Gorillaz albümlerinde yer alan rap bölümlerinin kesin sıralaması

11. "Welcome to the World of the Plastic Beach" (feat. Snoop Dogg)

Büyük Snoop Dogg, Plastic Beach'in girişinde, işlevinden ziyade biçimi öne çıkan psikedelik G-funk zemininde yer aldı. Snoop Amca’nın pürüzsüz konuşması neredeyse her şeyi kulağa hoş getirir, ancak Gorillaz evreninde göründüğü nadir anlardan biri, bir parça sırıtarak dezavantaj sağlıyor. Okyanus ve kirlilik metaforlarının daha büyük temalarına sadık kalıyor - ve bu bir giriş olduğundan, tüm konsepti anlattığını bekleyemeyiz - ancak hacılarla ot içmek ve bir köpük banyosu ile ilgili imgeler pek başarılı değil. Ama yine de o kadar iyi çalışıyor ki affedilmesi kaçınılmaz, sahilderin ilkinde ve bu listenin sonuncusunda olsa bile.

10. “White Flag” (feat. Bashy & Kano)

Bashy ve Kano, Plastic Beach bağlamında yaşam tarzlarını yenilemek ve yeniden çerçevelemek için bir ada ütopyasını keşfetmekle ilgili sözler paylaşıyor, eski dünyayı geride bırakıyorlar. Bu, Gorillaz kataloğunda bulunan sonik ve stilistik kolajların bir kanıtıdır: iki popüler grime sanatçısı, Arap Müziği için Suriye Ulusal Orkestrası tarafından desteklenen cennet hakkında sözler paylaşıyor. İkisi de meraklarının altındaki belirsizlikleri mükemmel şekilde ifade ediyor. Honey, I Shrunk the Kids! filmine yapılan komik bir gönderme ve Cennet'in VIP bölümü imajı var, ancak kavramlar, ideolojik güvenli bir liman hakkındaki tipik fikirlerde en taze veya geniş değil.

09. “Superfast Jellyfish” (feat. De La Soul & Gruff Rhys)

Bir parça gıda-endüstriyel kompleks eleştirisi, bir parça müzik endüstrisi çözümlemesi (?) bu kayıt, mikrodalga kahvaltı kutusunda gizlenmiş bir Genel Cerrah uyarısı gibi, asit gezisi sırasında suçluluk aşamasının ilkidir. Bu sefer sözler biraz daha rahat, bazı imgeler neredeyse tüm mesajı dinleyicinin hayal gücüne bırakıyor. Öyle ki, denizanası/kahvaltı metaforları biraz fazla kayboluyor. Yine de, De La Soul uzun zamandır Gorillaz kayıtlarında ev buldular ve tuhaf cazibelerini birleştirdiler; bu radyoaktif deniz ve tavuk tadında şeyler hikayesi, bu soyla mükemmel bir şekilde uyum sağlıyor.

08. “Stylo” (feat. Mos Def & Bobby Womack)

Mos, sadece sekiz bar içinde ağır imgelerin karşıtlığını sağlayarak, teknolojiye bağımlılığımızı öyle bir noktaya getiriyor ki hava durumunu kontrol ettiğimize inanıyoruz. Aşkla dolu bir dünyada navigasyon yapmanın hikayesini yansıtan parça, mükemmel enerji kaynağını bulma arayışıyla elektrikleşiyor ve bu bitmeyen yolculuk bizi “aşırı yüklenmeye” götürüyor, bu da aşka tedavi öneren 2D ve Bobby Womack tarafından tekrar ediliyor. Pek fazla rap bulunmasa da, Mos'un girip çıkması, parçayı kendi belirsizliğiyle sararak, bir tükenmenin yakında olmadığını umarak, doğrudan oraya doğru gidiyoruz gibi gözüküyor.

07. “All Alone” (feat. Roots Manuva & Martina Topley-Bird)

Çılgın bir elektro arka planda, Roots Manuva, dağınık ve kendini yansıtan bir adamın önündeki her şeye dalmaya hazır olduğunu kanıtlamak için tutarsızlıklar ve kendini yansıtan sözler arasında baş döndürücü bir koşturmaya girişiyor. Beşinci geri sarıştan sonra bile bir netlik garantisi vermeyen, kafa karıştırıcı bir dinleme, ama Roots’un sözlerinde bir kaçış duygusu var, geçmiş hataların ağırlığına karşı bir baskı, ne olursa olsun ilerlemeye olan güçle buluşuyor. Onun dize, Martina Topley-Bird'ün elini çağırdığı ve sonra bizi tekrar kaosun içine bıraktığı ilahi bir geçişle doruğa ulaşınca, dize Demon Days'deki en hafife alınmış ve tatmin edici anlardan biri olarak kalıyor.

06. “Sweepstakes” (feat. Mos Def)

Bu kayıt, Mos Def’in (Yasiin Bey) şekil değiştirme uzmanlığını aşırıya kaçırtarak bir lokomotif hızında hareket eder. Hipnotik Bakır Ensemble, Mos’un tekrar eden oyun şovu imgeleriyle bombastik bir boru kesitiyle eşlik eder. En iyi gününde, Mos’un on yıl önce konuştuğu “Matematik”in uzaktan bir akrabası, boom-bap'ı dördüncü dakikada eriyen ve çatırdayan enstrümantal bir çatışma ile değiştiriyor. Gözden kaçması kolay derin bir kesit, ama Yasiin’in iş başındaki en iyi yönlerinin çeşitli bir anlık görüntüsü: amansız anlatıcı, bilge şarkı kuşu ve rahatsız yorumcu.

05. “Feel Good Inc.” (feat. De La Soul)

Gorillaz’ın çıkardığı en deli singlelardan biri olmanın ötesinde, De La Soul'un bu kayıttaki varlığı, bulduğumda genç aklımın kavrayabileceğinden daha hastalıklıydı. 2D'nin yel değirmeninin tepesine yerleştiği bir dans şarkısı, şehri ortalama bir durumda tutarak dünyanın geçtiğini resmediyor. Ama üzülmeyin… De La, mutluluğumuzu rehin tutan rejimi yok etmek için sahneye çıkıyor. 2D kaydın çoğunu yönetirken, De La günün sonunda yeniden kaptanlar olarak kendilerini onaylıyor, dans etmeyi emrederek.

04. “Rock the House” (feat. Del the Funky Homosapien)

Adını taşıyan Gorillaz albümünden diğer Del özelliğini göz ardı etmeyelim: birkaç örnek bıçağı, bir flüt ve ‘88’i kendi başına geri getiren davul döngüsü ile mola veren. Bize üç dize, kanca ve ritme teslim olma hakkında köprü veriyor, tuhaf imgeleri (özellikle, Funkadelic/Pampers referansı) ve rapteki en havalı seslerden biriyle süsleyerek. Siyasi olanın bir bodrumda bump-and-grind’a ve bir karton kutu üzerinde headspin’e nasıl kaynayabileceğinin güzel bir hatırlatıcısı. Yöntem asla başarısız olmaz ve ritim asla ölmez.

03. “November Has Come” (feat. MF DOOM)

Damon’un karanlık, sakin boom-bap’ının altında, MF DOOM, kulağa harika ve içimdeki backpacker için inanılmaz gelen nefes kesici tuhaflıklarla dolu iki dize bıraktı. Her şey hakkında ve hiçbir şey hakkında - birçok DOOM dizesi gibi sayfada yayılmış - ama dünya çapında bir teknikliğin demo sunumu ki o kadar garipsin ki, Gorillaz DOOM’un melodisine yetişmek zorunda kalıyor, onları içine uydurmak zorunda kalmıyor. Bu kaydın ilk tekmesiyle, hip-hop algım sonsuza dek değişti. Tek referans çerçevelerim radyo ve televizyondu; Daniel Dumile, rapin ne olabileceği hakkındaki her şeyi çöpe attı.

02. “Clint Eastwood” (feat. Del the Funky Homosapien)

Bir bateristin ruhunu anlatan bir kayıt için, “Clint Eastwood” üzerindeki Del’in karakteri kendisini bilinmeyenin ve görünmeyenin rehberi olarak kabul ediyor. Vurmalı çalgıların arkasına gizlenmiş ürkütücü bir armonika ve 2D’nin potansiyelini arada sırada yitirmesiyle, Del, yaşamın soruları arasında çevik bir teknikle ve kötü bir kendi güveniyle manevra yaparak her ruhu korkutabilir. Bu, ruhsal bir bağlantı olabilir, çantada güneş ışığı saçması saçmalık konuşuyor olabilir, ama yolculuk Gorillaz’ın evreninde unutulmaz bir an ve hip-hop başlarının kalplerinde Del için kariyer tanımlayan bir dize.

01. “Dirty Harry” (feat. Bootie Brown of Pharcyde & The Children’s Youth Choir of San Fernandez)

“Dirty Harry”, umutsuz gençlerin seslerini, bir orkestra için yer açan parlak bir funk ritminin üzerine yerleştirir. Bootie Brown sahneye çıktığında, vokallerine dünyanın ağırlığıyla rap yapıyor. O, seni toprağın altına koyacak ve seni kabuslarında görecek bir asker, savaş ve barışla takıntılı bir dünyayı anlatırken bir heceyi bile boşa harcamıyor. Bu şarkı, Gorillaz’ın iyi yaptığı her şeyin örneğidir: rahatsız edici bir evrenin tonunu ayarlamak ve büyük prodüksiyon üzerine küresel siyasi alt tonları atmak, mekanikleri muhteşem bir şarkıdan ödün vermeden koruyarak.