“Arkadaşlık için bir alkış,” Broken Social Scene grubunun lideri Kevin Drew, Los Angeles'taki son performansında, gevşek bir sanatsal kolektifi kalıcı bir indie rock süper grubuna dönüştüren bir düzine arkadaşı ile birlikteyken talepte bulundu. Üyelerinin bazıları grubun kendi popülaritesini bile gölgede bıraktı (Feist, Metric) ancak diğerleri, indie tarihinin 2000'li yıllardaki çok özel bir anının iskeletini oluşturuyor ve Do Say Make Think, Stars ve Apostle of Hustle gibi projelere özel bir saygı gösteriliyordu.
Metric'ten Emily Haines, 2006'da New York Times'a, Broken Social Scene için “bir kabile ile bir tarikat arasında bir yerler” dedi. Bazıları okulda tanıştı, diğerleri turlarda. Ama 1999'da BSS, mecazi bir kavram gibi bile olsa, kelime anlamıyla bir projeye dönüşme yolundaydı. Şu anda 17 üye var - hepsi aktif ve turneye çıkmıyor - ve BSS sürecine katılmadıklarında, her biri kendi farklı müzikal çabaları peşinde koşuyor. “İnsanlar bunun ego perspektifinden işe yaramayacağını düşündüler,” Drew yakın zamanda Pitchfork'a söyledi, “ama bunun sebebi ilişkiler.”
Ve grubun ulaştığı bir başka kilometre taşı: yedinci yılına giren beşinci stüdyo albümleri Hug of Thunder'ın çıkışı. Artık grubun resimlerini görebilir ve artık gençlerden oluşan bir kolektif olmadıklarını fark edebilirsiniz. Performanslar artık sahneye fırlayan ve ebeveynleri kendisini tanımadan ayrılmayı reddeden bir çocuk riski taşıyor. Broken Social Scene'in kavramı hala akışkan, ancak müzik her zaman uzun süre dayanacak şekilde inşa edildi. Bu albüm öncesinde, grubun üyelerinin bugüne kadar sunduğu en iyi eserlere geri bakmak için mükemmel bir zaman.
Bütün bunların başlangıcı olan albüm. Elbette, bu Broken Social Scene'in ilk kaydı değildi - bu onur, çoğunlukla enstrümantal olan 2001 çıkışlı Kaybedilen İyi Hissler'e aitti - ama People'da Unuttun kesinlikle grubun efsanevi statüsünü başlatan kayıttı. İlginç bir şekilde, kayıt daha ambient başlangıçlarından yumuşak bir geçiş gerçekleştiriyor, Kevin Drew'un vokallerinin albümün ikinci şarkısının ortasında ortaya çıkması için zaman alıyor. Ama kayıt pop alt tonlarını ortaya çıkarmaya başladı mı, grubun özelliği de kendini gösteriyor. Bir topluluk olarak, albüm seslerin ve seslerin sayısında başarısını buluyor. Brendan Canning'in “Yıldızlar ve Oğullar” köşeden suçlu bir köpek gibi çıkıyor; Feist'in vokalleri “Neredeyse Suçlar”da tam rockçı olduğunda neredeyse tanınmaz hale geliyor; Emily Haines, “On Yedi Yaşındaki Kız İçin Marşlar”da nazik ve hassas tekrarları gerçek bir her zaman hit haline getirmekle görevlendiriliyor; Andrew Whiteman ise “Güneş Gibi Görünüyor”da ikna edici bir şekilde söylüyor. Her bir kısım kendi başına harika ama toplamı çok daha fazlasını oluşturuyor. Ve ortada Drew var; kendisini yoğun, zengin düzenlemelerle sararak kalpten şarkı söylüyor, kutsal “Sevgilinin Tükürüğü” ve fısıldanan gitar-rock eseri “Neden = Zaman”da. Yıllar sonra, Lorde kendi şarkısı “Kaburgalar”da onları anımsadığında, BSS seslerinin yeni nesil gençler için önceki nesillerle eşit derecede geçerli olduğunu destekleyen bir onay niteliğindeydi.
Kevin Drew, Broken Social Scene albümlerini yayınlamak için kendi müzik şirketi olan Arts & Crafts’ı kurdu ve zamanla bu, Kanada'nın önde gelen bağımsız etiketlerinden biri haline geldi. İlginç bir şekilde, bütün BSS grup arkadaşları kendi yayınları için etiketini kullanmadı. 2000'lerin sonuna doğru, Metric kendi kendine yayın denemeleri yaparken, Do Make Say Think, albümleri için Constellation Records ile çalışmayı sürdürdü. Do Make Say Think için, Charles Spearin'in bütün süre boyunca BSS için gitar çaldığı, Constellation'ın post-rock deneylerine uydurması, Godspeed You! Black Emperor'ın en saygı duyulan sahnelerinden biriyle rahatça oturmalarına olanak tanıdı. 2003'teki Kış İlahi Ülke İlahi Gizli İlahi'da, Spearin ve arkadaşları genişletilmiş, gitar odaklı eserleri ince orkestrasyonla ve gürültülü dokulara, ses patlamalarına bolca yer bırakarak harmanladılar. Şarkılar genellikle beş dakikadan fazla sürerken, albümdeki dikkat çekici nokta, her şeyin ne kadar kasıtlı olduğu. Şarkılar nadiren dağılır ve “Auberge Le Mouton Noir” gibi bir vurgu o kadar hassas hissediyor ki, bir dime'ye çarpıyor. Bu, böylesine bölünmemiş dikkat için olduğu kadar, arka planda çalmak için de uygun bir albüm. Ve 2000'lerin ortası post rock için, bunun kadar iyi biri yok.
Bir şeye yıldırımın iki kez düşmediği söylenir, ama Broken Social Scene'in People'da Unuttun kaydının ardından gelen kaydı bunun zıttıdır. Evet, grup daha da büyüdü, k-os ve Weakerthans'tan Jason Tait gibi isimlerin katkılarıyla, ama belki de daha etkileyici olan şey, grubun içinde bu kadar çok oyuncuyu tutmayı başarmasıydı. Birçok an, "7/4 (Kıyı)" şarkısında olduğu gibi, Feist'ın “Neredeyse Suçlar”da etkili bir şekilde yer aldığı gibi, denizden geçmiş bir formüle uyar. Emily Haines de başka bir önemli anı alır, “Yüzücüler” şarkısı, şarkıcının kendi cazibesini ve rahat teslimini müziği derin ritminden daha büyük bir hale getirmek için kullanmasına izin verir. Ama yine, Drew en büyük anları kendisi için saklıyor. “Süper Bağlantılı” kılıf altında katmanlar ve yoğun bir düzen altında sakladığı kolları gizlendirirken, “Her Şey Patlayacak” bir marşı neredeyse 10 dakikalık bir epik haline getiriyor. "Büyük Etiket Debütü" bile korosunu gizlemek için yavaşlatılıyor, sanki Drew, Broken Social Scene'i ana akıma çok kolay düşmekten korumak için bilinçli bir seçim yapıyormuş gibi. Ama bu kararlar, albümü daha da sevimli hale getiriyor ve bir araya getirerek hayran çekmek için melodiler ve jamlar oluşturan bir grubu tasvir ediyor (ve merak etmeyin, çoğu baskı hızlı ve daha iyi olan “Büyük Etiket Debütü” ile bir bonus EP içeriyordu).
Broken Social Scene'in tek bir patlama yıldızı varsa, o da Leslie Feist'tır. 2002'de grubun çıkış albümünün ardından Feist, 2004'te Bırak Hayat Gitsin'i sundu ve bu, bir sürpriz hit haline gelerek iki Juno ödülü kazandı ve kendi ülkesinde Kanada'da platin oldu. Bunu BSS'nin ikinci albümü takip etti ve ardından Feist’i evdeki bir isim yapan Hatırlatma geldi. “1234” adlı tekli ile birlikte her yerde yer alan iPod reklamı sayesinde, şarkı Billboard 200'de ilk 10'a girdi. Ama albüm, sürpriz bir geçişin ötesinde. Hatırlatma pop duyularını benimsemekten korkmayan bir şarkıcının kendine özgü eğilimlerine uydurarak kendine güvenle ileri adım atışıdır. Onun sesi, eğitimsiz bir cazibeyle oynar ve cırlaya cırlaya gelir, bu tarz, girişin belirgin bir şekilde ona ait hale gelmesini sağlayacak şekilde öne çıktı. Ve ister “Her Şeyin İçindeyim” de coşkulu bir kaygısızlık, ister “Sevginin Sınırı”nda gizli bir gerilim — daha sonra James Blake'in cover'ı ile daha da ünlü olan bir şarkı — Feist Hatırlatma ile bir fırsatı yakaladı. Üzerinde, dikkatler zaten ona yönelmişken, Feist bununla birlikte zamanın bütün klasikleriyle karşılık verdi.
2000'lerin ortası, Kevin Drew'un sadece bir şarkı yazarı olarak yeteneklerini ustalıkla geliştirmekle kalmayıp, aynı zamanda bunun yanı sıra verimli hale gelmesi ile de geçti. Bu, BSS albümleri arasında müzik yayınlama ihtiyacını ortaya çıkardı ve grubun daha geniş çerçevesi altında BSS üyeleri için solo albüm öneren "Broken Social Scene Sunar" serisi fikrini doğurdu. O halde Ruh Eğer... bir önceki BSS albümlerinden ayırt edilemez olmasının uygun düşmesi, itici kayıtlara (albümün vurgusu “Şanslılar”, J Mascis'in yer aldığı “Geri Çıkmak...”) ve akustik şarkı yazarı işleri (“Başladığında”, “Güvenlik Tuğlaları”), çağdaş, atmosferik ses manzaralarına (“Baskı Çocuklarına Elveda”, “Çete Tecavüzü”) zuhur etmesi. Müziğin merkezinde Drew'un belirli bir lirik cazibesi var; burada kaba ve açık kavramları bir tür hedonistik kılık altında benimser. Zihninde, hepimizin düşündüğü şeyi söylemekten başka bir şey yok, bu da grup işbirliklerindeki şarkıcının daha filtrelenmemiş bir versiyonunu yaratır. Ancak Ruh Eğer... en iyi olduğunda, Drew kendi alışkanlıklarına düşmediğinde, en ciddi ve en eğlenceli yönlerinde başarılı olabilen bir müzisyeni sergiliyor. Broken Social Scene ile, Drew sadık bir liderdi. Tek başına, asla daha azı ile kanıtlayamadı.
Stars'ın üç üyesi Broken Social Scene üyesiydi; şu anda tura çıkan ve romantik partner olan Amy Millan ve Evan Cranley ile birlikte şarkıcı Torquil Campbell. Ancak ses olarak, iki grup, Millan’ın sakin vokalleri haricinde pek az ortak noktaya sahip. Stars, Campbell'ın sesini müzikteki gösteri hararetinde satması ve Millan'ın çoğu zaman şarkıları gerçeğe bağlayan bir güç olarak yer alması ile sahne ötesi tinsel bir nüansla eğilim gösterir. Bu en iyi 2007'deki Savaş Sonrası Yatakta albümünde çalıştı; burada grup, “Riot’a Götür” ve “Gece Burada Başlıyor” gibi cesur tekilleri oluşturabiliyor ve bu anları Millan'ın söylediği “Pencerede Kuş” gibi parlayan mükemmellik anlarıyla birleştiriyor. Önceki albümü olan Ateşe At Kendini, onlara bir kült başarısı kazandırmış olabilir ama bu albüm, Stars'ın Kanada müzik sahnesindeki yerini kurumsallaştırdı ve uluslararası ilgi çekti.
Başlangıcından beri, Broken Social Scene’in kalbi Kevin Drew ve Brendan Canning olmuştur. Drew genellikle öncü iken ve hemen hemen her zaman grubun sesidir, yazarı Canning de grubun yönü için en az onun kadar önemlidir, sadece ara sıra liderliği alır. Ancak 2008’deki “Broken Social Scene Sunar” solo teklifini dinlemek, BSS'in basçılarına ne kadar borçlu olduğunu gösteriyor. Drew’un sıkça doğrudan ve imza niteliğindeki şarkı yazımından farklı olarak, Canning Hepimiz İçin Bir Şey'deki değişkenliğini sergiliyor. “Kamuflaj” atmosferik trompetleri yavaş bir yapı için katmanlarken, “Kar Topları ve Buz Krisalleri” bir Elliott Smith çıkarımı gibi geliyor. Canning, ister şarkının başlığı ister “Duvara Hit” olsun, doğrudan rockçıları ile ilgili olmaktan çekinmiyor ama albüm, “Almanya'dan Gelen Tüm En İyi Ahşap Oyuncaklar” gibi ambiyans denemeleri ile denge sağlıyor. Ortaya çıkan kayıt, Canning'in BSS katkılarına dair zorunlu bir içgörü ve Drew olmadan bir projeyi yönlendirme yeteneğinin bir vizyonudur. Elbette ikisi genellikle bir arada daha iyi çalışıyor, ama “Broken Social Scene Sunar” albümleri ile ikilinin ayrı olarak var olduğu alternatif bir zaman dilimi oldukça karamsar görünmüyor.
“Kim olmak istersin, Beatles mı yoksa Rolling Stones mu?” Emily Haines, Metric’in en başarılı albümü Hayaller üzerindeki birçok öne çıkan parçalardan biri olan “Gimme Sympathy” şarkısında soruyor. BSS'nin mütevazı Kanadalılarından gelen bir uzandığı soru gibi görünse de, bağlı projelerden birinin arenada hayranlarla etkileşim kurma yeteneği varsa, o da Metric'ti. Cehenneme, bu albümde bir şarkı “Stadyum Aşkı” olarak bile adlandırdılar. Live It Out'un başarısının üzerine inşa edilen Hayaller, potansiyelin bir gerçekleştirilmesi olarak, Polaris Müzik Ödülü için kısa listeye girdi ve En İyi Alternatif Albüm için Juno ödülü aldı. Daha önce bahsedilen “Gimme Sympathy” ile birlikte, Hayaller radyoda, televizyonda ve film sahnelerinde düzenli hale gelen üçlü bir tekil paketledi, özellikle de marş gibi öncü şarkısı “Yardım, Hayatımdayım.” Ama belki de Hayaller chorusu Anthony Haines’in gerçekten bir rock yıldızı gibi sahneye çıktığı albümdeki en iyi kısımdır. Haines ister “Toplantıya Çağrılma”da kasvetli ve nazik olsun, ister “Ön Sırada”da kasvetli ve gergin olsun ya da ister “Körlük”te yüce ve esinlenmiş olsun, Haines Metric'i gerçek bir rock yıldızı gibi yönetiyor. Bu albümden sonra, Haines ve gitarist Jimmy Shaw'un BSS ile performans sergilemek ve kayıt yapmak üzere geri döneceklerini duyurması biraz sürpriz oldu (bunu Hug of Thunder ile yapıyorlar). Hayaller, Metric'in kendi ayakları üzerinde durma yeteneğini pekiştirdi.
Önceki Broken Social Scene kayıtları büyüklükten kaçınmadı ama Bağışlama Rock Kaydı, rock 'n roll'un iyileştirme kapasitesine yönelik grubun bir adım attığını hissettiriyordu. 2010'da Drew, müziksel vaazlarını yüceltirken, grup büyük fikirleri büyük şarkılarla destekleyecek bir konumda buldu kendini. ABD petrol şirketlerine karşı “Texico Cadıları” adlı bir şarkıyla mı çıkış yapmak? Elbette. “Dünya Hastası”nda dünyanın sorunlarının baskın büyüklüyü hakkında yedi dakikalık bir tez mi? Evet. Mastürbasyon hakkında doğrudan bir kapanış parçası mı? Evet, ama sanırım bu, ne büyük bir fikir ne de büyük bir şarkı. Yine de, Bağışlama Rock Kaydı'nda BSS'nin var olduğu şeylerle en huzurlu hissettikleri bir şey buluyor.
“Beni Bodrumda Bul” sesli bir konser, kalabalıktan bile fazla ses çıkararak LP'nin ortasında canlı bir gösteri enerjisini koruyor. Drew arkadaşlarına — Canning'in odaklandığı “Aşka Zorlamak”, Haines'in lirik olarak keskin “Duygusal X” ve Whiteman'ın neşeli “Sanat Evi Yönetmeni” gibi — tümü, spotlarımızda parlamaya istekli ve hazır. Trompet bölümleri her zamanki gibi rengarenk geçiyor. Gitarlar yüksek sesle çalınıyor. Şarkılar kesin bir biçimden genişleyene doğru kayıyor. Beş yıl süren bir yokluktan sonra, Broken Social Scene her zamanki gibi canlıydı.
Feist, ana akıma geçişinin ardından takip eden albümünü acele etmedi. 2011'de yayımlanan Metaller, pop radyo ulaşımına (veya “1234” ile olduğu gibi Sesame Street'e yerleşme) yeteneğine sahip bir tek bile sunamadı, ne de önceki birkaç albümü kadar hemen erişilebilir oldu. Yine de, Metaller'nin en iyi kaydı olduğunu savunacak bir argüman var. Kesinlikle en iddialı ve dolayısıyla en riskli. Çıkış, yönlerini ortaya çıkarmak için zaman alan bir dizi kompozisyon sundu. Hem “Mezarlık” hem de “Uzun Bir Rüzgar Yakaladım”, yavaş şarkılarda yapılmış değişiklikler sunarak sabırlı olanları ödüllendiriyor, yavaş yanmaların kazançlarını tasvir eden bir vizyon sunuyor. “Ticaret, yaratıcılık cinsinden zor değildir,” dedi, Metaller öncesinde The Independent'e, bunun yerine bir meydan okuma beslemesi olan ve zaman verenler için besleyici olabilecek bir albüm sundu. “Gelişen” kelimesinin tanımını görmek isterseniz sözlükte, belki de Metaller albümünün kapağını görebilirsiniz.
Philip Cosores is Executive Editor for Consequence of Sound. His writing and photography has been featured at The Orange County Register, The AV Club, Stereogum, Red Bull, Bandcamp, LA Times, LA Weekly, and more. He lives in Los Angeles.