Petite League, Lorenzo Cook ve Henry Schoonmaker’ın en yeni projesi, gençlik kaygısını ve huzursuzluğunu vintage jangly pop seslerinde yakalıyor ve tipik kimlik sorunlarını dinlenebilir, ilişkili günümüz yaşam kesitlerine dönüştürüyor. Rips One Into The Night, Cook'un üzerinde çalıştığı ve vinil olarak basılacak ilk albüm, yakında çıkacak ve Cook'un heyecanı hissediliyor. Onunla e-posta aracılığıyla iletişim kurduk ve şarkı yazımı, vinil formatında kendi kaydını görmenin verdiği his ve nasıl bu vintage ama yine de çok taze sesi yarattığını öğrenmek için daha fazla bilgi edinmeye çalıştık.
VMP: Siz Amerikalısınız, Roma'da doğdunuz, yurt dışında büyüdünüz, Syracuse'da okudunuz ve şimdi New York'sta yaşıyorsunuz. Tüm bunlar kimlik duygunuz ve topluluk oluşturma anlayışınıza nasıl uyuyor? Büyürken dinlediğiniz müziği nasıl etkiledi?
Lorenzo Cook: Kimlik her zaman benim için garip bir şeydi. Ailem Atlantik'i başarılı bir şekilde aşarak evimizi kültürel olarak oldukça Amerikan hale getirdi, ama dışarı adım attığımızda Avrupa'nın kalbindeydik. Kardeşimle ben Belçika'da devlet okuluna gittik ve sonra eve döndüğümüzde Nickelodeon'un VHS kayıtlarını izlerdik. Bu bizim için bir denge sağladı, sanırım. Biraz sonra, herkesin üçüncü kültür çocukları olarak benzer bir durumda olduğu uluslararası bir okula gittik. Aynı durumda olan diğer insanlarla etrafında olmak kimliğinle rahat olmaya yardımcı oluyor. Ailem hala orada yaşıyor, bu yüzden sık sık geri dönebilme şansım var. Brüksel hala benim memleketime benziyor. 18 yaşımda okul için Syracuse'a taşındım ve orada gerçek Amerikan kimliğimi buldum. Syracuse'a çok şey borçluyum. Burası memleketim olarak adlandırma hakkım yok ama birçok yönden öyle davrandı. Büyürken çok fazla Britanya bağımsız rock müziği dinledim ve internet bana Amerikan müzik manzarasını tanıttı, ama Syracuse’a gelene kadar ABD'deki bodrum ve DIY sahnesini gerçekten deneyimleyemedim. Petite League bu temeli olmadan var olamazdı.
Albümünüz bu sonbaharda çıkıyor. Bununla ilgili hislerinizi nasıl buluyorsunuz?
Heyecanlıyım! Bu albüm için gerçekten bir yıl boyunca yazıp kaydettiğim ilk defa ve bunun sesinde ve şarkıların yapısında duyulacağını düşünüyorum. Vokal olarak biraz daha genişlemeye çalıştım ve kesinlikle her parçada daha fazla çeşitlilik var. Aklımdan hiç şüphem yok ki, bu Petite League’in en eksiksiz albümü.
Davulda Henry Schoonmaker ile çalışıyorsunuz. Birlikte çok mu işbirliği yapıyorsunuz? Şarkı yazım süreciniz nasıl işliyor?
Henry, şu ana kadar çalıştığım en etkileyici müzisyenlerden biri. Petite League’in yazım süreci biraz düzensiz çünkü ben her şeyi bir tıklama parçasıyla yazar ve kaydederim, sonra, elimizde olan herhangi bir geçici stüdyoya girebildiğimizde, Henry kendi bölümlerini kaydediyor. Genellikle şarkıyı ilk kez dinlerken mikrofonları nasıl kuracağımı çözmeye çalışırken o da ne yapacağına karar veriyor ve bir saat içinde hallediyor. Henry sürecin hayati bir parçası. Ayrıca, canlı gösteriler için yaptıkları işler için Adam Greenberg ve Dan Pugh'a teşekkür etmem gerekiyor.
Çalışmalarınızda vintage bir sesi yakalamayı başardınız ama hala taze duyuluyor. İlham kaynaklarınız neler?
Çok abartmadan, erken Petite League işleri Wreckless Eric’in “Whole Wide World”ünden esinlendi diyebilirim. O biraz bozuk power pop sesiyle birlikte bir kenar. Çok çeşitli müzik dinliyorum ama favorilerim her zaman melodi odaklı, huysuz pop şarkıları oldu. Bütün bunların Petite League'de oldukça belirgin bir şekilde ortaya çıktığını düşünüyorum. Ancak bu yeni albümün, Petite League sesinin bir tanımı açısından biraz daha belirleyici olduğunu düşünüyorum.
Müzik yaratırken ve yayınlarken hangi zorluklarla karşılaşıyorsunuz?
Sanırım herkesin takılıp kaldığı aynı engellerle. Yazarın sıkıntısı, kendinize karşı güven duymama, daha önce yayınladığınızdan daha iyisini yaratmaya çalışmak. Kendime gerçekten zorlayıcı bir baskı yapıyorum ki bu oldukça yorucu, ama müzik çıkarmak her zaman buna değer. Kendinizle rekabet içinde olmanızı sağlıyor ki bu da iyi bir şey olabilir.
Son zamanlarda neler dinliyorsunuz?
2001-2011 yılları arasında New York sahnesi hakkında "Meet Me in the Bathroom" isimli kitabı okudum, bu yüzden o dönemdeki birçok grubu yeniden gözden geçiriyorum ve her şeyi farklı bir ışıkta takdir ediyorum. Ayrıca, herkes gibi yeni Alex G ve Big Thief albümlerini de dinliyorum. Bilmiyorum, sürekli olarak türler arasında ve dönemler arasında atlayıp duruyorum. Kendimi Spotify çalma listelerimle organize etmeye çalışıyorum ki her şeyi bir arada tutup kafamda müzik karışıklığı yaratmamış olayım. Ayrıca, dinlediğim tüm şeylerin olduğu haftalık çalma listeleri çıkarıyorum ve birçok yeni grubun da arasında olduğu bir karışım sunuyorum. Bazı etiketler için A&R danışmanlığı yapıyorum, bu yüzden sürekli olarak ilginç şeyler arıyorum.
Gelecek vadeden sanatçılara vermek istediğiniz bazı tavsiyeler neler?
Müzik, ciddiye almak istiyorsanız, tüm endüstriyi anlamanın önemli olduğunu düşünüyorum. Çok fazla sanatçı fırsatları kaçırıyor ya da müziğin diğer tarafını anlamadıkları için kötüye kullanılıyor. Spotify, bağımsız sanatçıları desteklemede ve onlara ödeme yapmada harika bir iş çıkarıyor, hak ettiğiniz telif ücretlerini toplamak için Songtrust ve Soundexchange'e kaydolun, kendi ürünlerinizi ekranla basmayı öğrenin, vb. Ben yeni başlayan gruplar için bir hızlı kılavuz yazdım burada. Müzikte para olmadığını söyleyen insanları duyduğumda ya da grupların kazançlarının çoğunu yardımdan çok fayda görmekte olan birine veya şirkete bırakması hakkında kötü anlaşmalara dair haberler duyduğumda gerçekten üzülüyor ve moralim bozuluyor.
Plak oluşturma süreci nasıl geçti? Plak kaydınızın böyle çıkması nasıl bir his?
Rips One Into The Night’i çıkaran The Native Sound’da Julio, tüm bunları oldukça kolaylaştırdı. Bir plak olarak kaydımın çıkması kesinlikle bir hedefimdi ama bunu yardımsız yapabileceğimi sanmıyorum. Tüm bunlar çok daha gerçekçi ve profesyonel hissettiriyor. Test baskısı dışındaki plakları henüz görmedim ama o bile tutmak için çılgıncaydı.
Syracuse'dan New York Şehri'ne müzik endüstrisinde çalışmak için taşındınız. Bu deneyimi ve yazımınızı nasıl etkilediğini anlatın.
Aslında, New York'a taşınmak başlı başına yazım sürecini ve bu albümün yapısını etkiledi. New York'un kendine has bir havası var. Başlangıçta A&R'da işim olduğuna inanarak buraya taşındım ama bu, uzun bir başvuru ve mülakat sürecinden sonra üç ay bekledikten sonra olmadı. Kayıttan bir mola alıp iş bulmaya odaklanmak istiyordum ama o işi almadığımda tutabileceğim bir şeye sahip olmak istedim. Sonraki birkaç haftayı birikimimi bitirerek, şehri keşfederek ve yazmaya geri dönmeye çalışarak geçirdim. Günün sonunda, o işin çıkmamasına gerçekten sevindim. Şu anda çalışıyorum ve işim yeterince esnek ki kaydedebiliyorum, konser verebiliyorum ve kiranı ödeyebiliyorum. İşte tüm ihtiyacım olan bu. Ayrıca, kız arkadaşım bu yıl okuldaydı, bu yüzden Syracuse'ya geri dönme şansım oldu ve şehirden kaçmak için fırsat buldum.
Kat Harding, Chapel Hill, NC'de gürültücü kedisi Goose ile yaşayan bir müzik halkla ilişkiler uzmanı ve yazardır. Gösterilerde heyecanlandığında sık sık ağlar ve Twitter'da @iwearaviators olarak bulunabilir.
Öğretmenler, öğrenciler, askerler, sağlık profesyonelleri ve ilk müdahale ekipleri için özel %15 indirim - Doğrulanın!