Röportaj: Ought'tan Tim Keen, Tony Conrad, rock müziğinde tekrar ve dinlemedeki sabır üzerine

9 Nisan'da, bu yıl sıklıkla yaşandığı gibi, dünya yeri doldurulamaz bir vizyoneri kaybetti. 76 yaşında kanserden hayatını kaybeden Tony Conrad, dronun kurucu babalarından biri olarak nitelendirilebilir. La Monte Young ve John Cale gibi öncülerin arasında yer alan Conrad'ın etkisi ölçülemezdi. Godspeed You! Black Emperor, My Bloody Valentine, Sunn O))); dron tabanlı rock müziğin her köşesi Tony Conrad'a borçludur. Onun eserlerinden etkilenenlerden biri de Montreal'in tekrarlayan post-punk grubu Ought'un Tim Keen'idir. Keen ile Conrad, dron ve dinlemedeki sabır konusunu konuştum.

VMP: Son zamanlarda Twitter'da Tony Conrad'ın vefatından bahsettiniz ve onu “şekillendirici bir etki” olarak tanımladınız, sizin üzerinizde ne tür bir etki bıraktı?

TK: Ben klasik eğitim almış bir kemancıydım, bu yüzden teknikle daha az ilgilenen ve enstrümanda mümkün olanın veya izin verilenin sınırlarını zorlayan oyuncularla karşılaşmak benim için oldukça büyük bir keşif oldu. İyi teknik becerilere sahip ama müzikal olarak gelişmemiş bir birinci sınıf öğrencisi olarak, Conrad ve diğerleri benim için adeta aydınlatıcıydı.

Conrad, La Monte Young ve John Cale ile dron müziğini öncüsü olarak anılır. Dron ile ilişkiniz nasıl?

Birinci sınıfta 20. yüzyıl çağdaş müzik dersi aldım ve minimalizme takıntılı hale geldim-- dinleyici için belirli bir ideolojik amaca sahip olan ve belirli bir şekilde dinlemeye çalıştığınızda bazı ödüller sunan müziklerdi. Minimalist ideolojideki belirgin sorunlara ve komplikasyonlara rağmen, oldukça güzel olduğunu düşünüyorum.

‘Zor’ veya ‘zorlu’ müzik kavramı ile tanıştığınız an neydi?

[Müzik okulunda] müzikten geçmek için bir tür beklenti var; bir şeyi dinleyememek, üzerinde çalışmanız gereken bir şeydir. Ama bu karmaşık, çünkü müzikalite veya amaç pahasına "zorluğu" kutsallaştırmanın tehlikeli olduğunu düşünüyorum, ya da zorlu müziğin, zorluk içermeyen müzikten doğası gereği daha ödüllendirici olduğunu varsaymanın tehlikeli olduğunu düşünüyorum, ama bir esere adım attığınızda, neden yazıldığını anlamaya çalışmanız için bir şey var. Ama herhangi bir parçayla, zorluğuna bakılmaksızın, yaklaşık aynı miktarda çalışabileceğinizi düşünüyorum.

İlk duyduğunuzda sizi etkileyen, daha önce hiç duymadığınız kayıtları adlandırabilir misiniz?

La Monte Young - The Well Tuned Piano

Dirty Three - Ocean Songs

Heather Leigh - I Abused Animal

Horse Lords - Hidden Cities (ve yeni kayıtları)

Bryan Eubanks ve Catherine Lamb - Untitled #4 (After Agnes)

Matana Roberts - Coin Coin Chapter One

Bir dinleyici olarak zorluklardan hoşgörünüz var mı?

Evet, bunu bekliyorum ve benim için genellikle sahip olmayı umduğum bir şey.

Koleksiyonunuzda dinleyici bakımından en zorlu kayıt hangisi, ne düşünüyorsunuz?

Bence zorluk, bakış açısına bağlı; alışık olmadığınız şeylere bağlıdır. Benzer şekilde, bulunan ses kayıtları veya çok yavaş, sessiz minimalist kayıtlar, Merzbow gibi "daha zor" olabilir, ama sadece onlardan bir şey çıkarabilmek için sürekli bir yumuşak odaklanma gerektirdiğinden.

Bir müzik eseri dinlerken çok sabır gerektiğini düşünüyor musunuz, başlangıçta dinleyemediğiniz ama şimdi sevdiğiniz kayıtlar var mı?

Evet, tamamen, bunun herhangi bir sanat formu için geçerli olduğunu düşünüyorum. Yavaş sinema, izleyiciyi kendi kafasına yansıtır; yavaş veya sabırlı müziğin amacı nedir? Bir dinleyiciye veya izleyiciye biraz iş yapma değeri sağlamanın ve izleyici olarak bir parça iş yapmanın da karşılıklı bir değeri olduğunu düşünüyorum.

Sabır gerektiren hangi kayıtlara herkesin biraz zaman ayırması gerektiğini düşünüyorsunuz?

Belki de The Rite of Spring? Ama bu 21. yüzyıl dinleyicisi için ne kadar zor? Müzik konusunda sadece geçici bir ilgiye sahip olan birinin arabaya bindiğinde radyo açıp gözünü kırpmadan Skrillex dinleyebilmesiyle ilgili çok iyi bir Holly Herndon alıntısı var; bu, açıkça oldukça radikal ve sert bir sesler koleksiyonu (kalitesi ne olursa olsun). Son zamanlarda batılı sözler ve tempered ölçülere ait olmayan kayıtlardan çok şey aldım.

Benim için, tekrarın grubunuzun çekiciliğinde büyük bir rolü var. Rock müziğinde tekrar ile tanıştığınız an neydi, ve bu türdeki en sevdiğiniz kayıtlar hangileri?

Bence haklısınız, tekrar kesinlikle bu müzik için önemlidir. The Velvet Underground, Wilco, Sonic Youth ve benzeri lise çağındaki şeyler.

Avant-garde'ın pop ve rock müziği içinde var olabileceğini düşünüyor musunuz?

"Avant" formları her zaman daha erişilebilir türlere sızmıştır; bir bakıma var olması gerekir ki, orijinal fikirlerin kaçınılmaz ve kaygı verici bir şekilde ayrı bir konuda toplanmasını önlesin.