Netflix, Hulu, HBO Go ve diğer platformlarda son derece büyük bir müzik filmi ve belgesel seçeneği bulunuyor. Ancak hangilerinin gerçekten 100 dakikanıza değeceğini söylemek zor. Watch the Tunes, her hafta sonu hangi müzik belgeselinin zamanınıza değer olduğunu seçmenize yardımcı olacak. Bu haftaki edisyon Brian Eno: 1971-1977 - The Man Who Fell to Earth'i kapsıyor, şu anda Amazon Prime'da yayınlanıyor.
70'lerin en iyi albümlerinin herhangi bir listesine bakarsanız, hangi yayın kuruluşu tarafından hazırlandığına bakılmaksızın, orada bir erkeğin parmak izlerini orantısız sayıda girişte göreceksiniz. Burada bahsettiğimiz kişi, elbette, Brian Eno. David Bowie'nin Low albümündeki prodüksiyonu ona rock and roll cennetinin parlak kapılarından geçmesi için yeterli ama Roxy Music'in synthesizer uzmanı olarak yaptığı işler ve Talking Heads ve Devo için stüdyo arkasındaki pozisyonunu ekleyin (solo albümlerini ve ambient müziğini saymıyorum bile) ve tek bir adamın bu kadar az yıl içinde bu kadar silinmez bir iz bırakmasının imkansız görünmeye başladığını hissedebilirsiniz. Neyse ki, etkili bir üretim gücüne sahip olmasına rağmen (ki bu hâlâ artmakta) belgesel muamelesine maruz kalmadan yıllarca kaçmayı başardı, ta ki Ed Haynes'in mükemmel Brian Eno: 1971-1977 - The Man Who Fell to Earth belgeseli bu suçu birkaç yıl önce düzeltinceye kadar.
Eno'nun mirasının bıraktığı gölgelerin uzun görünebileceği doğru, ancak The Man Who Fell to Earth her şeyi sindirilebilir parçalara ayırarak Eno'nun kariyerindeki bir sonraki aşamaya geçmek için aceleye kapılmadığını gösteriyor ki bu güzel. Eno'nun herhangi bir eserini bir acemi için "zor" olarak nitelendireceğimi düşünmüyorum ama biraz bile daha avant-garde albümlerine giderseniz, destek isteyerek daha derin bir takdiri başlatmak kesinlikle mümkündür. Haynes'in filmi görsel olarak zengin değil; Eski Uzaylılar'dan bolca alıntı yapıldığı anlaşılan bir estetiğe sahip, ama röportaj verenler arasında eski grup arkadaşlarından efsanevi eleştirmen Robert Christgau'ya kadar hepsi birinci sınıf. İlginç olarak, zaman aralığı (“1971-1977”) müzik belgesellerinden şimdiye kadar gördüğüm diğerlerinden çok daha katı bir şekilde korunmuş. Eno'nun çocukluğu için neredeyse hiç zaman harcanmıyor ve hemen Roxy Music ile glam dönemine giriyoruz. İyi tarafı, Eno'nun kariyerinin daha az bilinen alanlarında dolaşma fırsatına sahip olmamız, Ambient albümleri ve kraut-rocker olarak geçirdiği zaman dahil. Kötü tarafı ise, New York'a taşınmaya başladığı sırada ayrıldığımız için C.B.G.B. sahnesinde büyük bir etki yaratacağı anda bırakıyoruz.
Diğer dünyalılığını artıran Eno, mucizevi bir şekilde synthesizerları bir rock grubunun odak noktası haline getirmeyi başardı, onları son derece cesur hale getirerek Roxy Music'in solisti Bryan Ferry'yi grup ilk yıllarında gölgede bıraktı. Punk rock hakkında anladığım şey, progun kibirine bir tepki olarak ortaya çıkmış olmasıydı ve bu yüzden modüler synthesizer duvarları arasında punk etosunun bulunabileceğini hiç düşünmemiştim ama Eno bu kuralın istisnası. Sid Vicious, orada olduğu için bas çalmaya başlamadan yıllar önce, Eno da hemen hemen aynı şeyi synthesizerlarla yaptı ve Pink Floyd gibi grupların sıkıştığı sıkıcı yolu tercih etmedi. Kendini eğiterek, punk rock'ın "S*ktir et, istediğimi yaparım" ruhunu somutlaştırırken, en yeni yıkanmış Sex Pistol'dan bile daha yüksek bir temizlenme standardını sürdürdü.
The Man Who Fell to Earth'u izlerken Brian Eno'nun neredeyse kelimenin tam anlamıyla bu dünyadan olmadığını fark etmemek zor. Evet, başlık, David Bowie'nin Low albümünün ikonik kapak fotoğrafını aldığı filmden alınmış ama gerçekten Eno'nun dünyayı bir dizi kavram olarak algılayabilmesi insanüstü, ve müzik onun bizimle iletişim kurmak için seçtiği dil. Başkaları daha önce gelip müzikal yaklaşımlarına ihtişamlı çerçeveler uygulamış olabilir ama Eno bunu pazarlanabilir hale getirdi. Eno'nun “Oblique Strategies” adını verdiği kart destesine (ressam Peter Schmidt ile birlikte oluşturduğu) bakın, bu da onun yöntemlerinin gerçek müziği kadar kendisinin bir amaç olduğunu gösterir. Stratejilerin orijinal seti, “Hatanı gizli bir niyet olarak onurlandır”, “Her bir türden yalnızca bir öğe” ve (en sevdiğim) “Vücuduna sor” gibi yaratıcı tıkanıklığı kırmaya yardımcı olan koan tarzı ifadeleri içeren 113 karttan oluşuyordu. Bir duvara çarptığınızda, rastgele bir kart çekin ve ilham alın. Konsept: ticarileştirilmiş!
Eno, bu daha soyut fikirleri işine farklı derecelerde aktardı ancak sonuçlar hâlâ satıldı ve daha da dikkat çekici olanı, ticari çekimleri tarafından hiç taviz verilmediği hissine kapılmadı. Röportaj yapanlardan biri, Eno'nun bu dönemdeki dört albümlük serisini, Here Come the Warm Jets / Taking Tiger Mountain (By Strategy) / Another Green World / Before and After Science, Beatles'ın efsanevi dörtlüsü Help / Rubber Soul / Revolver / Sgt. Pepper ile aynı seviyeye yerleştiriyor ve filmde o noktada buna katılmamak zor.
Chris Lay, Madison, WI'de yaşayan serbest yazar, arşivci ve plak dükkanı çalışanıdır. On iki yaşında kendine aldığı ilk CD, Dum & Dumber film müziğiydi ve o zamandan bu yana her şey daha iyiye gitti.
Öğretmenler, öğrenciler, askerler, sağlık profesyonelleri ve ilk müdahale ekipleri için özel %15 indirim - Doğrulanın!