En İyi 10 SST Records Albümü Vinil Olarak Sahip Olun

Black Flag: Damaged

Damaged, Black Flag’ın ilk tam uzunlukta albümüdür ve grubun tarihindeki bir dönüm noktasıdır. Henry Rollins gruba katıldı ve Dez Cadena—grup içinde üçüncü baş vokalist olarak—ritim gitara geçti. Grubun baş gitaristi Greg Ginn, çoğu parçayı yazdı ve onun şarkı yazarlığı—Fear ve Circle Jerks gibi diğer LA gruplarıyla benzer şekilde—yüksek testosteron ve alaycılıkla güçlü bir karışımdır. Grup sıkı ve iyi prova yapmış. Parçalar sanki canlı kaydedilmiş gibi, çoğu vokalin sonradan eklenmiş olmasına rağmen, üretim değerleri hamdır. Bu malzemeler ve (neredeyse kelimenin tam anlamıyla) tutumun sızdığı bir kapak resmi, Damaged’ı 80’lerin başındaki hardcore müziğinin belirleyici bir ifadesi yapar.

Üstelik, Ginn tüm gücüyle çalıyor. Tonu burunlu, ısırıcı ve geri besleme sınırında—muhtemelen o dönemde radyo dostu kurumsal rock için büyük bir tabu olan bir katı hal amplifikatörü kullanıyor—ve “Police Story,” “Rise Above” ve “Padded Cell” gibi parçalardaki soloları, uyumsuzlukla flört eden hızlı notalardan oluşuyor ve melodiyi yok ediyor.

Minutemen: Double Nickels on the Dime

“‘Double nickels on the dime’ hız sınırına uygun sürmek demektir,” dedi Mike Watt bana geçen yıl Premier Guitar dergisi için D Boon hakkında bir röportaj yaparken. “Sammy Hagar’la dalga geçiyorduk. O 55 süremediğini söyledi ama o kadar güvenli müzikler yaptı ki. Biz de ‘Güvenli gideceğiz ama çılgın müzik yapacağız’ dedik. Kimse anlamadı.”

Belki kimse şakayı anlamadı ama müziği kesinlikle anladılar. Double Nickels, “This Ain’t No Picnic,” “Jesus and Tequila,” “Little Man With A Gun In His Hand,” ve “Corona” gibi punk marşlarını içeriyor. Grubun virtuozluğunu sergiliyor, Boon’un “West Germany” ve “The Roar of the Masses Could Be Farts” üzerindeki süper güçlendirilmiş funk çalımıyla birlikte. Bu albüm ham, saygısız ve grubu etkileyen çeşitli etkileri bir araya getiriyor. Üstelik punk için alışılmadık bir durum; Creedence Clearwater Revival, Van Halen ve Steely Dan gibi gruplardan birçok cover içeriyor.

Double Nickels, farklı dijital versiyonlarının “Little Man With A Gun In His Hand” gibi harika trakları ve Van Halen’in “Ain’t Talkin’ ‘bout Love” cover’ını dışladığı için günlük vinyl ile dinlenmesi gereken bir albümdür. Ayrıca, Raymond Pettibon’un cesur gatefold sanatını tam anlamıyla takdir etmenin tek yolu budur.

Dinosaur Jr: You’re Living All Over Me

You’re Living All Over Me, Dinosaur Jr’nin ikinci albümü ve Dinosaurs adlı süpergruptan gelen yasal tehdidin ardından “Jr” ismini kullandıkları ilk albümdür. Bu ayrıca Dinosaur Jr’yi benzersiz kılan unsurların bir vitrini: J Mascis’in vokal tonu—bir tür olarak Mick Jagger’ın sahte güney aksanı (örneğin “Dead Flowers” gibi şarkılardan) ve John Fogerty’den etkilenmiştir, Lou Barlow’un bass çalma yaklaşımı, indie dostu şarkı yazarlığı ile birleştirilen öfkeli gitarlar ve kontrollü/ düzenli kaos.

Ses saldırısı “Little Fury Things”in ilk notalarıyla başlıyor ve boyunca devam ediyor—“Kracked,” “Sludgefeast” ve “Raisans” gibi parçalardaki dikkat çekici gitar soloları ile birlikte—ancak ince sessizlik, dinamik kıyaslamalar ve deneyim ile dengeleniyor (örneğin “Poledo”ya eklenen ambient ses manzarası gibi).

Meat Puppets: Meat Puppets II

Pek çok açıdan, Meat Puppets’ın ikinci albümü Meat Puppets II, tipik bir SST yayın. Diğer pek çok SST grubunda olduğu gibi, Meat Puppets’ın ilk albümü oldukça dağınıktı (bunu en iyi şekilde kastettiğimi belirtmek isterim), ancak geliştikçe ve çalmaları iyileştikçe, daha önceki çıkışlarında hissettirdikleri tuhaflıklar su yüzüne çıkmaya başladı.

Meat Puppets II, country müziğinin derin kaynaklarından faydalanır. Albüm açılış parçası “Split Myself in Two” yeterince ağır başlar, ama ikinci parça “Magic Toy Missing”da dağınık gitarlar parmakla çalınan elektrikler ve otantik bir hödown hissi ile yer değiştirir. Bu ikilik—bir jerk country groove ile gürültülü gitarların birleşimi—albüm boyunca yayılır. Meat Puppets II aynı zamanda Led Zeppelin’in “Over the Hills and Far Away” parçasının açılışındaki dağınık alıntısı ve “The Whistling Song”un melodisinde Neil Young’un “The Needle and the Damage Done”una ince bir göndermeyi içermektedir.

Bad Brains: I Against I

I Against I, Bad Brains’in üçüncü albümü ve SST üzerindeki ilk yayınıdır. Bad Brains hardcore müziğin öncülerindendir, fakat hardcore’ın enerjisi ve hızı dışında, sesleri reggae, metal ve karmaşık harmonik anlayışa fazlasıyla dayanmaktadır. I Against I ile, bu derinliği keşfetmeye hazırdılar.

I Against I, başlık parçası ve “House of Suffering” gibi yüzleri eritme özelliğine sahip hardcore parçalarını içeriyor, ancak “Secret 77” ve “Sacred Love” gibi orta tempolu kesimleri de içeriyor—efsanevi bir şekilde, hapsedilen bir vokal performansını duyuruyor. I Against I hamdır, grup sıkıdır ve HR’nin vokalleri nadir bir formda, fakat, aman Tanrım, Dr. Know’un gitar çalma biçimi albümün en önemli özelliklerinden biridir. Solo üstüne solo, bir torrenti notalar, hışırtılı harmonikler, whammy manipülasyonları ve atonal keşifler serbest bırakır ve mükemmel bir şekilde hardcore’ın ham enerjisini deneyimli bir veteranın olgunluğu ile sentezler.

Soundgarden: Ultramega OK

Soundgarden’ı oluşturan bileşenler—güçlü vokaller, ağır riffler ve angste—Ultramega OK, ilk tam uzunlukta yayınlarında bol miktarda bulunmaktadır. Fakat daha fazlası var, “665,” “667” ve “One Minute of Silence” gibi alışılmadık kesimlerin dahil edilmesiyle Soundgarden sanat derinliklerini sergilemiştir. O derinliğe eriştiler—bu, onları büyük plak şirketleri arasında 90’ların grunge kalabalığında bir adım öne çıkardı—sonraki yayınlarda, Badmotorfinger; alışılmadık metrikler, alternatif akorlar, saksafonlar ve diğer avantgarde göndermeleri altında.

Röportajlarda, grup üyeleri Ultramega OK’nın prodüksiyonuyla ilgili memnuniyetsizliklerini dile getirmişlerdir; bu da ismin anlamını açıklıyor: tam anlamıyla ultra-mega, ama sadece tamam. Geçmişe dönük bakıldığında, Soundgarden’ın büyük bir başarıya ulaşacak bir grup olduğu belirgin, SST’nin flanelli, Seattle kökenlerinden ruhsal uzaklığına rağmen. Ultramega OK, küçük bütçelerle başa çıkarken, içinde bulundukları garip mizah anlayışını kutlayarak ve Chris Cornell bir öncü olarak olmasına rağmen, basçılarından birine sololar vermesi gibi büyük bir eylem olarak görünmektedir.

Sonic Youth: Evol

Eğer başka bir şey değilse, Sonic Youth’un Evol adlı albümü, SST üzerindeki iki albümünden biridir ve Mike Watt’ı çok fazla zorlayan bir albümdür. Watt, en yakın arkadaşı ve Minutemen'deki şarkı yazarı D Boon’un yeni ölümü nedeniyle hala sarsıntı içerisindeydi ve “In the Kingdom #19” parçasında bas çalmaya teşvik edildi, plus Kim Fowley'nin “Bubblegum” adlı bir albüm dışı cover’ını da. Evol aynı zamanda, davulcu Steve Shelley’nin yer aldığı ilk Sonic Youth yayınıdır.

Sonic Youth’u seviyorsanız, Evol fazlasıyla sunuyor. Alışılmadık gitar akortları, kontrol altındaki geri beslemeler ve olağanüstü gitar tonlarıyla doludur—aynı zamanda daha “ticari” şarkı yazımına geçişin başlangıç noktasıdır. Sonic Youth’un SST ile ilişkisi iyi bitmedi—hatta kayıtlarını geri almak için hukuki yol izlediler—ama başlangıçta SST ile imzalamak büyük bir adım ileriye geçmişti ve onlara ilk ana akım medyayı getirmiştir.

Hüsker Dü: Flip Your Wig

Zen Arcade, Hüsker Dü için bir şaheser olabilir, ancak 1985’in Flip Your Wig albümü grubun zirvesidir. Albüm, kanca odaklı, erişilebilir ve neşeli bir çabadır ve güç pop’un temellerini atmıştır. Flip Your Wig, Hüsker Dü’nün kendisinin ürettiği ilk albümdür. Hala Hüsker Dü ve gitarlar hala fuzz içinde sırılsıklam, ancak aynı zamanda radyo dostu ve şarkı söylenebilir durumdadır. Albüm, “Makes No Sense At All” tekli parçasını içeriyor (kampanyalı “Love Is All Around” cover’iyle birlikte, Mary Tyler Moore Show'un teması), bu, MTV’de bile orta düzeyde bir çalım aldı.

Fakat Flip Your Wig sadece şarkı söylenebilir hitlerden oluşan bir derleme değildir; Zen Arcade'de başlayan deneyim, hala devam etmektedir—tersten bant efekti, gıcırtılı gitar gürültüsü ve piyano gibi—“Don’t Know Yet” ve “The Wit and the Wisdom” adlı enstrümantallerde yer alır. Albüm, ayrıca “The Baby Song”da olduğu gibi saçma sapan slide düdükleri ve zil seslerine de sahiptir. Flip Your Wig, grubun SST üzerindeki son yayınıdır—sadıklığı nedeniyle Warner Brothers’a verilmedi, onlarla yeni bir anlaşma imzalamışlardı—ve muhtemelen son büyük kayıtlarıdır.

Gone: Gone II – But Never Too Gone!

1986’da, sokaktaki dedikodu Gone, Greg Ginn’in diğer grubu gerektiğiydi. Çünkü harika olduğu için değil—ki öyleydi—ama Andrew Weiss’in (bassosaurus olarak kredilendirilen) çılgın slaptını içerdiği için, bu o dönemde ve özellikle punk’tı radikal bir durumdu.

Fakat harika bass çalma göz ardı edilse de, Gone müzikal bir freak show olmaktan çok uzaktı ve ikinci yayınları Gone II – But Never Too Gone!, bir enstrümantal tur de force’dur. Şarkı yazımı Ginn’in Black Flag üretiminden dramatik bir şekilde sapmıştır ve her yönüyle doğaçlama ve tekrar eden temalar içermektedir. “New Vengeance” gibi zaman zaman melodik, diğer zamanlarda melodiyi ve ölçüyü yok eden bir albümdür. Albüm, Gibson ile bas gitar çalma yeteneklerinde daha da olgunlaşan Ginn’i, yeni ve maceraperest müzikle dinleyicisini zorlayıp müzikal olarak daha konforlu -gelişiyor. Ayrıca “Jungle Law,” “Turned Over Stone” ve tamamen serbest “Utility Hole” gibi harika bass riffleri de var.

fIREHOSE: Ragin’, Full On

Ragin’, Full On, Firehose’un ilk albümüdür. Grup—Mike Watt, George Hurley ve Ed Crawford—üçte iki Minutemen’dir, bu da karşılaştırmaları kaçınılmaz kılıyor, ancak Firehose kesinlikle kendi parçası. Öncelikle, Firehose şarkıları daha uzundur, birçoğu üç dakikalık sınırın etrafında döner. Daha da önemlisi, şarkı yazarları olarak grup, bazı post-punk etkilerini atmaya başlamıştır. “Brave Captain” gibi bazı parçalar, geleneksel dize/koro şarkı yapısına dönüşü işaret ederken, “On Your Knees” gibi bazıları, daha armonik bir uyumsuzluğa yol açmak için geri besleme ve gürültüden kaçındığını gösteriyor. Başka bir yenilik ise—onlar için—Crawford’ın akustik gitar çalma şekli, “This…,” “Locked In” ve diğerlerinde yer alıyor. Ragin’, Full On, baştan sona birinci sınıf bir çabadır.