Röportaj: Olgunluk ve DIY etkileri hakkında

Üçlü, 2015'te şarkı yazmaya başladı ve veteran prodüktör Alex Newport ile debut LP'lerini kaydetti. Ancak, bir yıl sonra Sub Pop yöneticileri grubun South By Southwest'teki canlı gösterisini izlediğinde, grup bir kayıt sözleşmesi aldı. Grubun canlı performansıyla bir anlaşma elde etmesi anlamlı. Moses Campbell ile yıllarca süren The Smell gösterimleri sonrası deneyimli veteranlar olan trio, debut LP'lerinde yer alan gergin, ham enerjilerini sahnede geliştirdi ve mükemmelleştirdi. Açılış parçası "Don't Go", post-punk enerjisiyle ve vurgulu, yeni dalga bir bas hattıyla ilerlerken, Solomon'un vokalleri parçayı hayalet gibi sarıyor. "Does This Work For You" öncelikle tuhaf bir giriş yaparak kanıksanmış bir görünümde başlıyor, ardından kendi DIY evlerinde öncülük ettikleri tropikal punk'ın gevşek hissine geçiyor.

Moaning'in kendi adını taşıyan debutu, sıkı çalışmanın bir teyidi, doğru sesi yakalamak için tek bir gitar tonuyla oynayarak geçirilen günler. Moses Campbell ile bu adanmışlık, bazı idol gruplarıyla yan yana faturalandırılma dışında pek fazla getirisi olmadı. Ancak Moaning farklı. Üçlü, güçlü ve canlanmış bir sesle, yeterli duygusal boşalma ile bu albümü birden fazla seviyede taşımayı başardı. Solomon ve Stevenson ile DIY köklerini, San Fernando Valley'de büyürken en sevdikleri müzik anılarını ve bir müzisyen olarak ulaşmak için nelerin gerektiğini konuşmak için bir araya geldik.

VMP: Önceki projeniz Moses Campbell sona erdiğinde, Moaning'e geçmeye nasıl karar verdiniz? Hızlı bir geçiş miydi?

Sean Solomon: 10 yıl boyunca sadece iki Moses Campbell kaydı çıkardık. O proje daha çok eğlence ve öğrenme deneyimiydi. 14 yaşında başladım, bu yüzden biraz utanç verici. Ben bunu daha çok çocukken müzik çalmayı öğrenirken yaptığım bir şey olarak düşünüyorum. Amfiler ve efektler konusunda bilgi eksikliğim nedeniyle elimde gerçekten sadece bir gitar vardı; bu yüzden daha çok folk ve punk müziğine yöneldim. Grubun çalmasını bıraktık çünkü herkes biraz sıkılmış ve dikkati dağılmıştı. Bir yıl boyunca ne yapmak istediğimi düşündüm ve sonunda birçok düşünceden sonra Moaning isimli birkaç şarkı yazdım. Grup adını bulmam yaklaşık bir yıl sürdü. Gerçekten kasıtlı bir şey istiyordum. Adı bulduğumda, hemen Pascal ve Andrew ile iletişime geçtim çünkü onlar en iyi arkadaşlarım ve çocukluktan beri her grupta birlikte çaldık. Moaning, daha gençken sahip olduğumuz projelerden doğdu.

Pascal Stevenson: Moaning adını bulmadan önce bir süre beyin fırtınası yaptık. Harika olmayan birçok isim önerdik [gülüyor]. Birkaç şarkı çaldık ve "Artık bunu yapıyoruz!" dedik.

Solomon: Grubu yeniden bir araya getirme hakkında konuşmuştuk. Moses Campbell'ın neden dağıldığı, müziği sevmememizdi. Diğer üyelerle grup stili üzerine tartışmalara girdik. Nasıl bir ses çıkarmamız gerektiği konusunda beklentiler vardı ve bunları aşmıştık.

Stevenson: Kısıtlayıcı bir hale gelmeye başladı.

Bu 2015 civarlarında mıydı?

Solomon: Bu doğru gibi geliyor.

Moaning, keşif amacıyla ortaya çıktı mı? Moses Campbell ile yaptıklarınızın dışına çıkmak için mi?

Solomon: Moaning'in tekerleksiz bisiklet gibi olduğunu hissediyorum. Moses Campbell ve Heller Keller, her zaman sadece eğlence içindi ve gruplarla çalmayı denemek istediğimiz için yapılıyordu. Moaning, öğrendiğimiz tüm bilgileri alıp, olgun, ciddi ve iyi düşünülmüş bir şey yapmak istediğimiz gruptur. Moaning'deki her şey çok daha kavramsaldı.

Stevenson: Ayrıca daha az kısıtlama olan bir ekip. Müzik daha açık uçlu, artık "Bu senin grubun, bu senin sesin" değil. Sevdiklerimiz birçok grup, albümleri boyunca evrim geçirdi ve farklı, beklenmedik şeyler yapıyor; ama hâlâ kendileri kalmayı başarıyorlar. Şu anda tamamen rahat hissetmediğimiz veya bir rock grubu olarak beklenen şeylerin dışında çalışıyoruz.

LA'daki DIY punk sahnesi, Moaning'in sesi ve müzik kariyerine yaklaşımınıza nasıl yardımcı oldu?

Solomon: Büyürken The Smell'de gördüğümüz tüm gruplar gerçekten bize ilham verdi ve bir grup olarak insanların önünde performans sergilemenin bir olasılık olduğunu hissettirdi. Onları görmemiz, bizim de bunu yapabileceğimizi ve ulaşılabilir bir hedef olduğunu hissettirdi. The Smell'de çalan birçok grup küçük gösteriler yapmaya başladı ama daha sonra daha büyük mekanlara ve festivallere geçtiler. Akadaşlarımızın başarılı olduğunu görmek, kendimize daha fazla inanmamıza neden oldu.

Stevenson: Bu gruplardan bazı müzikal etki aldık, ama çoğu etki, bunun daha büyük bir ölçekte müzik yapmanın bir olasılık olduğu hissinden geldi.

Solomon: Müziğe gelirsek, Abe Vigoda ve No Age'den çok etki alıyoruz, ama bunun insanlar tarafından fark edileceğini düşünmüyorum.

Bu grupların dışında debut LP'de biraz shoegaze ve biraz yeni dalga var. Bu daha az belirgin etkiler nereden geliyor?

Solomon: Gerçekten depresyona girdim ve çok fazla Slowdive dinliyordum. Gitar çalımlarının çoğu Sonic Youth ve punk gruplarından etkilenmiş ama orada çok fazla New Order ve The Cure'da var.

Sean, şarkı yazmak ve müzik yapmak depresyonunuza yardımcı oluyor mu? Yoksa depresyonunuz yaratıcılığı imkansız hale mi getiriyor?

Solomon: Şarkı yazmak benim için gerçekten bir boşalma oldu, özellikle sözsel olarak. Şarkı yazarken, bir şeye karşı hislerimi anlamak için yapıyorum. Gitar çalmak o kadar tekrarlayıcıdır ki, üzerine o kadar odaklanmam gerekiyor ki meditasyon haline geliyor. Müzik çalmak yardımcı oluyor. Genelde kaygılı ve aşırı düşünüyorum, bu da sözlere yansıyor ve aslında shoegaze müziğiyle el ele gidiyor.

Grup yeni LP üzerinde çalışmaya ne zaman başladı?

Solomon: Şarkıları yazmak için bir yıl harcadık ve ardından kaydetmek için bir prodüktör [Alex Newport] ile birkaç ay çalıştık. Ön üretimde de çok şey yaptık. Sub Pop'u bulana kadar kaydı neredeyse bir yıl koruduk. Yani, kayıt başladığımızdan beri yaklaşık üç yaşında.

Grubun 2015'te birkaç single yayınladığını biliyorum, ardından bir süre ara verdiniz. Ama bu, çalmadığınızdan dolayı değildi, sadece doğru evi bulmak için beklemekti değil mi?

Solomon: Evet. Nihayet şimdi çıkması için bekledik. Sub Pop'u bulduğumuzda, çıkış tarihi için bir yıl daha geçti. Her şeyin doğru bir şekilde yerine oturmasını bekledik ki bu, uzun süre gruplarda çalmaktan öğrendiğimiz başka bir şey. Diğer projelerimizde kaydı çıkarmak için acele ederdik ama bu projede gerçekten zaman almak ve kasıtlı kararlar vermek istedik.

Sub Pop bu kaydı çıkarmak için nasıl devreye girdi?

Solomon: Öncelikle Sub Pop'tan birine e-posta attım ve kaydı gönderdim. Güneydeki South By Southwest'te bizi izlemek için insanlar gönderdiler, ve setten sonra bir ay içinde imzaladık. Bunun bu kadar hızlı olduğunu neden olduğunu bilmiyorum.

Stevenson: Zamanın çok önemli olduğunu düşünüyorum. Kaydı kaydettiğimiz süre, South By etkinliğinin gelmesi, hepsi gerçekten iyi bir zamanlama oldu. Her şeyin iyi bir şekilde uyum sağlaması garipti.

Solomon: Diğer plak şirketleri de ilgi göstermişti, ancak Sub Pop hemen devreye girdi. Sub Pop'u oldukça yoğun bir şekilde dinleyerek büyüdüm. Nirvana, bir grupta yer almak istememi sağlayan gruplardan biriydi. Bunu mükemmel hissettirdi. Plak şirketi, her zaman bağlı olduğum bir aile gibi. O grupları dinleyerek büyüdüm. Onları bulmuş olmak mükemmel.

San Fernando Valley'de büyüdüğünüz için, her birinizin Valley'de büyümeyi en iyi temsil eden bir kaydı nedir?

Stevenson: Bu biraz komik çünkü daha önce shoegaze hakkında konuşuyorduk ama liseye giderken otobüste birkaç kez uyuyakaldığım ve Loveless dinlediğim hakkında çok canlı bir anım var.

Solomon: Nirvana, ortaokul ve lisede benim için büyük bir gruptu. Küçükken pelteklik sorunum vardı ve babam beni konuşma terapisine götürürdü. Arabada Nevermind ile şarkı söylerdim.

Hayatınız boyu en iyi arkadaşlarınızla gruplarda çalmanın ne kadar olduğunu ve bu grubun bu kadar hızlı bir şekilde ünlü olmasını düşündüğünüzde, ne kadarını yansıtır mısınız?

Solomon: Gerçekten hoş [gülüyor]. Bunu başka insanlarla yapmayı hayal edemezdim. Her zaman bunu istedik. Gerçekten bunu yapmanın deneyimi, ne olması gerektiği konusundaki beklentilerimizi sürekli değiştiriyor. Sürekli öğreniyoruz. Müzikle elde etmek istediğiniz bir hedef olduğunda, bir sonrakiyle karşılaştığınızda değişiyor. Sub Pop'ta bir grup olmayı her zaman hayal ettik. Daha gençken, bir gün Sub Pop'a imza atacağımızı şaka yapardık. Bu biraz tuhaf. İnsanların bir şeyleri gerçekleştirdiklerini söylediklerinde nefret ediyorum çünkü buna inanmıyorum ama bence pes etmeden, çok çalıştığınızda ve durmadığınızda, bazen işler gerçekten yolunda gidiyor. 10 yıl boyunca birlikte müzik yapıyoruz. Asla başarılı olamadık, asla para kazanmadık ve yaptığınız çalışmanın birinin tarafından tanınması gerçekten güzel. Bu, zaman kaybı olmadığını hissettiriyor.

Uzun süre, bir grupta çalarak zaman kaybettiğimi düşündüm. Çalışıyor ya da bir iş buluyor veya yetişkinlerin yaptığı bir şey yapıyor olabilirdim. Ama şimdi, aniden, yeni bir gitar pedalı almak ya da gün boyu gitar çalmayı düşünmek çok da aptal bir şey değil gibi görünüyor.

Stevenson: Gerçekten tuhaf. Son 10, 11 yılda müzik çaldığımızda, ulaşabileceğimizi düşündüğümüz hiçbir hedefimiz yoktu. O hedefe ulaşabileceğimizi ve daha ileri gidebileceğimizi hiç düşünmedik. Evinizde otururken, gitar veya bas çalarken veya saatlerce bir synth sesi ile uğraşırken garip geliyor. Geçerlilik kazanıyorsunuz. Tüm gün evde müzik yazmak bir amacın bir yolculuğu. Önceleri sadece boşuna yapıyormuş gibi geliyordu. Şimdi, "Yeni albüm için yeni şarkılar yazmalıyız" diye düşündüğümüz için, bunun bir amacı var.