Geçtiğimiz hafta sonu Michael Penn II'yi Pitchfork Festivali'ne yolladık ve Chicago'daki bir tarlada bir parti eğlenme çabasının yanında başka bir çalkantılı hafta/hafta sonunu ayırt etmekte zorlanıyordu. Sonunda bir tür huzur buldu.
Son on yılda, her temmuzun her üçüncü hafta sonu, Union Park, Pitchfork Müzik Festivali için kendini dünyadan soyutluyor. On binlerce insan - alışkanlıkları ve güneş kremleriyle - Chicago yazının acımasız nemini çekerken çeşitli seslerin eklektik seçkisi arasında güneşlenmek için bir araya geliyor. Bu benim ilk Pitchfork'umdu, Union Park'ın cazibesi vücudumu tüketme tehdidinde bulunmadan önce sahne sahne dolaşırken çok uzun sürmedi, dışarıdan dünyanın beni sarma tehdidi yine de devam ediyordu.
Dünya'ya döndüğümüzde, Union Park'ın dışında, polislerin çocuklarının önünde vatandaşları öldürdüğüne tanık olduk ve teröristlerin şehir karelerinde kamyon sürme seslerini duyduk. Bu anlar, yutucu olsa da, kargaşayla dolu 2016’nın sonunda yalnızca dipnot olarak kalabilir ama beni birçok katılımcı gibi bıraktı: kişisel haz ile vatandaşlık sorumluluğu arasında sıkışmış. Bir Siyah bedeni, yıkımların yığılmaya devam ettiği ve lanetin belirgin göründüğü bir zamanda Pitchfork’in ayrıcalığı içerisinde nereye sığar?
Alan bu hafta sonunun odak noktasıydı, yüksek sesle ve sık sık tanımlandı. Siyah sanatçıların sadece kim olduklarını olarak saygı talep ettikleri birçok epifaniyi hatırlıyorum. Gerçek, acının harekete geçirilmesi için bir araç oldu. Miguel’in grubu tamamen beyaz rock yıldızı şıklığında giyinmişti, ancak iyi uyuşturucular ve daha iyi seks hakkındaki anlatımları arasında, kesinlikle 10+ dakika boyunca spontane performans yapıp, Siyah bedenlerin hashtag’lere ve geçici öfkeye indirgenmesiyle ilgili rahatsızlıklarını dile getirdi.
BJ the Chicago Kid çevresindeki acıyı ustalıkla sahneye taşıdı, “His Pain” isimli parçasının sadece bir dakikasında benden bir Kutsal Ruh tepkisi çıkarmayı başardı. Onu duyma düşüncesi aklımda kalırken, pek olası hissettirmedi. Komşularıma sarılmak zorunda kaldım ve gözyaşlarımı tutarken, Union Park'ta o kaydı 20 dakikalık döngüyle düşündüm. O günlerde Mick Jenkins’in “Martyrs”ını da çalmıştım, Mick’in oyuna gelmediği çok açıktı. Acısı, sarsılmaz ve ciddi bir vaaz gibi verildi ve bu set, daha büyük bir şeyin önsözü gibi bir duraksız geçişti ki, bunu “Spread Love” isimli bir parça ve “Social Network” isimli dünya yıkan bir şarkıda tease etti, burada “GANG! GANG! GANG! GANG!” diye selam durarak sahneye çıktı.
Bu alanın coşkulu kullanımı, Pitchfork'ta gösterilen nesiller arası diyalogun kararlılığıyla bana döndü. Bu, Kamasi Washington'ın babası Rickey ile birlikte solo performans sergilediği anları içeriyor, babası ona ritmi serbest bırakma oyununu öğretiyor. RP Boo ile Jlin’in elektriği gibi hissediliyor, ayak işlerini içeren performansları, özgürlüklerini bulmak için döngüde hızlı hareket eden Siyah bedenlerin tam bir kongresini içeriyor. "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)" adlı Digable Planets klasiğini oldukça ani bir şekilde keşfetmek; bu şarkıyı Freedom Writers ve 2009 tarihli bir Tide reklamı aracılığıyla ilk kez deneyimlemiştim - aslında benim doğduğum yıldan önce çıktı. Sun Ra Arkestra'nın varlığı, 92 yaşında bir saksofonistin de dahil olduğu, üzerimizdeki gökyüzüne barış ve takdir anlarıyla bizi şereflendiren atalar ile birlikte, çok boyutlu cazın pazar günü yıldırım fırtınalarını uzaklaştırdığı hissi vardı.
Anderson .Paak & The Free Nationals, bu diyalogun teknisyenleridir; bir an Kaytranada ritminin dijital zıplaması varken, bir sonraki an Anderson, altı yaşında aldığı ilk çift Js’i anlatan rap yaparak davul çalıyor. Anderson’un çocukluk anekdotu, benim gibi birçoğu için doğru; herkesin kendini taze hissettiği o ilk anla obsesyon. Performansı, festivalin ruhunu kapmaya amea ediyor, daha önce gözlemlenmeyen ama artık göremediğimiz bir şeyi hissettiriyor; grubun, nostaljilerini koruma konusunda kararlı gençliği nasıl harekete geçirdiğini ve ritmin herkesin hareketlerini sürdürmesi için devam ettiği sürece garip alanlara geçiş yapmaktan korkmayan bir tutumda olduğunu kanıtlıyor.
Bazen, bu diyalog Jeremih; 29. doğum gününde yüksek bir performans sergileyerek annesini sahneye davet ediyor ve “Step in the Name of Love” parçasıyla, 109. sokak ve Loomis'teki eski günleri anıyor. Bunu yakalamak için Thundercat'den feragat ettim ama gruptaki kiminin kıskançlığını hissettim. Jeremih'in sunacak çok şeyi vardı ve ev dönüşüyle genç çağdaşlarını da destekliyordu. Chance the Rapper “No Problem”, “Pass Dat” ve “Angels” parçalarıyla sahneye çıkarak, kendisinin evinde ne kadar sevildiğine dair bir alkış elde etti. G Herbo, “Rollin’” için de bir görünüme sahip oldu: çoğu beyaz katılımcının kafasını karıştırdığı ve Miguel’e doğru gittiği o anla, benim sevinçle karşıladığım kahverengi derili bir moshpitin ortaya çıkmasına neden oldu.
Kesinlikle Pitchfork'ta bolca Siyah sevinci vardı ama geride bıraktığımız dünya yanmaya devam etti. Shamir’in Cuma performansı, Beach House’u teatral tarzıyla geride bıraktı; pembe ve sarı ışıklar kalabalığın üzerinde parlayarak canlı bir müzik gösterisi gibi hissettirdi. Moses Sumney en mutlu ruh haliyle sahnede olmadığı halde, loop pedalından kalabalığı yakaladı; siyah bir kıyafet ve pelerin giymişti, falsettosu her birini cennete giden bir film müziği gibi içine alıyordu. Blood Orange şarkılarında, geçtiğimiz ayın şiddetini açıkça dile getirmedi ama Freetown Sounddan açılış şiiriyle kümeleşerek, gitar soloları, dans araları ve arka hattı tarafından koordine edilen bol miktarda denim ile setini sürdürdü. Bu, albümünün yayınlanmasından sonraki ilk performansıydı; Empress Of ve Carly Rae Jepsen'i de bizleri onurlandırmaları için çağırdı.
NAO, festivalin diğer bir keşfedilmemiş mücevheri oldu: bu yaz en iyi arkadaşlarımdan birinin aux kablosuyla tanıştım, 90 derecelik Maryland sıcağında yol alıyordum. O zaman hissettiğim sevinç, pazar günü yansıttığı Siyah Kız Büyüsü ile eşleşti: çıplak ayakla dans ediyor, rüzgarda saçları savruluyor, sentetik pop aşk şarkılarının notalarını asla kaçırmıyordu. Londralı olduğu için, Chicago kalabalığının onun için gelmesine şaşırmış görünüyordu, çünkü ABD’de henüz duyulmamıştı ama pazar, o geçişin yakında olacağının kesin bir işaretiydi.
Ancak bu Pitchfork’taki en önemli Siyah Kız Büyüsü anı, FKA twigs’in fenomenal festival kapanış setinin son anlarıyla en iyi şekilde somutlanıyor: bir nesneyi yeniden kazandı - bu nesne dansçılar tarafından 80 dakika boyunca koreografide üzerinde savaşılan bir eşya - ve diğer sahne oyuncularına gücüne boyun eğdirdi. Beyaz dreads'leri olan bir Siyah kadın, Pitchforkda gücüne boyun eğdirdi? Eşsiz bir yetenekten gelen bir yıkım eylemidir; Siyah kadınların ciddi şekilde korunmasız olduğu ve dünyada silinmeye devam edeceği bir ortamda, twigs’in her hareketi koordineli bir isyan eylemiydi.
Bu hafta sonunda Union Park’ta, çok fazla haber kontrolü yapmadım. Başka bir suçlamadan dolayı kendimi harap etmedim ya da zaman tünelimde döne döne sonraki silaha saldırıyı incelemek için kaygısızca gezmedim. Ama biliyordum, biz biliyorduk, daha iyi: o kapıların dışındaki dünyanın hala yandığını. Spektrumun genişliğinde harika müzikler duydum ama ben ihtiyaç duydum; bir tür temizlenmiş çöplerin ve bileziklerin düştüğü yerde, bu derinin ne anlama geldiğini anlayanlarla birlikte vibelenmek için yeniden şarj olmaya. Ben bir müzik festivalini şifa alanı olarak düşünmemiştim; insanlar, o kadar şeyin üzerinde durmadan oynayıp durduğu bir yerde eğleniyorlardı, ama bu düşünceler, her saat başı oldukça yakınlarda bir ruhsallığın ısrarı ile durduruldu.
Bu Pitchfork, Peak-Siyah Pitchfork oldu, çünkü başka bir şey kabul edilemezdi. Üç gün gözlerimin önünde buharlaştı, uzuvlarımı ağrıdan ve tenimi önceki zamankinden daha derin bir renkte bıraktı. Perrier şişeleri ve reggie dumanı denizinde, neyi görmek istediğime karar vererek Siyah bedenime odaklandım. Rejim, güçten çok tanıdık bir acının mükemmel bir yerine geçtiği ve dolayısıyla Pitchfork’ta Siyah sanatçılar tam anlamıyla harika performans sergiledi. Melanated bir ünlüyü dişleri arasından ezmek isteyen bir dünyada, 11. Pitchfork'ta gördüğüm Siyah sanatçılar, hayatta kalma gibi bir sesi olan, ciddiyetle beslenen ve gereksiz şeylere devam etme arzusunu gösteren bir şiddetle, tam anlamıyla harika bir performans sergiledi.
Michael Penn II (diğer adıyla CRASHprez), bir rap sanatçısı ve eski VMP yazarödür. Twitter becerileriyle tanınır.
kulübe katıl!
Şimdi katıl, 44 $'dan başlayan fiyatlarla 
