Photay'ın derin kişisel elektronik gönderimleri

Birinin kaçırma korkusundan mezun olup huzuru ve sakinliği kabul etmesi, son birkaç yılda güçlü bir duygusal büyüme dönemine işaret ediyor. Ayrıca Photay’ın albümlerinin sadece ustalıkla hazırlanmış müzikal sanat eserleri değil, aynı zamanda kişisel iyileşme mekanizmaları olduğunu da öneriyor. “Şarkı sözlerinin birçoğu [Waking Hours] hem albümü yazarken hem de sonrasında ihtiyaç duyduğum basit mantralar veya hatırlatmalar,” diyor.

Photay, büyüdüğü yer olan Woodstock, New York'ta zamanının yarısını geçiriyor ve doğayla huzurlu bir hayat sürdürüyor. Diğer yarısını şehirde geçiriyor, insanlara, etkinliklere dalıyor ve sürekli meşgul ve verimli kalma arayışında kayboluyor. Şu anda, eyaletin kuzeyinde stüdyosunda, mevcut pandemiyi ve onunla gelen sosyal mesafe dönemini düşünüyor: “Benim bakış açıma göre bir süre doruğa ulaşacağımızı hissettim. Doruğun ne olacağını bilmiyordum — teknoloji, uyarıcı, kapitalizm, politika, bir şey ... tamamen iyimser bir şekilde konuşacak olursak, çevre şimdi insan aktivitelerinden çok ihtiyaç duyulan bir ara veriyor. Belki bu, hayatlarımızı, mevcut sistemleri ve toplum olarak nasıl işlediğimizi düşünmek için gerekli bir ara.”

Normal şartlar altında, Photay, New York City etrafında küçük, samimi ve topluluk odaklı kulüplerde ve radyo istasyonlarında sık sık DJ'lik yapıyor. Burada house, techno ve afrobeat gibi birçok türü keşfeden eklektik setleriyle tanınmış bir şöhret kazanmış durumda. DJ'lik yapmaktan en çok keyif aldığı yer Black Flamingo (“Gerçekten kalabalıkla uyum içinde hissediyorsun”) ve ayrıca The Lot Radio'da aylık bir program yapıyor (“Bu beni yeni müzik aramaya yönlendiriyor”). New York'ta değilken, onu Hindistan'da turlar yaparken (“Hint modal müziğine daha derinlemesine dalmıştım”) veya Berlin'deki ünlü kapalı gece kulübü Berghain'de performans sergilerken bulacaksınız. Burada uluslararası bir seyircinin önünde orijinal materyalini test edecek. “Canlı setlerim DJ’likten çok etkileniyor — şarkıları uzatıp daha ritmik ve dans odaklı hale getiriyorum,” diyor.

Waking Hours'da, Photay DJ-producer olarak hayatı ve Woodstock-New York City sakini olma dengesini yansıtıyormuş gibi, aykırılıkları keşfetmeye ve sınırları bulanıklaştırmaya devam ediyor. Önceki albümü Onism serbest akan brass düzenlemeleri, bozuk IDM ve R&B'yi sergilerken, bu sefer vokal pop, Batı Afrika müziği, deneysel ve grime ile endüstriyel house'un güçlü unsurlarını içermektedir. Öne çıkan parçalardan biri, “Warmth In the Coldest Acre,” özellikle iyi hazırlanmış bir pop şarkısı olup, sürükleyici, kauçuk benzeri bir ritme, hassas arka vokallere ve Balkan esintili perküsyona sahiptir.

Türle olan ilişkisini Photay şöyle açıklıyor: “Türlere aşina olmanın faydalı olduğunu düşünüyorum, ama bunun da baskılayıcı olabileceğini düşünüyorum. İyisiyle kötüsüyle, bir şey kolayca tanımlanabilir olduğunda, kendi müziğimde özlemini çektiğim belirli bir heyecan var. Orta bir nokta yakaladığımda gerçekten heyecanlanıyorum.”

Waking Hours'da akustik ve elektronik sesler arasındaki çizgi, akustik enstrümanlar oldukça tanımlanamaz; davullar, piyanolar, gitarlar ve (mükemmel Carlos Nino tarafından) çanlar sıklıkla tanınmaz hale getiriliyor. Bu sesler, kayıtta yoğun bir şekilde yer alan Buchla Müzik Easel ile mükemmel bir uyum içinde yer alıyor. Photay, albümü yazmadan hemen önce sentezleyiciyi satın aldı ve öğrenme sürecini beklenmedik müzikal hazineleri ortaya çıkarmak için bir mekanizma olarak kullandı: “Bir ifadeyi alıp onu döndürür ve sonra orada derin bir ritmi tanımak için sesini yükseltir veya alçaltırdım. Kaotik jam'ler sırasında ritim ve seslere istemeden rastgeliyordum — serbest bırakıp sonra geri toplayarak.”

Waking Hours, zahmetsizce akılda kalıcı nakaratlarla cömertçe süslenmiştir. Bu, üreticinin, melodilerinde akılda kalıcı ve öngörülemez olanı doğru bir dengenin yanında tutma eğiliminden sağladığı önemli bir güçtür. Süreci hakkında şöyle diyor: “Bazen melodiyi yazarken, gerçekten sıradan bir ifadenin çıktığını görüyorum. Bunun bir koro melodisi olmayı hak etmediği, sadece bir solodan gelen küçük bir pasaj. Ama niyetli görünmeyen bir dize alıp üzerine beş ses eklemeyi, şarkı söylemeyi ve buna koro demeyi gerçekten seviyorum.”

Akustik enstrümanların Waking Hours'da alan bulduğunda, albümün en iyi anlarını üretiyor. Photay, kariyerindeki ilk kez “Is It Right?” parçasında kendi şarkı vokalini sergiliyor. Bu, sıcak, davetkar ve Arthur Russell ile güçlü bir bağlantı kuruyor. Ayrıca, Gambiyalı müzisyen Salieu Suso tarafından kora ile çalınan muhteşem bir geniş 16-bar melodisi de var. Suso’nun parmakları, etrafını saran elektroniklerin dönen nabızlarına bir insanlık hissi katıyor. “O aleti çok rahatlatıcı buluyorum,” diyor Photay kora hakkında.

Bu huzur, sakinlik ve içsel huzur hakkında olan albümün, küresel kısıtlama döneminde yayımlanması önemli bir tesadüf olsa da sonuç olarak anlam taşıyor. Dönemin ruhuna katkısı hakkında Photay, “Bu durumdan yararlanmak istemiyorum. Pandemi, hastalık ve sonuçları - kaybedilen yaşamlar. Bu trajik. Olumlu tarafta, sessizlik ilginç.”