavaş bir yükseliş olup, hızlı, senfonik bir zirveye ulaşır; F#A#Infinity'nin süresi boyunca ulaşacağı en yüksek hızdır. Üç parçadan oluşan son parça “Providence”, en az yoğun yakalanan iki kısa, yankılanan vokal geçişleriyle en rahatsız edici hale gelir—sonuncusu, “Nereye gidiyoruz?” sorusunu tekrar eder.

Appleseed Cast:Low Level Owl

Bu iki parçalı bir albümdür—Low Level Owl: Volume 1 Ağustos 2001'de çıktı ve 2. Cilt aynı yıl Ekim'de—ve gerçekten epik bir eserdir, her iki cilt toplamda yaklaşık 100 dakikalık bir süreye sahiptir. Ortam geçişleri, çiğ indie emo (Appleseed Cast'in iki önceki albümünde benimsediği bir tarz) ve yükseklikteki post-rock, bu albüme 1.5 saat boyunca belirgin bir canlılık, zafer dolu enerji kazandırır.

Birinci bölümde, Appleseed, yakalayıcı pop yapısını atmosferik enstrümantasyonla harmanlıyor, bu harmanın iki öne çıkan örneği “On Reflection” ve “Steps and Numbers”dır: her vokal kancası hem belirsiz hem de bulaşıcıdır, yanında huzur verici, uykusuz bir gitar yayılır. İkinci bölüm bazı psikolojik alanlara yönelir, “A Place In Line” gibi, Flaming Lips’in imza neşe rock’ı ile benzerlik gösterir, ancak ağır bir yarım zamanlı ritim eklenir.

A Silver Mt. Zion: He Has Left Us

Godspeed’in Efrim Menuck’u bu grubu yönetmektedir; bu, klasik post-rock bağlantılarının yanı sıra adı sıkça değişen bir grup olarak bilinmektedir; en son adı “Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra,” 2014 çıkışlı Fuck Off Get Free albümüdür. Godspeed’in imza korkusunun izleri, A Silver Mt. Zion’ın çıkış albümü olan He Has Left Us’te belirgindir, ancak neo-klasik unsur F#A#Infinityde olduğundan daha fazla vurgulanmıştır; daha sağlam ve berrak dize düzenlemeleri ile kanıtlanmaktadır. CD sürümü, parça listesini sekiz şarkıya bölse de, vinil, ilk dört parçayı bir olarak (“Lonely As The Sound” Taraf A'da) ve son dört parçayı diğerine (“The World Is SickSICK” Taraf B'de) birleştirmiştir; bu karar, parçaların birbirine nazikçe akışını sağlamak için uygun bir seçimdir.

Menuck’un mesleği enstrümantal müzik olsa da, insan sesi ile oldukça ilginç işler yapmaktadır. Godspeed’in “Providence” parçasındaki son derece rahatsız edici a capella sesleri, ancak “13 Angels”da (Taraf B'nin ilk bölümü He Has Left Us) müzik, hafif, tuhaf seslendirme ve harmoniler yapan bir koroya merkezlenmiştir; bu, amorf ve gerçekten muhteşem bir parçadır. Albümün daha başında, A Silver Mt. Zion en kakofonik zirvelere “Sit In The Middle” (Taraf A) şarkısında ulaşır; bu, albümün en “Godspeed” parçasıdır.

Pelican: The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw

Sleep ve Neurosis gibi tipik sludge gruplarının zarif rifflerinden etkilenen Pelican, The Fire In Our Throats albümünde post-metal sesini mükemmel bir şekilde yansıtır; bu, post-rock müziğine çok daha ağır bir yaklaşımdır. “Last Day Of Winter” ve “Autumn Into Summer” sadece mevsimleri değil, aynı zamanda ses olarak doğa güçleri gibi sesleniyor: bu geniş, sürekli değişen, felaket dolu parçalar, her biri dokuz dakikadan fazla sürekli çarpan parçalardır. Pelican, albüm boyunca olağanüstü bir dinamizme sahiptir, samimi akustikten etli post-metal çökmelerine kadar birçok stil kullanmaktadır; bu tarzlar arasındaki geçişleri yapmak da aynı derecede etkileyicidir. Pelican, Bongripper ve Tombs gibi yüksek kaliteli diğer tür eylemlerine de yol açmıştır.

Sigur Ros: Agaetis Byrjun

Sigur Ros, vokalleri yoğun bir şekilde kullanan birkaç post-rock grubundan biridir (Appleseed ile birlikte) ve kendi uydurdukları bir dille, “Hopelandic” adlı lisanı yazan birkaç (belki de sadece?) gruptan biridir; vokalist Jonsi'nin falsetto sesi cennetseldir, ancak bazen uyumsuz bir çığlıkla da deneyler yapar. 1999 çıkışlı Agaetis Byrjun, Jonsi'nin Hopelandic ve anadil İcelandic arasında geçtiği albüm, grubun dönüm noktasıydı ve son 25 yılda en güzel sesli gitar kayıtlarından biri olmaya devam etmektedir.

Melodiler, 70'lerin klasik rock'ına atıfta bulunmaktadır—“Sven-g-Englar”da Dark Side Of The Moon şeklinde devasa bir org sesi, “Hjartao Hamast”ın açılışında bluesvari/ruh dolu dolgun tapınaklar—ve Godspeed gibi, Sigur Ros da telli çalgılara düşkün; ancak Agaetis Byrjun üzerindeki düzenlemeler, F#A#Infinity üzerindekilerden çok daha orkestra büyüklüğünde ve ışıltılıdır.

Explosions In The Sky: The Earth Is Not A Cold Dead Place

Üçüncü stüdyo albümü diğerleri için yaptıkları gibi—Stars Of The Lid, Appleseed Cast ve Tortoise—Explosions In The Sky, bu grupta önemli bir olgunlaşmayı işaret etti. The Earth Is Not A Cold Dead Place, Teksas dörtlüsünü müzik parçalarının floppy yapısına erişmeye yönlendirdi, bu da bu kişilerin zafer dolu ve etkileyici suite'ler yaratmakta uzman olduklarını kanıtladı. Ayrıca post-rock’ın genel olarak görsel sanatlara uygun bir tarz olduğunu gösterir ve, albümün piyasaya sürümü ile birlikte çağdaş film skorlama dilinin ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir. “The Only Moment We Were Alone” ve “Your Hand In Mine” gibi klasik albüm suite'leri, son on yılda ortaya çıkan duygusal post-rock'ın habercisidir; The World Is ve Foxing gibi gruplar ile ilgili.