Müzik tarihinin parçaları çok sık, steril cam vitrinlerin arkasında mahkûm olur; fiziksel varoluşlarının geri kalanında sadece “Ooh’lar” ve “Aah’lar”la ceza alırlar. Bu kaderden kaçmayı başaran, beyaz etiketli kayıtlar gibi alçakgönüllü, kirli kalıntılardır; bunlar, pikaplarda ve modern vinil arkadaşlarının arasında dönerler. Rockstar saç telinin parıltısını kaybetmiş olsalar da beyaz etiketler, dünyanın dört bir yanında müzik sahnelerinin gelişimi için kritik işaretler haline gelmiştir.
Beyaz etiketin sihrinin bir kısmı, kusurlu doğasında yatar: kalemle karalanmış başlıklar, sınırlı baskılar ve izin alınmamış örnekler, bu mütevazı disklerin gizemine katkıda bulunur. Eğer bir tane bulursanız, muhtemelen bu kayıt, yetenekli DJ'lerin ya da hatta sanatçının kendi ellerinden geçmiştir.
Aşağıdaki kayıtlar, beyaz etiket formatının en efsanevi mücevherlerinden bazılarıdır. Bu, kesinlikle bir liste olmasa da, bu on çözüme sahip olmak, koleksiyonunuzu ulusal tarihi bir simge olarak yeniden sınıflandırmak için yeterli olabilir.
Mala - “Alicia”
Jamaika ses sistemi kültürüne kök salmış her müzik sahnesinin bir miktar beyaz etiketi vardır, ancak 2000’lerin İngiltere dubstep’i, bu format için altın bir dönemdi. Prodüktörler açısından bakıldığında, melodilerinin kopyalarına ihtiyaç duyan tek kişiler, diğer DJ'ler ve yasadışı radyo operatörleriydi; birlikte yasadışı partilerin ve mutfak tabanlı FM istasyonlarının yayın yapıldığı asi bir hareket yaratmak için çalıştılar.
Mala'nın ustaca basit “Alicia”sı, türün bir simgesidir. Bu kadifemsi bootleg, Alicia Keys'in “Feeling U, Feeling Me (Interlude)” adlı eserinin temiz bir dubstep ile eşleştirilip özünü bozduğu için, drop açlığına sahip ABD’li prodüktörler tarafından talan edilmeden önce dubstep'in sevilmesi gereken her şeyi oluşturuyor.
Beyaz etiketli bir yayın, Mala'nın tek seçeneğiydi, çünkü RCA, Keys örneği üzerinde kolaylıkla bir telif hakkı davası açabilirdi ve bu da dubhead'lerin bu güzelliği duymasını engellerdi. Fiziksel kopyalar çok ender görünürken, eğer bu hazineyi elde etmek için bekleyemeyen varsa, şarkının bir kaydını Youtube'dan dinlemek mümkündür.
Hiç kimse, hatta muhtemelen Detroitli Kenny Dixon Junior, yani Moodymann kadar house müziğini yapmamıştır. Efsaneye göre, “J.A.N” sınırlı 200 kopya beyaz etiketli bir yayın olarak başlamış. Sonraki yıllarda, Moodymann’ın en büyük parçalarından birinin hiç yayımlanmadığı duyulunca, yeniden basma isteği öyle büyüdü ki, Kenny Dixon Jr., insanların ihtiyaç duyduğu şeyi sağlamak için kendi KDJ etiketinde basmaya karar verdi.
Bir kere dinlemek, yeniden yayımlama çağrısının neden bu kadar gerekli olduğunu anlamak için yeterli. J.A.N, Detroit funk radyo istasyonunda bir röportaj yapılmış bir örnekle başlıyor. Karanlık bir bas çizgisi altında, Moodymann ses kaydını yeniden düzenler ve sanki o İstanbul’da, bir ölümlünün KDR’nin statüsünde başardığı bir şeyi gerçekleştirir. Ciddi bir yapımın ardından 7 buçuk dakikalık bir sürenin ardından, şarkı bir klavye solosuna geçiş yapar ve ruh ve seksi bir ağırlık kokar.
Açıkçası, bu liste tamamen Wiley beyaz etiketlerinden oluşabilirdi, ancak “Eskiboy/ Ice Rink” diğerlerinden öne çıkarak “Eski” sesinin gerçek bir işareti olarak ilk sırada yer alıyor ve grime müziğinin çocukluk döneminin eğlenceli dijital omurgasını oluşturuyor.
Bu şarkılarda kullanılan enstrüman ve efekt sayısı bir elde sayılabilir, ancak her biri kendi içinde ikonik. Öncelikle dijital buz tıklamaları var. Dat Oven’in “Icy Lake” şarkısının 90’ların New York house sahnesine bu sesi tanıtmasından sonra, Wiley efsaneyi sürdürdü ve üretimlerini, sadece bir mp3 dosyasını dondurarak ve keskin bir fare simgesi ile kırmakla sentezleyebileceğimi düşündüğüm bir örnekle doldurdu. Bir ikonik örnek yeterli değilmiş gibi, bu parçalar aynı zamanda grime'da o kadar yaygın hale gelen minimal kare dalga sentezini de bir kutlama şeklinde taşıyor; o yüzden Attack Magazine, bu sesi taklit etmenin nasıl yapılacağına dair bir eğitim bile yayınladı.
Hiçbir beyaz etiket koleksiyonu, Wiley’ninki kadar hem etkili hem de benzersiz hususiyetler taşımadı. Onlar, pirated FL Studio versiyonları üzerinde yatak odalarında beste yapılıp geniş bir ilgi ya da pazarlanabilirlik niyeti olmaksızın, grimey İngiltere müziğinin vahşi batısını somutlaştırıyorlar.
Eğer henüz fark edilmedi ise, bunu basit bir ifadeyle özetleyelim: elektronik müzikte Wiley kadar etkili olan çok az kişi vardır. İngiltere sahnesinde o kadar etkili olmuştu ki, eski parçaları 10 yıl sonra bir EP'ye yeniden düzenlendi, bu EP de bu listeye koymak için hala önemli hissediliyor. Goon Club Allstars, son birkaç yıl içinde sürekli olarak yüksek kaliteli kulüp kayıtları yayınlıyor ve etiketi, eski Wiley parçalarının iki bootleg düzenlemesi içeren bir kayıt ile başlattı. Ancak, bu sefer müzik dünyasının dikkatini çeken şey bıçaklar veya sentezler değildi.
Samename, yeniden düzenlemesine “Ha” çatırdamaları ekleyerek, New York'taki balo sahnesinden gelen müziğin bir temel taşını oluşturuyor; bu “The Ha Dance”in Masters at Work versiyonudur. Onlar, silah sesleri gibi gelir ve Wiley’nin eski parçasını kulüp kıyametine karşı hazır hale getiren sert basla dolu davullarla birlikte gelirler. Moleskin’in Ice Rink düzenlemesi de en az etkili ve eski Baltimore breakbeat’lerini kullanarak geçmişteki bir beyaz etikete yeni bir soluk getirmektedir.
Bu karmaşık, çarpık örneklerin karışımı, kulüp müziğinin mevcut durumunun öncü bir işaretiydi: internetin uyumlu potasında karıştırılan etkilerin ve kültürlerin bir karışımı.
Uniile, sanatçılarının isimlerini ve yerlerini anonim tutmaya kendini adamış Fransa merkezli bir etikettir. Her yayın, az miktarda beyaz etiket ile sınırlıdır ve bu da müzik endüstrisinde eşit ölçüde merak ve tartışma yaratmıştır. Bazıları, bunun sadece bir hype odaklı bir numara olduğunu iddia etmiş ve etiketin izlediği tek “ahlaki kodun” sadece yeniden satış değerlerini necə yüksek tutmak olduğuna inanmışlardır.
Ama Uniile 1’e tek bir dinleme yaptıktan sonra, etiketin niyetlerinin açgözlü olmadığını anlamak kolaylaşır. Şarkılar o kadar neşeli ve az işlenmiş ki, sahipliklerinin yoksunluğu gizemli olmaktan çok alçakgönüllüdür. Sanki bu kulüp araçları, biçimsiz bir DJ gücünden bu dünyaya hediye edilmiş gibidir; bu güç, zamanının ve isminden bağımsız olan örnek koleksiyonu ile birlikte gelir.
Etiket Fransa merkezli olduğu için, muhtemelen yerel bir sanatçı ile bağlantı kurmuşlardır; zira kayıtlar boyunca mevcut olan funky fransız house estetiği göz önüne alındığında bu mümkündür. Aynı zamanda, başka bir yerden prensip sahibi bir DJ’nin projeye yeteneklerini kattığı da mümkündür, belki de bazı müziklerin bağlamın ötesinde yaşamasını kanıtlayarak. Uniile mistik kalmaya devam ettiği sürece, kayıt tutkunları başlarını kaşıyıp bu hazine için aşırı fiyatlar ödemeye devam edeceklerdir.
Sonunda, kulüp lingo ve dijital ses bombardımanından geçen rock tutkunları için bir kurtuluş var. Hikayeye göre, Animal Collective, “The Purple Bottle” için “I Just Called To Say I Love You”daki sözleri yeniden yorumlamaya karar verdiklerinde, Stevie Wonder’ın temsilcileriyle başlarını çarpıştırmış. Bir indie psik-folk grubunun tüm zamanların en başarılı müzisyenlerinden biriyle mahkemeye gitmesi finansal olarak bir anlam ifade etmiyordu; dolayısıyla, albümün son versiyonu için sözleri değiştirmeyi kabul ettiler. Bu hukuki mücadelenin son kalıntısı, Wonder’ın sözlerinin parodi içeren orijinal kaydının beyaz etiketidir.
"Seni sevdiğimi söylemek için aradım... Önemseyip önemsemediğini merak etmek için aradım," Avey Tare, bootleg kaydında 2 buçuk dakika içinde fısıldar. Arka hikayesini bilmek, bu kelimeleri sarf ederken mutluluktan titremek için yeterlidir; ancak parodinin içsel yaramazlığı ve Avey'nin titrek yorumlaması bu 15 saniye içindeki fiziksel kayıtlara değer neden olabilir.
Ve beyaz etiketler üzerine daha fazla derinlik isteyenler için, single’ın arka tarafında Nirvana’nın “Polly”sinin karanlık, folklorik bir coverındaki versiyonu bulunuyor. Hangi versiyonun “daha iyi” olduğu önemli değil; Anco’nun yeniden çalışması hoş bir ikramdır ve yoksa mahkemelerden geçmeyen bir kaydı tamamlayacak mükemmel bir tamamlayıcıdır.
Jam City, tanımlanamaz bir deneysel kulüp müziği manzarasında belirleyici isimlerden biri olmadan önce, Night Slugs altında dolu banger’lerden oluşan EP’ler yayınlıyordu. Bu dönem boyunca, beyaz etiketli çıkışında klasik dans parçalarını parçalayıp yabancı ritimler ve melodilerle doldurdu.
Endgame’in “Ecstacy” parçalarının yeniden düzenlenmesinin, 80’lerin funk melodisi ile yalnızca bir avuç pürüzlü sentez notası paylaştığı tek unsur, insanı aniden dışarıda bırakan parçalardır. Bu kısa anları alır ve onları cehenneme kadar parçalar, ilerleyici davullar ve ara sıra kare dalga sentezi ekler ( teşekkürler Wiley). Bu bootleg, Jam City’nin tek bir fikre zahmetsizce odaklanabileceği ve onun varlığının her yönünü keşfedebileceği bir kanıttır. DJ Deeon'un “Let Me Bang” parçasının temellerini sağlam tuttuğunda bile, küçük eklemeleri, ghetto house klasiğini alışılagelmişin dışında bir hale çevirdi.
B3’te, DJ Bone’un “Shut the Lights Off”unu, grime sentezleri ve nadir perküsyonun rüya gibi bir bulutuna patlatıyor. Bu duygusal “üzgün” grime stili son yıllarda Gobstopper Records ve Different Circles yayınları ile ilgi çekmeye başladı; ancak bu etiketler Refixes çıktığında henüz bebekti. Temelde, bu parçaları modern bir kayda yerleştirirseniz, yarım on yıl önceki gibi taze duyulur.
İnsanlar, Aphex Twin’in Rabbit City Records üzerindeki çıkışlarını unutmaya meyillidir; ancak Richard D. James’in müzik tarihinde kendi yolu açtığı, 90’ların başlarındaki Analog Bubblebath serisi gibi kayıtlarla mümkün olmuştur. Bu yayınların hepsi harika olsa da, Volume 2, James'in asidik house köklerinden ayrıldığı ve tamamen yeni bir alana adım attığı noktayı işaret ettiği için elzemdir.
B yüzleri, “Untitled” ve “Alien Fanny Farts”, Aphex Twin hayranlarının beklediği gibi bilgisayar hatalarının gürültülü sesleri ve kıyamet gibi davullarla doludur. Şarkılar kendi başına mükemmeldir, ancak 1991 yılında bunları duymak, birinin elektronik müziğin yeteneklerine dair düşüncelerini gözden geçirmesine neden olmuş olabilir.
Ama bunların hiçbiri, "Digeridoo (Aboriginal Mix)" ile karşılaştırıldığında solgun kalır; çünkü bu, zamanımızın, boyutumuzun veya evrenimizin dışında bir parçadır. Beyaz etiket, 45 RPM’de basılmıştır ve birçok kişi, bu yüksek enerjili parçayı 33 ⅓ RPM’ye yavaşlatarak, bir kara deliğin sonunda raves için uygun, elektroniklerin gömleğine dönüştürmeyi sevmiştir. “Didgeridoo”, dört yıl sonra R&S tarafından yeniden basıldığında, 33 ⅓ RPM hızında yapılmıştı; bu da sadece sevilen beyaz etiketi taşıyanların bu büyülü kazayı doğrudan deneyimleyebileceği anlamına gelir. Bunu Youtube'dan dinleyerek ikinci el deneyimleyebilirsiniz.
Nadir İngiltere hardcore ve breakbeat beyaz etiketlerinin fiyatları çılgın rakamlara yükseldi; Discogs’taki diğer hemen hemen tüm türlerden daha fazlasıyla. Bu, 90’ların ecstasysinin kalitesinin sadece UK’deki işçi sınıfı gençlerinin depo partilerine 5’e kadar sabah kadar yoğun etki ettiğini düşündürüyor.
Belki de İngiltere, sadece Chicago ve Detroit’ten kayıtları ithal etmekten öte, kendi dans sahnelerini geliştirmeye başlamasıydı; bu durum, 2 For Joy’un “Mainstream EP”sinde en belirgin şekilde ortaya çıkıyor. Bu beyaz etiketteki şarkılar, Chicago asidik house genlerini, İngiltere etkisi altında geçen yılların mutasyonları ile birleştirerek, şimdiki zamana kadar en iyi uygulanan hardcore kayıtlarından birini oluşturuyor.
“Driving in The Beat” şarkısını ele alalım. Önceki parçalardaki piyano baladları ve gospel benzeri nakaratları hâlâ taşımaktadır; ancak piyano notaları, tam bir ekstazın rave darbesine dönüşmüştür ve ABD merkezli yapımların dokunmadığı bir tempo aralığında hızlandırılmıştır.
Kültürel kaymalara rağmen, bu kayıt, house müziğinin evrensel amacını somutlaştırıyor: günlük hayatın sıkıntısını unutturmak ve tamamen yabancılar arasında tartışmasız mutluluğu kutlamak.
Beyaz etiketi yayınlarının mistisizmini gerçek anlamda somutlaştıran bir kayıt, bu çift LP, efsanevi Chicago etiketi Dance Mania tarafından yayımlanan son albüm olması iddia ediliyor. Ghetto House ve Juke’nin en büyük isimlerini barındırıyor; ancak interneti her yerde aramak, şarkılarının ya da varlığının hakkında pek fazla bilgi ortaya çıkarmıyor; bu hayaletin tek fiziksel kalıntıları, Discogs’taki doğrulanmış satışlar.
RP Boo’ya ulaştım ve bu yayımlanmayan wax’in onun devasa “11-47-99”un ilk basımını içerdiğini söyledi. Bazı Chicago hayranları için, bu, kaydı koleksiyonlarına eklemek için yeterli bir neden olabilir; diğer yandan, onunla birlikte gelen Chicago efsanelerine ait 11 parçanın ilavesi var. “Untitled”, keşfedilmeyi bekleyen bir efsanedir ve belki de bu listedeki müzenin ellerinde daha iyi hizmet alacak tek kayıttır. Şu an itibarıyla, varlığının tek kalıntıları, Discogs’taki doğrulanmış satışlardır.
Bu tür hikayeler, beyaz etiketleri sadece hatıra parçaları olmaktan fazlası yapar. Bunlar, hukuki savaşlardan ahlaki kodlara kadar her şeyi temsil eder; aynı zamanda dans pistine müziklerini ulaştırmanın başka bir yolu olmayan sanatçılar için de vardır. Bu eserlerin çıkıntılarındaki diğer hikayelerin, kodlanmış olduğu düşünülmektedir.