'The Last Goodbye' ODESZA'da köklenmiş hissetmek

ODESZA'nın 2017'deki üçüncü stüdyo albümü, A Moment Apart, ikili için belirleyici bir eser gibi görünüyordu; gelecekteki yayınlar için zemin hazırlıyor — ve yüksek bir standart belirliyordu. Şu ana kadar onların en kapsamlı eseri olan bu albüm, her vurgu ve nota üzerinde katmanlar halinde dokularla doluydu ve onları görsel olarak destekleyen aynı derecede büyük bir canlı gösteri ile taçlandırıldı. Ancak beş yıl — pandeminin çarpık zamanını da içeren — ve bir yan proje, uzayda sıkışmış ve aklını korumak için sonsuz bir tıklama sesi ile aşık olmayı öğrenmeye çalışan bir kozmonotun kavramından bile daha büyük bir şeyi ortaya çıkardı.

Harrison Mills ve Clayton Knight'ın önceki albümü, diğer dünyaya ait temaları ve sesleri ile stratosferde süzülürken, The Last Goodbye üzerindeki şarkılar, daha çok yere bağlı bir şekilde, en yakınlarımız tarafından sağlam durarak sığınma buluyor. Basın bülteninde, ikili, “Ailelerimizin ve arkadaşlarımızın üzerimizde bıraktığı etkinin farkına vardık ve bu hayatta ilerlerken bunun yankısını sürdürmek istiyoruz. Sevdiklerimizin bizimle kaldığı, onların bir şekilde özümüze içkin bir parça haline geldiği gerçeğinde rahatlık bulduk.”

Açılış şarkısı “This Version Of You”de, ev videolarından alınan sohbetler (bu, The Last Goodbye boyunca kendini gösterir) korkutucu konuşulan kelimeler, kabaran piyano ve yaylılarla yol alıyor, albümün kavramsal parçalarını oluşturuyor ve aşk ve ilişkilerle ilgili gelecek lirik temaları aktarıyor. Bu, A Moment Apart albümündeki “Intro”ya paralel bir şekilde, nihayetinde albümü bir araya getiren benzer sinematik nitelikleri çekiyor.

“Wide Awake” ve “Love Letter” gibi tekli şarkılarda, müziğin daha yüksek tempolar alarak kulüp havasına uygun hale gelmesiyle, ODESZA, güçlü perküsyona ve dalgalanan sentezlerdeki çeşitliliğe olan tutkusunu sergiliyor. Belki de en dikkat çekeni, 1977'de yayımlanan Simin Ghanem'in “Seeb” şarkısından vokal örneklerini içeren “Behind The Sun”da perküsyonun parlaması. “Behind The Sun”, yankılanan sentezlerden vokal örneklerine sessizce yükseliyor ve davul melodisini odak noktası haline getiriyor, canlı performanslarını andırıyor.

Mills ve Knight, 1965'teki Bettye LaVette'in “Let Me Down Easy” şarkısının yeniden yorumlanmasıyla, başlık parçası “The Last Goodbye”da geçmişe yeniden dönüyor. LaVette'in ruh dolu vokalleri tonu yönlendirirken, parıldayan sentezler ve değişen notalar ODESZA'nın ilerlemelerini ve daha koyu, sağlam sesleri üstlenme potansiyelini açıkça sergiliyor. İkili, genellikle tam yaylar, çeşitli ritimler ve hafif unsurlar üzerinde yoğunlaşan müzik üretimi ile tanınmalarına rağmen, “The Last Goodbye”da bazı bölümlerde daha minimal bir ortamda buluyorlar, diğerlerinde ise derin dokuları nazikçe katıyorlar.

Albümün ikinci yarısına yaklaşırken, müzik daha yavaş bir tempo alıyor; ortam atmosferlerinde kaynayıp ODESZA'nın bilinir hale geldiği daha geleneksel öğeleri yeniden ziyaret ediyor ve “Light Of Day” adlı kapanış parçasına doğru sürükleniyor. Bu parça, albümü parıldayan piyano notları ve Ólafur Arnalds'tan belirgin bir katkı ile, neşeli bir ton ile sonlandırıyor ve çalınan sentezlerle tamamlanıyor.

The Last Goodbye, ODESZA'nın olgunlaşan sesi ve günlük insanla daha yakından bağlantılı sözleri aracılığıyla açılıyor. Ruh halleri, cazibeli olmaktan iyimserliğe geçerken, bu iki kişinin ellerinde bu dengenin zahmetsizce sağlandığı bir denge eylemi gibi görünüyor. Parçalar; gece kulübü ortamlarının ve dans edilebilir ezgilerin aynı özünü yakalama yeteneğini, daha samimi anlar için eterik seslerin daha zengin katmanlarından hiç ödün vermeden sunuyor.