Hoop ile bir röportaj, Seattle'nın yükselen lo-fi rock projesi

Çıkış albümünüz Super Genuine, 19 Mayıs'ta çıkacak! Şarkı yazma süreciniz hakkında biraz bilgi verebilir misiniz ve albüm nasıl bir araya geldi?

“Good Dregs” bu tarzda yazdığım ilk şarkıydı. Bir gün Olympia'da o basit riffi yazdım ve düşündüm ki, bu zamana kadar böyle bir şey yazmamıştım. Önceki şarkı yazım deneyimlerim, Autococoon adı altında daha karmaşık şeylerdi. O riffi yazdığımda, belirgin bir fark olduğunu fark ettim; yani, oh, bir şarkı zor olmak zorunda değil, içine rahatça dalabileceğiniz bir şey olabilir. “Marlin Spike” ve “Skiptracer”ı bir yıl sonra annemin Pennsylvania’daki evinde yazdım ve ardından 2014 Mart’ında Anacortes’a taşındım. Nich Wilbur ile Unknown'da bir Autococoon albümü üzerinde çalışıyordum. Bu yeni şarkıları stüdyoya getirdim ve önceden çalıştığım şeylerden çok farklıydılar. Autococoon’un deneysel proggy hissiyatından daha pop bir havaları vardı, bu nedenle yeni bir stüdyo projesi haline getirmeye karar verdik.

Albümün geri kalan kısmı benim ve Nich arasında oldukça işbirlikçi bir çalışma oldu; Nich mühendis, prodüktör, grup ve şarkı yazarı rolünü üstlendi. Ben bir melodi, akor dizilimi veya tam bir şarkıyı stüdyoya getirirken, o düzenlemeleri önerdi ve davullar, bas ve ek enstrümantasyon ekledi. “Folded Impulse” ve “To Know Your Tone” gibi bazı şarkılar için stüdyoda bir melodi ve hece yapısı üzerinde karar verirken, ben evde düşüncelerimi günlüğe yazdım ve sonra o melodiye yoğunlaştırdım. “Send Purpose Down” şarkısını Nich yazdı—akorlardaki ilerlemeyi ve melodiyi o getirdi, ben de sözleri ekledim ve onu söyledim. Diğer vokalistlerin söylemesi için mantıklı olan bazı bölümler vardı… Briana Marela kayıtta çokça şarkı söyledi, “Baseboards” için yazdığım bir vokal döngü outro da dahil olmak üzere, “Skiptracer”da da vokal melodisinin yaklaşık yarısında yer aldı. Anacortes'te yaşayan Allyson Foster da birçok parçanın vokalini söyledi. “To Know Your Tone”u kaydederken, sesim kısılmaya başladı ve Allyson, neyse ki, benim yerime düpedüz tüm şarkıyı söylemek için stüdyoya gelmek için zaman bulabildi.

İlişkilerin albümün ilhamında büyük bir rol oynadığını belirttiniz. Neden yazdıklarınızı yazma gereği hissettiniz?

Super Genuine'da söylediğim birçok şey, birinin peşinde sürüklenme hissi ile ilgilidir. Sürekli olarak beni romantik olarak iten, ama fiziksel olarak kendine çekmeye çalışan biriyle bir ilişki içindeyken içsel bir kafa karışıklığı yaşıyordum ve bu kişi, duygusal destek için bana güveniyor ama bunun karşılığında çok fazla vermiyordu. Aynı zamanda, bu kişiden birçok duygusal ve sözel istismarla da uğraşıyordum. Empatik bir kadın olarak, duygusal yeterliliklerimi bu kişiye vermek için kolayca kaptırdım ki bu, memnun etmek üzere sosyalizasyon geçiren biri olarak dengesiz bir güç dinamiğini besliyordu. İşlemedikçe, onu yürütmek istedim. Bu duyguları şarkıya dökmek, enerjimin emildiğini fark etmemi sağladı. Büyüdüğüm toplum, duygusal iyilik halini değersizleştiriyor ve sert bireycilik teşvik ediyor, bu nedenle güvensizlik ve kaygı gibi hisleri tanımayı ve isimlendirmeyi öğrenmedim. Şarkı yazım süreci, bu hislere erişmeme ve onları anlamama yardımcı oldu, böylece büyüyebildim.

Bazı şarkılarda geçmiş bir ilişkimden dolayı bastırılmış duyguları da içine çektim; bu durumda partnerimi itmişim. Kayıt içeriği, ilişkilerde iki taraflı bağlılık ve güç dinamiklerini keşfediyor.

Grubun tümü başka projelerde de yer alıyor. Tüm yaratıcı yönlerinizi nasıl dengeliyorsunuz?

Evet, ikinci gitaristimiz Inge'nin ana projesi Ings adını taşıyor ve o projede çok aktif. Bu projeye çok zaman harcadıkları için ona, Pamela'ya ve Leena'ya çok minnettarım. Leena esasen bir video sanatçısı ve şair, Pamela ise bir çok disiplinli görsel sanatçı ve performans sanatçısı, her ikisi de sürekli olarak sanat sergileri ve okumalar yapmaları için çağrılıyor. Hepimizin takvimleri oldukça dolu ve bir şekilde grup için zaman yaratıyoruz.

Bana öyle geliyor ki, derin iyi hissettiren şeylere "evet" demek mantıklı ve bunu çalışmanın yollarını bulmak. Çok fazla grupta çalıyorum, ama yine de gündüz işimde çalışıyorum. Bunu yapma şeklim, diğer sosyal aktiviteler yerine müzik zamanımı sosyal zamanım haline getirmek. Chastity Belt'ten Gretchen ve Lydia ile bir grup olan Tool'da şarkı yazıyorum ve onlar çok fazla tura çıkıyor, diğer üyemiz Michael ise tam zamanlı bir işte çalışıyor ve bolca spor yapıyor, ama bunun bizim yolumuzu kesmesine izin vermiyoruz. The Chelles adını taşıyan, eski tarzdan ilham alan bir grupta gitar çalıyorum ve hepimiz başka gruplarda da çalıyoruz — Mommy Long Legs'ten Cory davul çalıyor, bu nedenle onun bu projede oldukça meşgul olduğunu biliyoruz, ama hepimiz iletişim ve lojistikte oldukça iyi olduğumuz için bunu çözüyoruz. Ayrıca, Big Bite ve Versing ile bir proje için söz yazıyorum ve her ikimiz de çok meşgulüz ama müzikten keyif aldığımız için bunu başarmayı başarıyoruz. Ne diyebilirim ki, hepimiz müziği seviyoruz ve bunun önünde hiçbir şey duramaz. Olumsuz yönü, grupların dışındaki ilişkilerimin pek fazla dikkat çekmemesi, bunun da nedenlerinden biri olarak bekâr kalmamdır.

İnsanların albümden ne almasını istiyorsunuz?

İnsanların kayıttaki şarkı sözlerinin, rahatsız edici ilişkiler veya toksik cinsel arkadaşlıklar hakkında kendi hislerini işlemesine yardımcı olmasını istiyorum. Umudum, bu kaydın diğerlerini, özellikle kadınları, duygularını tanımlamaya ve enerjilerini emen ilişkilerde ilerlemeye ilham verip desteklemesidir. Canlı performanslardan, bu tür sorunlarla başa çıkmış olan insanların, arkadaşlıkta da sevgi olduğunu hatırlamalarını ve her şeyi tek başına yapmak zorunda olmadıklarını istiyorum.

Şu anda hangi grupları ve sanatçıları dinliyorsunuz?

Son zamanlarda Teenage Fanclub'a takıntılıyım, bunu arkadaşım Casey tanıttı. Onları Seattle’a geldiklerinde görebildim ve konser öncesi ve sonrası günlerde beni tamamen etkisi altına aldılar. Onlar hakkında başka hiçbir şey yapamıyordum, sadece onları düşünüp araştırıyordum. Uzun zamandır bir gruba böyle hissetmemiştim. O grupta üç şarkı yazarı var — özellikle Gerry Love'un şarkılarını seviyorum ve solo projesi Lightships — melodileri ve sözleri beni çok ilham veriyor. Bu, bana ayaklarımla birlikte hissettiriyor ve kaygımı yeniyor. Julie Byrne ve Ever Ending Kicks'in yeni albümlerini de dinliyorum.

Büyürken neler dinlediniz? Müzikal geçmişinizi anlatabilir misiniz (herhangi bir eğitim, ebeveyn etkisi vb.)?

Babam, çocukken müzik zevkimde büyük bir etkendi — 90'ların sonları ve 2000'lerin başında yetişkin çağdaş ve alternatif rock ile ilgileniyordu. 8 yaşındayken Semisonic konserlerine gitmeye başladım. Ayrıca Third Eye Blind, Fastball ve Sugar Ray'i birkaç kez gördüm. 3EB'nin kendi adını taşıyan albümünün tüm kapak notlarını ezberlemem ve uzun araba yolculuklarında babamla birlikte sürekli olarak şarkı söylememi hatırlıyorum. Annemin Carole King, Jackson Browne ve Neil Young zevkini aldım. Savage Garden'ı çok severdim.

13 yaşımda Jim Rowland adında muazzam bir öğretmenden gitar dersi almaya başladım. O beni The Cure ve Portishead gibi gruplarla tanıştırdı. Ortaokul ve lisede çok derin bir şekilde takıntılı olduğum gruplar sırasıyla Sum 41, Avril Lavigne, Anti-Flag, AFI, Mars Volta, Bob Dylan ve TV on the Radio oldu.

Super Genuine albümünü buradan önsipariş verebilirsiniz!